Annet Gelink Gallery presenteert de tentoonstelling The Eye of Amsterdam, ter gelegenheid van het 25-jarig bestaan van de galerie en het 750-jarig bestaan van de stad Amsterdam. De officiële opening zal plaatsvinden op donderdag 3 juli vanaf om 17:00.

Met werk van Ed van der Elsken, Bertien van Manen, Robby Müller, Johannes Schwartz, en gasten Koos Breukel, Rineke Dijkstra, and Dana Lixenberg.

The Eye of Amsterdam is een fotografisch eerbetoon aan de stad en haar vele levens. De tentoonstelling brengt iconische beelden samen van enkele van de meest gevierde Nederlandse fotografen.

Door hun lenzen prijkt Amsterdam als een stad van verhalen, beelden en herinneringen – de straten, bewoners en vluchtige momenten op intieme en onthullende wijze vastgelegd. The Eye of Amsterdam nodigt kijkers uit voor een visuele reis door het verleden en heden van de stad, gezien en gevormd door degenen die door de straten lopen en de ziel van de stad observeren.

Image credits:  
Ed van der Elsken, Dam, Amsterdam, 1975  
Robby Müller, Near Amsterdam Central Station, 1987  
Bertien van Manen, Amsterdam, 1977. Kinderfeest., 1977 (detail)

THE EYE OF AMSTERDAM | Groepstentoonstelling

Tijdens Amsterdam Art Week 2025 opent Liquid Body van Pamela Rosenkranz in het Stedelijk Museum. Van 21 mei tot en met 24 augustus 2025 presenteert het Stedelijk Liquid Body, de eerste solotentoonstelling in Nederland van de Zwitserse kunstenaar Pamela Rosenkranz. Rosenkranz is bekend om haar meeslepende installaties die de zintuigen prikkelen en de veranderende relatie tussen mens, natuur en technologie diepgaand verkennen.

Rosenkranz onderzoekt in haar werk hoe zowel biochemische processen als maatschappelijke invloeden onze beleving van de wereld vormen. Ze combineert synthetische en organische materialen—zoals polymeren, LED-licht en industrieel plastic— en creëert daarmee omgevingen die onze blik op de realiteit opschudden. In haar installaties vervaagt de grens tussen wat natuurlijk is en wat door de mens is gemaakt. Zo onderzoekt de kunstenaar hoe moderne technologie en evolutie ons denken en voelen beïnvloeden – van hoe we emoties ervaren tot hoe we onszelf en anderen zien.

Liquid Body | Pamela Rosenkranz

Deelnemer: The Merchant House

Open: vrijdag 13:00—18:00, zaterdag 13:00—18:00

Admission: Free admission



Samengesteld door Marsha Plotnitsky, oprichter en artistiek directeur van TMH, en Anastasia Nefedova, internationaal curator gevestigd in Amsterdam.

Ter gelegenheid van de viering van het 750-jarig bestaan van de stad Amsterdam en het tweede decennium van het bestaan van The Merchant House (TMH), dat is gewijd aan kunst in de stad, presenteren we Collecting I: Bridges. Deze tentoonstelling verkent de transformatieve eigenschappen van het verzamelen van kunst als een gesprek met een open einde tussen verzamelaars, kunstenaars, kunstwerken, galerieën, kunstprofessionals en het publiek.

Centraal staan werken van Tracey Emin, Barbara Hepworth, Banksy, Damien Hirst, Julian Opie, Bridget Riley, James Rosenquist, Margret Wibmer en de kunstenaars van TMH uit de verzameling van Christopher Springham FRSA, verzamelaar en duurzaamheidsondernemer woonachtig in Londen en Amsterdam.

De verzameling van Christopher Springham FRSA, aangemerkt als een ‘Belangrijke Britse Verzameling’ door Sotheby’s, omvat Amerikaanse pop art en abstracte kunst uit de jaren 80 en 90, Young British Artists (YBAs) en hedendaagse en nieuwe media kunstenaars met een sterke aanwezigheid in Amsterdam en Londen, waaronder: Tracey Emin, Brian Eno, Banksy, André de Jong, Elisabeth Frink, Barbara Hepworth, Damien Hirst, Mary Sue, Joan Miró, Robert Motherwell, Julian Opie, Bridget Riley, James Rosenquist, Frank Stella, Elsa Tomkowiak, Camille Walala, Ai Weiwei en Margret Wibmer. Sinds 2024 wordt de verzameling van Springham virtueel tentoongesteld in The Bridge Gallery: www.kunstmatrix.com/en/the-bridge-gallery



‘Deze tentoonstelling vraagt aandacht voor de belangrijke rol die we allemaal kunnen spelen – door kunst te steunen en te bewaren. Een prachtige gelegenheid om het werk van de kunstenaars van TMH te zien naast de werken die met zoveel passie zijn uitgekozen door Christopher Springham.’ —Marsha Plotnitsky, oprichter en artistiek directeur van TMH

Collecting I: Bridges

Start 24 apr

Save the dates:
Donderdag 24 april 2025: Opening en publiek programma
Vrijdag 25 april 2025: Publiek programma
Vrijdag 23 en zaterdag 24 mei 2025: Afsluitend publiek programma tussen 11:00 en 18:00

Met kunstenaars:
Noor Abed, Simnikiwe Buhlungu, Chad Cordeiro, Iswanto Hartono, Pieter Paul Pothoven,
gcureerd door School of Intrusions, de Appel en de deelnemende kunstenaars.

In de afgelopen twee jaar is er een complex discours ontstaan over de manier waarop culturele instellingen in Nederland omgaan met kwesties van historisch geweld en systematische onrechtvaardigheid in de context van hun koloniale geschiedenis. Kunstenaars gebruiken verschillende strategieën om er bij deze instellingen op aan te dringen deze kwesties aan te pakken, vaak door activisme te combineren met hun artistieke praktijk. Hoewel sommige acties deze zaken onder de publieke aandacht hebben gebracht, speelt een groot deel van het discours zich in de privésfeer af, waarbij veel instellingen een voorzichtige of vrijblijvende houding aannemen. Deze huidige dynamiek herinnert aan eerdere momenten in de geschiedenis, namelijk de debatten die ontstonden door de culturele boycot en de anti-apartheidsbeweging van de jaren 1960 tot 1980 in Nederland, toen culturele instellingen onder vergelijkbare druk kwamen te staan om kritisch na te denken over hun eigen rol. Met behulp van een methodologie die is voorgesteld door School of Intrusions, hebben de kunstenaars in deze tentoonstelling elkaar ontmoet in verschillende archieven en op locaties in Amsterdam, waar ze onderzoeksmateriaal doornamen en verschillende gevallen bespraken van acties van kunstenaarsbewegingen en anti-apartheidscampagnes, en de institutionele reacties die daarop volgden. Voor de presentatie in de Appel zullen relevante kunstwerken van de kunstenaars worden tentoongesteld en zal de tentoonstellingsruimte van de Appel worden omgebouwd tot een gastvrije ontmoetingsruimte, ontworpen door architect en kunstenaar Iswanto Hartono. Hier wordt het open onderzoek voortgezet en vinden studiesessies met het publiek plaats. Het onderzoek zal doorgaan na de tentoonstelling en uitmonden in een volgend publiek moment in 2026.

Afsluitend symposium
Het afsluitende publieke programma op 23 en 24 mei omvat lezingen van de bijdragende kunstenaars over hun lopende onderzoek naar de anti-apartheidsbeweging in Nederland, en in het bijzonder de betrokkenheid van kunstenaars en kunstinstellingen. Andere sprekers zullen ook een bijdrage leveren over culturele boycots en de geschiedenis daarvan in relatie tot Zuid-Afrika. Meer informatie over het programma wordt gepubliceerd op de website van de Appel.

Every Act of Struggle: Intrusion and Assembly

Na de succesvolle opening op 19 januari j.l. heeft de solo-expositie van Ronald van der Meijs bij Bradwolff Projects meteen indruk gemaakt. De tentoonstelling, die te zien is tot en met 1 maart, onderzoekt hoe micro-organismen plastic afval omzetten in een nieuw ecosysteem. Van der Meijs vertaalt dit concept in een krachtige installatie die natuur, technologie en menselijke impact samenbrengt in een visueel en auditief werk.

Soundperformance – Zaterdag 22 februari, 16:00 uur (Inloop 16:00 uur, Start 16:30 uur)

Beleef een unieke performance waarin kunst en geluid samensmelten. Elektronisch bewerkte geluiden, afkomstig van het plastic in de installatie, worden gecombineerd met speciaal gecomponeerde soundscapes. Het ritmische ademhalen van de installatie verandert continu en transformeert in nieuwe vormen – een sonische metafoor voor de plastisphere, het ecosysteem van bacteriën en algen dat zich ontwikkelt op oceaanplastic.

De performance duurt 30 minuten. Voor uw comfort is een zitkussen aanbevolen.

Let op: Beperkt aantal plaatsen beschikbaar. 
Reserveer uw plek via info@burobradwolff.nl

Speciaal Event: Sound performance | Ronald van der Meijs

Curator: Nina Harra, Julia Dahee Hong, Susan Kooi, Lily Lanfermeijer & Smári Róbertsson

Opening: 14 februari, 17:00 op puntWG
Tentoonstelling openingstijden: 15, 16 + 22, 23 februari, 14:00 – 18:00

I promise to devote my heart to you and my art, for both are my life’s passion. In each stroke of my brush, you shall find me. – Artemisia Gentileschi

Beste kunstenaars, geliefden en dierbaren,

puntWG is verheugd om jullie uit te nodigen voor de Valentijns Show The Patron Saint of Beekeepers, die opent op 14 februari om 17:00.

puntWG is een onafhankelijk, door kunstenaars gerunde ruimte voor experimentele tentoonstellingen en artistieke uitwisseling in Amsterdam West. Sinds vorig jaar wordt de organisatie en programmering verzorgd door een nieuw vrijwilligersteam.  
Om zichzelf voor te stellen en hun nieuwe werkwijze voor het komende jaar te delen, organiseren ze een grote groepstentoonstelling met ansichtkaarten, liefdesbrieven en Valentijnskaarten die door kunstenaars van dichtbij en veraf zijn opgestuurd.

Verwacht een overvloed aan brieven, cocktails en gevoelens.

Vaarwel, mijn liefde…

Voor altijd de jouwe,  
Het puntWG-team:  
Nina Harra, Julia Dahee Hong, Susan Kooi, Lily Lanfermeijer en Smári Róbertsson

Kunstenaars:  
Marijn Akkermans, Josefina Anjou, Bergur Anderson, Gegee Ayurzana, Inez de Brauw, Ceel Mogami de Haas, Emma van den Berg, Lars van de Grift, Halla Einarsdóttir, Caz Egelie, Helen Frik, Agathe Gabrielle, Julia Gersten, Marije Gertenbach, Noa Giniger, Joseph Hughes, Hrafnhildur Helgadóttir, Lukas Malte Hoffman, Simone Jarvis, Masaki Komoto, Tatiana Kouguell, Rosita Kær, Garrett Lockhart, Bláithín Mac Donnell, John MacLean, Agata Milizia, Aaro Murphy, Ana Navas, Petra Noordkamp, Micha Patiniott, Will Peck, Josse Pyl, Alina Senchenko, Caroline Silverman, Michelle Son, Mai Spring, Olle Stjerne, Lisa Sudhibhasilp, Charlotte Weise, Tran Wang Dai, Marika Vanderkraats, Rúna Þorkelsdóttir & more to be announced.

The Patron Saint of Beekeepers | Group exhibition

Galerie Fontana nodigt jullie uit voor Les Ruines de Paris, een duo-expositie van kunstenaars Yves Marchand en Romain Meffre. De expositie zal geopend worden op zaterdag 8 februari vanaf 16:00-18:30.

Wat als Parijs – de Lichtstad – plotseling donker zou worden, van de kaart gewist, ontdaan van haar inwoners, als de verlaten megapolis van een gevallen rijk?

Yves Marchand en Romain Meffre, fotografen van de moderne verloedering, zetten deze verontrustende realiteit om in de onze. Galerie Fontana heeft de serie van de kunstenaars in zijn geheel tentoongesteld – beginnend met de “Ruins of Detriot” (2005 – 2010), en presenteert nu de nieuwste voortzetting, “Les Ruines de Paris”. De kunstenaars dwalen door de nu verlaten straten van de Franse hoofdstad en ondermijnen de iconografie die haar imago bepaalt. Hiermee hernemen ze de hypothese die de Amerikaanse essayist Alan Weisman voorstelde in “The World Without Us”(2007), waarin hij de gevolgen onderzoekt – vooral voor de infrastructuur – van het plotselinge verdwijnen van de mensheid van de planeet Aarde.



Dit angstaanjagend krachtige AI-hulpmiddel voor synthese en imitatie stelt het duo in staat om zich te verdiepen in de schemerige verbeelding en tegelijkertijd na te denken over de rol van fotografie als optisch apparaat. Om dit project tot leven te brengen, genereerden ze meer dan 52.000 beelden, gemiddeld 650 pogingen per afgerond beeld. In deze botsing van fictie en realiteit, gevormd door angst, stelt de navigatie tussen historische en persoonlijke referenties de fotografen in staat om het ruinisme af te bakenen. Ze werpen een prangende vraag op: Nu de menselijke vindingrijkheid wordt uitgedaagd door de overweldigende opkomst van haar eigen creatie, is het nu onze materiële en fysieke menselijke ruimte die dreigt in te storten? Zijn we getuige van onze eigen veroudering?



OVER DE KUNSTENAARS  
  
De in Parijs geboren Yves Marchand (1981) en Romain Meffre (1987) wonen en werken nog steeds in de stad. Hun werkrelatie begon tussen 2002 en 2005 na het ontdekken van een gedeelde interesse in fotografie en het potentieel ervan om de opkomst en ondergang van onze samenlevingen te illustreren. Het duo, dat onafhankelijk lesgeeft, heeft tentoongesteld in het Musée des Beaux-Arts, Lyon; Polka Galerie, Parijs; MUDO Musée de l’Oise, Beauvais; Tristan Hoare Gallery, Londen; Maison des Arts, Antony; Cultuurcentrum Caermersklooster, Gent; MUCEM, Marseille; Witley Court, Great Witley; Museo Nazionale Romano, Roma; en het Nouveau Musée National de Monaco om er maar een paar te noemen. Hun werk bevindt zich in de collecties van het Detroit Institute of Arts, het Deutsches Filminstitut, Maison Européenne de la Photographie, het Nouveau Musée National de Monaco, de JPMorgan Chase Art Collection, Fondation Carmignac, The Ford Foundation en Fondation d’entreprise Hermès. Marchand en Meffre hebben prijzen ontvangen zoals de Prix des Libraires in de categorie J’ aime le livre d’ art voor “Les Ruines de Paris” (2024) en de Deutscher Fotobuchpreis voor “The Ruins of Detroit” (2012).

Les Ruines de Paris | Marchand & Meffre

Echoes from Moengo is an exhibition featuring the works of Karen Sargsyan, Marcel Pinas, and Iris Bouwmeester. The exhibition explores themes of identity, memory, and cultural heritage through a diverse range of artistic practices.

Echoes from Moengo | Karen Sargsyan, Marcel Pinas, Iris Bouwmeester

Sanne van Balen en Aaron Harris kenden elkaar niet toen ze door Josilda da Conceição werden uitgenodigd om een tentoonstellingsconcept te ontwikkelen. Uit een eenvoudige maar doeltreffende oefening, die van een Cadavre Exquis, mailden ze elkaar dagelijks een vers geschreven tekst. Bij voltooiing bleken de afwisselende teksten losjes gebaseerd te zijn op de vragen die ze zichzelf en elkaar stellen in hun visuele werk. Songteksten en verhalen uit het dagelijks leven zijn er doorheen geweven.

Hoewel de techniek van de Cadavre Exquis simpel is: elkaar om de beurt een stukje tekst sturen (zonder het deel van de ander te lezen), is de uiteindelijke tekst complex. Het weerspiegelt de tentoonstelling en biedt een inkijkje in de narratieve gedachten van twee literaire kunstenaars. Ze ontmoeten elkaar in tekst en beelden die ze halen uit alledaagse omgevingen, in vergeten hoekjes van wasserettes of in straten waar wordt gewerkt. Op zoek naar een deur om te openen, of een vorm van ‘houvast’, presenteren Aaron Harris en Sanne van Balen: “Squeeze me tighter“.

Te zien van 18 januari tot 15 februari 2025.

Squeeze me tighter | Sanne van Balen & Aaron haris

De Duitse kunstenaar Christian Hellmich maakt schilderijen die abstractie combineren met stedelijke en industriële thema’s, waarbij alledaagse architectonische motieven worden getransformeerd tot ingebeelde, maar herkenbare omgevingen. Zijn kenmerkende stijl wordt gekarakteriseerd door gestuele abstractie, asymmetrisch gerangschikte kleurvlakken en geometrische rasterpatronen die de beeldruimte fragmenteren tot dynamische, gelaagde composities.

In zijn nieuwste expositie, “Fringe”, laat Hellmich zich inspireren door de buitenwijken van Berlijn, waar de melancholie van achterafstraatjes verweven is met persoonlijke herinneringen. De tentoonstelling weerspiegelt het unieke karakter van de Berlijnse randgebieden, waar rauwe stedelijke charme samensmelt met Hellmichs jeugdherinneringen aan Stadttranderholung—jeugdvakanties aan de stadsranden. Deze uitjes, vaak georganiseerd door sociale welzijnsorganisaties, boden betaalbare vakanties dichtbij huis.

Hellmichs creatieve proces begint met chaotische, expressieve composities die geleidelijk overgaan in gestructureerde, abstracte patronen. Uit deze wanorde ontstaan objecten die hij verfijnt en transformeert. Tijdens dit proces verschijnen en verdwijnen objecten, waardoor de grens tussen achtergrond en voorgrond vervaagt. Deze voortdurende wisselwerking creëert een vloeiende dialoog tussen ruimte en vorm, en nodigt toeschouwers uit in een dubbelzinnige maar intrigerende wereld waar het reële en het ingebeelde samenkomen.

Fringe | Christian Hellmich

DMW Gallery and Enari Gallery present Jumeler, a group exhibition that has arisen from an exchange between the two galleries. The title comes from the French word for 'to couple', which is often used to describe the symbolic sisterhood between cities. Jumeler reflects the collaboration that is central to this exhibition. For this occasion, DMW and Enari exchange spaces to organize exhibitions in each other's city and thus come into contact with the local audience and environment.

For the Amsterdam edition of Jumeler, DMW Gallery presents an overview of its program, featuring works by Kaspar Dejong, Ruben Raven, Jonathan van Doornum, Benny Van den Meulengracht-Vrancx, Yoon Shun, William Ludwig Lutgens, and Bram De Jonghe. These artists use different media and approaches, but are connected by their shared attention to experiment, layered stories, and critical reflection.

For the Antwerp edition of the exhibition, Enari Gallery presents four of its represented artists: Raffael Bader, Johanna Bath, Tom Solty, and Dimitris Tampakis. The four artists share themes such as memory, materiality, perception, and transformation in their art practices.

Amsterdam Art

100+