Op 1 juli vieren we Keti Koti bij CC Amstel met een voorstelling, maaltijd en dialoog.

De voorstelling, (Y)Our Eyes Only, is een dansvoorstelling over jonge zwarte mannen die te maken krijgen met vooroordelen, racisme, ongelijkheid en vertekenende beelden in media. Ze nodigen het publiek uit om je gedachtegang te veranderen naar een positiever zelfbeeld, om ook jouw dromen te kunnen naleven.

Na de voorstelling kan er Heri Heri gegeten worden in de foyer, waar artiest MC Sranang je meeneemt in het verhaal van Dora Tamana, de Zuid-Afrikaanse verzetsstrijdster naar wie ons plein is vernoemd. De afgelopen tijd hebben een aantal partijen uit de buurt de handen ineengeslagen met buurtbewoners om meer aandacht te vragen voor dit icoon, wat ervoor heeft gezorgd dat er gewerkt wordt aan een nieuw monument. Zij vormt het startpunt voor de dialoog, onder leiding van Dialoog in Actie.

Let op! Je ‘koopt’ een ticket, maar het ís gratis.

Inloop 18:00  
Voorstelling 18:30  
Dialoog en maaltijd 19:30

De voorstelling:

We beginnen in onze theaterzaal, met een urban dansvoorstelling. De dansers van (Y)Our Eyes Only groeiden op in Amsterdam Zuidoost, een stadsdeel dat barst van verhalen. Je gaat kijken naar het verhaal van een groep mannen die zich probeert te profileren binnen een maatschappij waarin vooroordelen en ongelijkheid helaas nog steeds spelen. Ook door vertekenende beelden in de media is het voor hen extra moeilijk geweest om gelijkwaardig behandeld te worden. Ze moeten op zoek naar hun eigen waarheid.

(Y)Our Eyes Only is een voorstelling die je vooroordelen op de proef stelt, confronteert en inspireert.

Heb je vragen over het programma of over de toegankelijkheid van de locatie? Stuur een e-mail naar sophie@ccamstel.nl  
, of een app naar +31611928196.

Keti Koti bij CC Amstel

Onderdeel van het Inclusive Dance Event.

Inclusive Dance Event

Voorstellingen - Sharings - Workshops

'Elk Verhaal Telt' is onderdeel van het Inclusive Dance Event. Het Inclusive Dance Event bestaat bij CC Amstel uit twee dagen met verschillende optredens, workshops en nog veel meer. Op 7 juni trappen we af met de voorstelling 'Elk Verhaal Telt'. Op 8 juni spelen wij deze voorstelling nog een keer en is er een dansworkshop!

‘Elk Verhaal Telt’ bestaat uit drie onderdelen. Onder leiding met choreograaf Anneloes van Schuppen werkten dansers aan een groepsvoorstelling. In de Short Works ontstonden solo’s, duetten en trio’s onder begeleiding van choreograaf Maxi Hill. Ook werd er gewerkt aan Spoken Word stukken begeleid door spoken word artiest Sjaan Flikweert.

Groepsproductie

Choreograaf Anneloes van Schuppen maakte, in samenwerking met 14 dansers in de leeftijd van 20 tot en met 80 jaar, de groepsproductie. De groep, bestaande uit amateur- en professionele dansers met en zonder chronische ziekte en/of beperkingen, creëerde in 12 repetities een dynamische compositie, waarin improvisatie vervlochten wordt met spannende duetten, solo’s en groepsfrases.

In dit werk betreden de dansers met elkaar de ruimte. Een oneindige ruimte waar alles mogelijk is en waarin ze hun eigen universum vol manen, vuurballen en planeten creëren. In dit eigen sterrenstelsel valt leeftijd weg, terwijl verlangen samenvalt met magnetische aantrekkingskracht. Aantrekken en afstoten, uitdijen en inkrimpen, oneindige banen buitelend rondom, tussen en door elkaar.  

ShortWorks

Het Short Works-project wordt geleid door choreograaf en hoofdcoach Maxi Hill. In samenwerking met twee professionele dansers/coaches Janne Groen en Maran Post, en 7 dansers uit de RDM-dansgemeenschap werden 4 korte choreografieën gemaakt en uitgevoerd door de deelnemers. Short Works biedt elke danser de mogelijkheid om zijn of haar unieke en diverse artistieke visies uit te drukken. Deze editie bestaat uit 1 duet, 1 trio en 2 solo’s. Elke choreografie is gemaakt met een onderscheidende individuele toets en verhaallijn. De dansers gebruiken beweging en in sommige gevallen spoken word om hun artistieke expressies over te brengen, verbinding met elkaar te maken en het publiek op een betekenisvolle manier te betrekken.

Dansfilms

Naast de 4 gechoreografeerde dansstukken zal Short Works ook 2 korte solo-dansfilms bevatten. Deze toevoeging zorgt ervoor dat de verhalen en ervaringen van degenen die niet fysiek aanwezig kunnen zijn bij de studio-repetities, tijdens de show toch vertegenwoordigd worden en het publiek krijgt de kans om ze te zien, te voelen en te beleven.

Spoken Word

Tijdens de Spoken Word-sessies, begeleid door Sjaan Flikweert, lieten de deelnemers zich inspireren door het thema van de groepschoreografie en werkten zij rondom het begrip ‘ruimte’. Ze vroegen zich af wat het betekent om ruimte in te nemen? Middels solostukken en een groepsperformance nemen de performers het publiek mee in de meest intieme ruimte die er is; hun gedachten.

Guests

Deze voorstelling wordt aangevuld door verschillende gastoptredens. Danstheater Aard met 12 dansers en het duet van Laisvie Ochoa en Dennis Massar, van ConCuerpos NL, zijn beide te zien op zondag 8 juni.

Elk verhaal telt

Geïnspireerd door de meesterlijke sciencefiction romans van Margaret Atwood, het absurdistisch werk van Eugene Ionesco en nachtelijke gesprekken in de slaapkamers van onbekende mensen uit het hele land, neemt Dadaland je mee op een reis naar een toekomst waarin we álles met elkaar delen.

WEES ER SNEL BIJ VOOR DE KAARTJES OP ZIJN!

Dadaland speelt zich af in de slaapkamer van Alize en Martin. Op deze plek zien we hun grootste wensen maar ook hun verlangens, hun grappigste momenten, hun intimiteit en hun liefde. Impulsief besluiten ze dat ze een kindje willen. Om zich te verzekeren van een stabiele thuissituatie voor zichzelf en het mogelijke kindje sluiten ze een hypotheek af, waarvoor ze o.a. hun gedrag moeten laten meten in hun slaapkamer door een “Smart Bed”.

Vanaf dat moment gelden oude spelregels niet meer en ligt álles wat ze zeggen of doen voor de buitenwereld onder een vergrootglas. Hun slaapkamer verandert van “een thuis” waar ze tot rust kunnen komen, in een plek waar zoveel moet dat er nauwelijks nog geslapen wordt. Martin en Alize geven niet op. Terwijl ze strijden, wordt het steeds moeilijker om woorden te vinden om elkaar te bereiken. Dit zorgt voor hilarische en pijnlijke situaties van twee mensen  
op zoek naar liefde en naar elkaar.

Onder de oppervlakte van deze tragikomedie spelen de vragen van het moderne leven: hoe maak je een thuis in een wereld die hele andere dingen van je vraagt? Hoe geef je je relatie vorm? Hoe begeleid je jezelf of je kind zodat het gezond en veilig is? Is er nog ruimte voor geheimen of mag en moet alles juist worden gedeeld? Wat is de weerslag van technologie op onze lijven en onze liefde?

De voorstelling duurt 110 minuten. Direct erna is er een nagesprek in de zaal.


Credits  
regie Liliane Brakema  
spel Joost Bolt en Sophie van Winden  
tekst Jibbe Willems en Liliane Brakema  
scenografie Roel Van Berckelaer  
dramaturgie Cecile Brommer  
muziek Helge Slikker  
choreografie-advies Maria Ribas  
lichtontwerp Yuri Schreuders  
kostuumadvies Vondst Diemen  
regieassistentie Arthur Buchholz  
techniek Maarten Hietbrink en Vincent Krouwer  
technische ondersteuning Titus Duitshof  
productie Tim Treffers  
zakelijke leiding Marloes Vogel  
marketing Nataša Cvjetković  
beeld Sofie Knijff

De makers van Dadaland maken ook een podcast; check het hier!

Dadaland

IT'S PERSONAL FESTIVAL: Ervaringen van sekswerkers en hun klanten zijn de basis voor een indrukwekkende voorstelling met een breder beeld van sekswerk, voorbij de clichés.

Bij de voorstelling is Engelse boventiteling aanwezig.

Onderdeel van IT'S PERSONAL FESTIVAL: 

Een meerdaags festival in CC Amstel met theatervoorstellingen, workshops, gesprek, soep en spelletjes! Het draait om persoonlijke verhalen – maar nooit op zichzelf. De It's Personal verhalen krijgen juist betekenis door de relaties die we hebben met anderen en onze omgeving. Soms ingewikkeld en uitdagend, dan weer weer ontroerend en zoooo menselijk!

Met expositie en panelgesprek.  


Het klinkt als een fout sprookje: de vrouw die gered moet worden en het vieze mannetje.

Maar nog altijd is dat het dominante beeld van sekswerkers en hun klanten in onze maatschappij. Door het taboe en beperkte representatie rondom betaalde intimiteit is er maar weinig ruimte voor de diverse perspectieven van de mensen die zélf deel uitmaken van de wereld van sekswerk. Een wereld die – weten zij – allesbehalve in één beeld te vangen is.

Van vluggertjes en puur verlangen tot bijzondere lange nachten en intieme relaties. Wat maakt de relatie tussen sekswerker en klant uniek?

Gebaseerd op ervaringen van sekswerkers en hun klanten ontvouwt zich in de voorstelling LOVE ME BY THE HOUR een veel breder beeld van sekswerk. Voorbij het cliché van het rode licht, richten we de spotlight op degenen voor wie intimiteit – om welke reden dan ook – een kwestie van vraag en aanbod is.

Met rode oortjes, maar zonder schaamrood op de wangen, is deze muzikale bewegingsvoorstelling een ode aan de vele vormen van betaalde intimiteit.

Let op! Er is ook een gebarentolk aanwezig.

Lees hier de recensie in De Theaterkrant: https://www.theaterkrant.nl/recensie/love-me-by-the-hour/speels-collectief/

Love Me By The Hour

Onderdeel van IT'S PERSONAL FESTIVAL: Een meerdaags festival in CC Amstel met theatervoorstellingen, workshops, gesprek, soep en spelletjes! Het draait om persoonlijke verhalen – maar nooit op zichzelf. De It's Personal verhalen krijgen juist betekenis door de relaties die we hebben met anderen en onze omgeving. Soms ingewikkeld en uitdagend, dan weer weer ontroerend en zoooo menselijk!

If Circus presents Melic
(Melic means belly button in Catalan language)

The company is inspired by the ancient art of knitting and the reclaiming of their ancestors' knowledge.

A dialogue between hand-knitted ropes that transform, tighten and loosen , knit and unknit. About ropes that support us and cradle us.

Instagram: @if.circus
Website: ifcircus.com

Credits:
ARTISTS & CREATORS: Mar Olivé & Shalom Gramiccioli
ORIGINAL MUSIC: Rogier Hornman
EXTERNAL EYES: Júlia Clarà, Ganna Poppea Veenhuyseen, Margot Jansens.
LIGHT DESIGN : Gabriela Bianchi
COSTUME DESIGN: Levi Almendras and Paquita Garcia
WEBSITE DESIGN: Sònia Jou & Oscar Gispert
Special thanks to Júlia Villier, Natalia Graus, Giulia Poltroneri & our grandmas: Cati, Cuca (Roser),Trini, Rossana, Antonietta and Paquita.

IT'S PERSONAL FESTIVAL: A dialogue between hand-knitted ropes that transform, tighten and loosen, knit and unknit.

Love Lessons from a Retired Sexworker

How 2 Have a Happy Ending

Love Lessons from a Retired Sexworker

Nederlands:

Je denkt waarschijnlijk dat je niets gemeen hebt met de sekswerkers die je in de red light windows ziet. Maar net als jij beschermen ze hun hart tegen pijn. Alleen hun pantser is seks.

'How 2 Have a Happy Ending' is een drag theater show over angst voor intimiteit waarin dragkunstenaar Indie Nile zijn levensverhaal als sekswerker vertelt door een tragikomedieversie te spelen van de iconische film 'Pretty Woman'.

Je zult lachen, je zult huilen, je zult de kwetsbaarheid proeven en het theater verlaten, klaar om de liefde van je leven te vinden. De show ging eerder dit jaar in première op Amsterdam Fringe met uitverkochte optredens in De Kleine Komedie & Theater Bellevue en komt nu naar CC Amstel met een heel speciale editie van de show, met onder andere een intiem gesprek over het verkopen van liefde tussen Indie en een speciale gast Christina Castalia. 

English:

You probably think you have nothing in common with the sex workers you see in red light windows. But just like you, they are protecting their hearts against pain. Only their armor is sex. 'How 2 Have a Happy Ending' is a drag theater show about fear of intimacy in which drag artist Indie Nile tells his life story as a sexworker by playing a tragicomedy version of the iconic film 'Pretty Woman'. You will laugh, you will cry, you will taste vulnerability and leave the theater ready to find the love of your life. The show premiered earlier this year at Amsterdam Fringe with sold-out performances at De Kleine Komedie & Theater Bellevue and is now coming to CC Amstel with a very special edition of the show that includes an intimate conversation about selling love between Indie and Christina Castalia. 

BIOGRAFIE NL

De bekroonde theatermaker en populaire YouTuber Indie Nile is de eerste (en enige) 'dragtherapeut'. Hij combineert de kunstvorm van de drag- en popcultuur met zoveel kwetsbaarheid en echte zelfhulpmiddelen. Indie werd in Italië geboren als zoon van een Palestijnse vader, groeide op in Dubai en volgde vervolgens een opleiding tot filmmaker in New York voordat hij zich in Amsterdam vestigde en een carrière begon als drag-performancekunstenaar. Vóór drag was Indie een veelgeprezen documentairemaker die taboe-onderwerpen aanpakte in keiharde verhalen. Na drag is het keiharde spul er nog steeds, alleen nu verpakt in een mooie pruik, een pakkende lipsync en wat stand-upcomedy. Als je bij een Indie Nile-show bent, begin je je verlatingswonden te helen, maar je zou het niet weten omdat je het te druk hebt met jammen op je favoriete popsongs.

BIOGRAPHY ENG

Award-winning theater maker and popular YouTuber Indie Nile is the first (and only) "drag therapist". He blends the art form of drag & pop culture with so much vulnerability and genuine self-help tools. Indie was born in Italy to a Palestinian father, raised in Dubai and then trained as a filmmaker in New York before settling down in Amsterdam and starting a career as a drag performance artist. Before drag, Indie was an acclaimed documentary filmmaker tackling taboo subjects in a hard-hitting stories. After drag, the hard-hitting stuff is still there, only now it's wrapped in a pretty wig, a catchy lipsync and some stand-up comedy. When you're at an Indie Nile show, you will begin healing your abandonment wounds but you wouldn't know it because you'll be too busy jamming to your favorite pop songs.

How 2 have a happy ending

Hoog in de bergen ligt Engelenburcht, een verlaten sanatorium waar een mysterieuze verpleegster zich bekommert om iedereen die aan de deur klopt. Zieken, gewonden, reddelozen en mensen die simpelweg hun hart willen luchten: met open armen worden ze door haar ontvangen. Als de toestroom van mensen die zorg nodig hebben plotseling aanzwelt, dreigt zelfs de verpleegster te bezwijken. Tot er een wonder gebeurt…

In Engelenburcht gaat Golden Palace op zoek naar de onmisbaarheid van de zorg in een voorstelling vol poëzie, bloed, vieze luiers en schoonheid. Want hoe komt het toch dat zorgen voor elkaar in onze samenleving zo weinig aanzien heeft? Dat diezelfde samenleving er volledig van afhankelijk is werd de afgelopen jaren pijnlijk duidelijk. Tijd voor een ode aan de zorgzaamheid!

credits: 
Concept en regie: Ingrid Kuijpers 
Spel: Andrea Beugger (Dansacademie Codarts), David Eeles (Rose Bruford College of Theatre and Performance), Laila el Bazi (Dansacademie Fontys), Tijn Luijben (Acteursopleiding ArtEZ), Nora van Dartel (Acteursopleiding HKU) en Jesse Vissers (Acteursopleiding ArtEZ) 
Geluidscompositie: Wim Conradi 
Vormgeving: Maartje Prins en Martina Bauer 
Lichtontwerp: Desirée van Gelderen

--

Event source:
https://ccamstel.nl/programma/engelenburcht/

Golden Palace

Heersende normen van vrouwelijkheid en seksualiteit worden bevraagd

In een wereld waarin schoonheid en en perfecte plaatjes het beeld van de werkelijkheid vervagen, trekt Speels Collectief het ideaalbeeld van haar sokkel.

In USUALLY I’M ON TOP worden heersende normen van vrouwelijkheid en seksualiteit bevraagd. Kwetsbaar en grotesk, in woord en lijf, nemen zeven vrouwen je mee in hun ervaringen en verlangens. In een zoektocht naar een nieuwe moraal (of nee… de absolute verwerping ervan) komen we uit bij ‘what she really really wants’.

Context:

Dit is een Company-voorstelling. De Company wordt per voorstelling opnieuw samengesteld. Hiervoor gaat het artistieke team op zoek naar talentvolle mensen met uiteenlopende perspectieven die aansluiten op de thematiek van de voorstelling. In samenwerking met het team maakt dit gezelschap een voorstelling op hoog niveau en gaat het op tour door heel Nederland.

Voor het Company-gezelschap kunnen ook mensen uit de Community van Speels Collectief geselecteerd worden. De Community is toegankelijk voor iedereen en is een plek om elkaar te ontmoeten op de vloer. Met hen speelt Speels Collectief voorstellingen op regionaal niveau. Dit is altijd in samenwerking met studenten van kunst- en sociale opleidingen.

Over de makers:

SANNE ARBOUW  
Sanne Arbouw (1994) is in 2016 afgestudeerd aan de opleiding Docerend Theatermaker aan ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem. Sinds haar afstuderen is zij werkzaam als theatermaker voor o.a. Muziektheater de Plaats, De Vrolijkheid en ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten. Sanne is een maatschappelijk betrokken en bevlogen theatermaker. Het ensemble waarmee ze werkt stelt ze zo divers mogelijk samen om een zo breed mogelijk palet aan perspectieven te representeren. Door deze perspectieven naast elkaar te plaatsen bevraagt zij met haar voorstellingen de norm. Met haar werk streeft zij naar inclusievere representatie, en daarmee naar veranderende beeldvorming over actuele thema’s.

ULRIKE DOSZMANN  
Ulrike Doszmann (1970) is geboren en getogen in het voormalige Oostblok, en kwam naar Nederland om te studeren aan de Fontys Dansacademie in Tilburg. Na haar afstuderen in 1998 begon zij met het maken van eigen voorstellingen. Dat combineert Ulrike met het werk als danser en performer voor o.a. dansgezelschap Vloeistof. Sinds drie jaar geeft ze Movement Classes bij Fontys.

Usually I'm on top

Over de liefde als medicijn tegen de angst voor de ander. Een theatervoorstelling, met invloeden van spoken word, hiphop en dans.

Het is 2030… Welkom in onze buurt. Hier zijn de regels heel simpel. Oosterlingen noemen we ratten en Westerlingen daggoes. Oost blijft in Oost en West blijft in West. En de ruzie tussen de twee groepen? Die is niet op te lossen. Dus stop er ook geen moeite in want dat heeft geen zin. Daar verspil je alleen tijd mee.

Een theatervoorstelling, met invloeden van spoken word, hiphop en dans, over de liefde als medicijn tegen de angst voor de ander. 

credits:
Avani Abhelakh, Teije Bergström, Noor Bosma, Gift Cio, Nana Darfoor, Jeleysa Felter, Erin-Noëlle Kemble, Jendayi Kenton, Kellis Kwaning, Mo Mohensi, Joey Mook, Idil Taşdemir

Hard(t)

Double bill: DIEP en YOU AND ME AND ALL THE OTHERS

Serioos met DIEP

Want soms zijn we diep verdrietig, of juist diep gelukkig. Ben je diep verliefd, of zit je diep in de shit. Soms trekt het leven je diep naar de bodem en kom je er even niet meer uit. Wat doe je dan? Naar wie kan je toe? SERIÓÓS onderzoekt de lagen van het leven tijdens DIEP. Wat vertellen die diepere gronden ons over onszelf en misschien ook wel over de ander? In de zoektocht naar een ieders diepte ontmoeten ze elkaar, proeven ze van sprankelende levenslust en zingeving. Want DIEP, geeft zin! 

Compagnie Tiuri: YOU AND ME AND ALL THE OTHERS

Een voorstelling over twee mensen die samen de wereld willen ontdekken. De wereld om hen heen die alsmaar blijft draaien. In hoeverre kunnen jij en ik de wereld bepalen? Zonder dat we teveel bezig zijn met alle anderen om ons heen.

De wereld om hen heen die alsmaar blijft draaien. In hoeverre kunnen jij en ik de wereld bepalen? Zonder dat we teveel bezig zijn met alle anderen om ons heen. Het duet laat zien dat mensen altijd zullen verschillen, net zoals zij altijd zullen overeenkomen. Soms verwarrend, maar meestal geïnteresseerd en liefhebbend. En wat we het meeste liefhebben zijn juist de dingen die door ons heen stromen. In de wereld, in jou en in mij.

DIEP + You and me and all the others

🎨 Cultural

🏀 Active

🪩 Party

CC Amstel

ICK Amsterdam

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

guestList

CC Amstel is een cultureel clubhuis in Amsterdam waar ontmoetingen plaatsvinden en werelden verrijkt worden. Met jaarlijks zo'n 200 activiteiten verdeeld over de programmalijnen Circus, Dans, Beeldend Theater en Sociaal Artistiek werk. 

Elke dag staan we op en scheppen we onze wijk opnieuw, met een lepel, in het theater. We bouwen aan de oersoep waar de verbeelding ontstaat, waar het sociale belangrijk wordt.

In CC Amstel mengen we podiumkunsten met vrienden en buren: het pluizig talent en het nagelscherpe, het bonk-splash-boem-talent en het pantoffeltalent.

Onze grensposten zijn open en de ruimte is van jou.

