Vanaf 21 september ‘op de rails’ in het Depot: Kunst omkaderd. Ontdek de verhalen achter acht schilderij-lijstcombinaties uit de collectie van Museum Boijmans Van Beuningen. Wat maakt de schilderijlijst zo bijzonder?

Museum Boijmans Van Beuningen heeft zo’n zeshonderd schilderijen uit de periode 1780-1914 (ook wel de lange negentiende eeuw genoemd). Ze zijn vooral gemaakt door Nederlandse en Franse kunstenaars voor een kunstmarkt die steeds commerciëler werd. Sinds 2020 heeft het museum onderzocht hoe de lijsten van deze werken zijn gemaakt. We hebben honderden schilderijen van alle kanten bekeken en gefotografeerd, en onderzoek in de archieven gedaan. Zo hebben we meer geleerd over de inlijstingspraktijk. Net als de schilderijen hebben de lijsten vaak al een heel leven achter zich: sommige zijn door de kunstenaar zelf gekozen, andere door een handelaar, verzamelaar of museumdirecteur.  

Op de rails in de gangen bij de restauratieateliers (2e verdieping) zoomen we in op acht schilderijen van kunstenaars als Anna Abrahams, Théodore Rousseau en Paul Gauguin. Welk verhaal hebben schilderij en lijst te vertellen?

Depot Boijmans van Beuningen

Kunst omkaderd

Neo Muyanga

Vanaf begin april verandert de vierde verdieping in de dynamische werkplaats van Zuid-Afrikaanse componist en kunstenaar Neo Muyanga. Vergezel hem in zijn ontdekkingstocht door het depot en word getuige van de vorming van zijn gloednieuwe site-specifieke performance. De eindpresentatie vond plaats op zaterdag 3 en zondag 4 juni 2023. Tot 19 juni is de galerieruimte te bezoeken met collectiestukken en videoarchief die de afgelopen maanden verzameld zijn.

Fotoverslag slotpeformances:
- Foto door Fred Ernst: https://storage.boijmans.nl/styles/widget_gallery_fixed_height/uploads/2023/06/08/BKEVNsk6kz2aIJkHIN9k4jthopwsGh4P6lt8p68b.jpg
- Foto door Fred Ernst: https://storage.boijmans.nl/styles/widget_gallery_fixed_height/uploads/2023/06/08/K779yotwy5BGSCnU20pqfGTmjPlPRGr7S59LwGpy.jpg
- Foto door Fred Ernst: https://storage.boijmans.nl/styles/widget_gallery_fixed_height/uploads/2023/06/08/YXhvjL8XU8tLyZwjkxhayM1jiD77VBLXRkxb7Yh3.jpg
- Foto door Fred Ernst: https://storage.boijmans.nl/styles/widget_gallery_fixed_height/uploads/2023/06/08/gy05v8TTMkj4kneKtgwCKgXnRE2yKap38H9Mpwcw.jpg
- Foto door Fred Ernst: https://storage.boijmans.nl/styles/widget_gallery_fixed_height/uploads/2023/06/08/1cynYXk4jI8OOEvIVAFSA71PPhBhu07RIhliNAJt.jpg
- Foto door Fred Ernst: https://storage.boijmans.nl/styles/widget_gallery_fixed_height/uploads/2023/06/08/j1otZzgQUMsBXGHRJKtEH9scN58mxBDXBImyXe0f.jpg
- Foto door Fred Ernst: https://storage.boijmans.nl/styles/widget_gallery_fixed_height/uploads/2023/06/08/AyoTU0psJ4jcC9qnPnvo2V18LSKZaxj8cKZzQrOb.jpg
- Foto door Fred Ernst: https://storage.boijmans.nl/styles/widget_gallery_fixed_height/uploads/2023/06/08/zlU7vSQdGNEB3FVOzqzIBsdLhomGABwByX0iZoc3.jpg
- Foto door Fred Ernst: https://storage.boijmans.nl/styles/widget_gallery_fixed_height/uploads/2023/06/08/BKEVNsk6kz2aIJkHIN9k4jthopwsGh4P6lt8p68b.jpg

Le Miroir Vivant: Neo Muyanga

‘De afbreekeconomie’ is een online tentoonstelling over een alternatieve economie die breekt met het fossiele tijdperk. Het verbeeldt de transitie van de fossiele economie naar een bio-based economie gezien door de ogen van twee ontwerpduo's en een kunstenaar: Studio Klarenbeek & Dros, Koehorst in 't Veld en Atelier Van Lieshout.

Designonderzoek naar een wereld zonder plastic
Centraal staat het designonderzoek naar een wereld zonder plastic van Studio Klarenbeek & Dros. Zij tonen met hun eigen ontwikkelde 'wierenklei’ een alternatief voor plastic. In plaats van het gebruik van fossiele energie en materialen bouwen zij als ontwerpers aan een afbreekeconomie waar alle voorwerpen uiteindelijk voedsel worden voor de aarde en natuur, zonder giftige uitstoot of toxisch afval. Alles is aarde, alles is leven. Klarenbeek en Dros gaan door waar anderen stoppen. Hun doel is om productieketens van biomaterialen op industriële schaal te realiseren. In deze tentoonstelling presenteren ze hun werk en onderzoek met drie van ‘wierenklei’ gemaakte replica’s van werken uit de collectie van Boijmans.

Werken uit de collectie in De afbreekeconomie
Andries Copier, 19-delig Servies,1946, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. Fotograaf: Tom Haartsen
Ineke Hans, Huis-tuin-en-keukentafeltje, 1996, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. Fotograaf: Tom Haartsen
Jorma Vennola , Bokaal, 801 / 2001 Kaveri,1979, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. Schenking: Cor de Wit & Sjoukje de Wit-Jelsma 2006. Fotograaf: Tom Haartsen

Atelier Van Lieshout: confrontatie
Kunstenaar Joep van Lieshout werkt vanuit een fascinatie voor formele en geïndustrialiseerde systemen. ‘Disco Inferno’ (2020) werd omschreven door de kunstenaar als een ‘labyrint van tijd, creatie, orde, wanorde en destructie’ waarbinnen we onze weg moeten vinden. Grote machines, beelden en video’s vormen de contouren van een deconstructieve wereld die ons confronteert met de noodzaak om te veranderen.

Studio Koehorst in ’t Veld: historische context
Koehorst in ’t Veld geeft met een serie posters context aan de ideeën van ‘De afbreekeconomie’. De geschiedenis leert ons dat er meerdere momenten zijn geweest zijn waar verandering had kunnen plaatsvinden en waar de industrie alternatieve biomaterialen had kunnen implementeren. Dit grafisch onderzoek duidt waarom er meer nodig is dan een goed idee voor verandering.

Online tentoonstelling nu te zien
In plaats van het annuleren of uitstellen van de publiekspresentatie door de maatregelen rond COVID-19, is op 14 en 15 december 2020 een filmset gemaakt in de Kathedraal van AVL Mundo. Hier is deze online tentoonstelling opgenomen. Op 16, 17 en 18 december 2020 gaven we op de Boijmans Instagram alvast een sneak peek. De tentoonstelling staat nu online.

Het concept is bedacht en uitgevoerd samen met Studio Koehorst in ’t Veld en filmmaker Roel Van Tour. De tentoonstelling wordt mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds en het Stimuleringsfonds.

--

Event source:
https://www.boijmans.nl/tentoonstellingen/de-afbreekeconomie

De afbreekeconomie - een online tentoonstelling

Kunstenaar Ignace Cami onderzoekt bij Zuid. Boijmans Van Beuningen hoe kleine middeleeuwse drinkkruiken versierd met gezichten en een puntige neus er in onze huidige samenleving kunnen uitzien.

Ignace Cami (1986, België) is een interdisciplinair kunstenaar die oude dingen nieuw leven inblaast. Hij zoekt naar alledaagse zaken die door het verstrijken van de tijd losgekoppeld zijn geraakt en creëert manieren waarop ze in het heden opnieuw verbinding kunnen maken. Daarbij spelen in het bijzonder taal, geheugen en verhalen een centrale rol. Door op speelse wijze te experimenteren met verschillende vormen van cultureel erfgoed, getuigt Cami’s praktijk van zijn karakteristieke generositeit, waarbij mensen vaak worden uitgenodigd om te communiceren of deel te nemen.  

Met A Place at the Table onderzoekt hij een reeks puntneuskruiken in de collectie van het museum: kleine middeleeuwse drinkkruiken versierd met een gezicht en een puntige neus. Op een schilderij van Pieter Aertsen heeft zo’n kruik, als een levend wezen, een eigen kruk gekregen aan de eettafel. Cami trekt deze vorm van inclusie door en vraagt zich af hoe deze kruiken er in onze huidige samenleving zouden kunnen uitzien.  

Dit doet hij door zich te verdiepen in de collectie van het museum, verschillende experimenten en probeersels en een serie workshops met verschillende groepen Rotterdammers. Hij werkt hiervoor samen met Atelier Herenplaats, Pauluskerk Rotterdam, Stichting Mano, Theaterwerkplaats Formaat en verschillende buren van Boijmans op Zuid.  

Tot en met 10 mei is bij Zuid. Boijmans Van Beuningen het proces te volgen en zie je iedere week de collectie kruiken groeien. Hierna zijn alle kruiken samen te zien in een nieuwe presentatie. Dit wordt op 11 mei gevierd met een symposium en een feestelijke opening.

Meer informatie: https://www.boijmans.nl/symposium-zuid

A Place at the Table

Museum Boijmans Van Beuningen heeft beeldend kunstenaar en filmmaker Rosa Barba uitgenodigd om zich te verdiepen in de film- en videocollectie en haar reflecties te presenteren in Depot Boijmans Van Beuningen.

Rosa Barba’s verkenning van de museumcollectie startte met een zoektocht naar de essentie van het medium film. Als eerste film koos zij The Tenant van Rivane Neuenschwander en Cao Guimarães uit 2010. Met een subtiele cameravoering is in The Tenant een zeepbel in beeld gebracht, die eindeloos door een verlaten huis in Belo Horizonte (Brazilië) zweeft. Het huis toont de sporen van de tijd, terwijl de tere zeepbel intact blijft. 

In Drawing Probable Conclusions presenteerde Barba het werk van andere kunstenaars die zich ook met de verschillende aspecten van film bezighielden. Naast werken uit de collectie van kunstenaars als Fiona Tan, Miguel-Ángel Cárdenas, Anna, Deimantes Narkevicius en Rivane Neuenschwander, heeft zij ook werken geselecteerd die het museum volgens haar zou moeten verwerven, zoals Strikes at Time (2011) van Raqs Media Collective, en werk van Joan Jonas, Jimmy Robert en Wendelien van Oldenborgh. 

In de laatste fase, VOICE ENGINE & Hear, There Where the Echoes Are, creërt Barba een filmische ruimte met geluid, licht en beweging. In deze ruimte presenteerde ze haar performances VOICE ENGINE (2021-24) en Hear, There Where the Echoes Are (2016-24).  

Barba haalt de componenten van cinema uit elkaar, geeft elk element een plek in de ruimte en gaat er vervolgens mee spelen. Ontworpen als een promenade door de galerij, vol herinneringen, biedt het werk een zintuiglijke ervaring die versterkt wordt door geluidsopnamen van de vocale en muzikale performances.

Barba’s multidisciplinaire performances vonden plaats op 1, 3 en 4 februari. De filmtentoonstelling is tot en met zondag 3 maart te zien.

Rosa Barba's 'VOICE ENGINE' (2021-2024) en 'Hear, There Where the Echoes Are (2016-2024). Fotografie: Aad Hoogendoorn

Film- en videocollectie

De film- en videocollectie van het museum bestaat uit ruim 250 werken van 140 verschillende kunstenaars. Denk aan Bas Jan Ader, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Bruce Nauman, Wim T. Schippers en Richard Serra, maar ook Steve McQueen, Pipilotti Rist, Fiona Tan en Marijke van Warmerdam. Een deel van de film- en videocollectie hoort bij een installatiekunstwerk. Voorbeelden zijn EMMDM 1 (1999) en Fantasy Me (2004) van Erik van Lieshout en twee films uit Matthew Barney’s Cremaster-serie. De film- en videocollectie kan door iedereen worden bekeken in de twee studiecabines op de tweede verdieping van het Depot. 

Film- en videocollectie door de ogen van Rosa Barba

Depot Boijmans Van Beuningen organiseert op zaterdag 27 januari een symposium in het kader van de presentatie ‘Lee Miller in Print’ en het gelijknamige boek dat het museum heeft uitgegeven.

Diverse (grotendeels internationale) sprekers vertellen over de verschillende rollen die Lee Miller in haar leven vervulde als model, fotograaf, surrealist, oorlogscorrespondent, moeder en kok en waarover lifestylebladen als Vogue en Harper’s Bazaar en relatief onbekende surrealistische bladen gedurende Millers leven veelvuldig over hebben gepubliceerd.  

Praktische informatie:  
Datum: zaterdag 27 januari  
Tijd: 13:00-16:00 uur  
Kosten: €25, exclusief entree  
Locatie: zaal Coert, Depot Boijmans Van Beuningen, Rotterdam  
Voertaal: Engels

Lee Miller in Print symposium

Tijdens deze workshop maak je kennis met de verschillende manieren van in- of uitpakken. Welk inpakmateriaal kun je het beste gebruiken voor papier en welke voor keramiek? Hoe zorgen we ervoor dat we fragiele kunstwerken ongedeerd op bestemming aankomen? Of hoe kun jij het beste die antieke vaas verpakken tijdens het verhuizen? 

Twee van onze Art Handlers beantwoorden al je vragen én je kunt zelf aan de slag met echte objecten uit de Boijmans collectie. 

Programma 2024:
- woensdag 10 januari | 13:00 - 16:00 | Educatieruimte, 2e verdieping
- woensdag 7 februari | 12:00 - 15:00 | Educatieruimte, 2e verdieping
- woensdag 13 maart | 13:00 - 16:00 | Educatieruimte, 2e verdieping
- woensdag 10 april | 13:00 - 16:00 | Educatieruimte, 2e verdieping
- woensdag 8 mei | 13:00 - 16:00 | Educatieruimte, 2e verdieping
- woensdag 12 juni | 13:00 - 16:00 | Educatieruimte, 2e verdieping
- woensdag 10 juli | 13:00 - 16:00 | Educatieruimte, 2e verdieping
- woensdag 11 september | 13:00 - 16:00 | Educatieruimte, 2e verdieping
- woensdag 9 oktober | 13:00 - 16:00 | Educatieruimte, 2e verdieping
- woensdag 13 november | 13:00 - 16:00 | Educatieruimte, 2e verdieping

--

Event source:
https://www.boijmans.nl/activiteiten/inloopworkshop-kunst-inpakken

Inloopworkshop kunst inpakken

Hoogtepunten van groot formaat uit 175 jaar Boijmans - galerie II

Lievelingen XL

Op zaterdag 9 november 2024 treedt kunstenaar Alicia Framis in het huwelijk met Ailex, een interactief hologram dat wordt gevoed door kunstmatige intelligentie. Nooit eerder trouwde een vrouw met een AI-hologram. Het huwelijk roept vragen op over de toekomst van relaties en technologie. De plechtigheid vindt plaats in het Depot van Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam om 15:45 uur.

AI speelt een steeds grotere rol in het persoonlijke leven en in de vervulling van allerlei (emotionele) behoeften. Maar waar liggen de grenzen van deze toepassingen als het ons gevoelsleven betreft? Het huwelijk tussen Alica Framis en Ailex is niet alleen een artistieke performance, maar ook een serieuze verkenning van cruciale vragen over onze tijd: welke rol kan AI spelen in het gevoelsleven van een mens? Is technologie de sleutel tot levensgeluk? Kan AI voldoen aan de emotionele voorwaarden die nodig zijn voor een goed huwelijk? Hoe ligt de machtsverhouding tussen mens en techniek in deze relatie?  

Op 9 november kun je deze unieke huwelijksplechtigheid bijwonen in het atrium van het Depot. Hiervoor is een ticket met tijdslot voor het Depot nodig. Zorg dat je vóór 15.45 uur aanwezig bent.  

Boek via onderstaande button een tijdslot voor zaterdag 9 november. De plechtigheid start om 15.45 uur en duurt tot 16:30 uur. Mis dit unieke spektakel op het snijvlak van kunst, technologie en romantiek niet!

Alicia Framis trouwt met AI-hologram Ailex

Vanaf 7 oktober is ‘A Surreal Shock - Masterpieces from Museum Boijmans Van Beuningen’ te zien in het ARoS museum in Aarhus (Denemarken). De tentoonstelling geeft een breed overzicht van het surrealisme en is een unieke gelegenheid het werk van kunstenaars te zien die maar zelden in Denemarken tentoongesteld worden. ARoS vormt het toneel van een radicale omslag in het denken, cultureel verzet en de zucht naar revolutie en ontwrichting.

Bijzonder is dat de tentoonstelling in het ARoS museum ook meerdere belangrijke werken van Deense surrealisten uit ARoS’ befaamde collectie toont en van andere bruikleengevers uit heel Denemarken. Kunstenaars als Rita Kernn-Larsen, Sonja Ferlov Mancoba, Vilhelm Bjerke Petersen en Wilhelm Freddie gaan een bijzondere en diepgaande dialoog aan met enkele van hun internationale tijdgenoten. Door hun kunstwerken naast elkaar te plaatsen kunnen bezoekers zowel de vele overeenkomsten zien als ook een aantal verschillen tussen de Deense en de internationale surrealistische beweging.

De vrije expressie van het individu

Het surrealisme wilde een revolutie ontketenen, niet alleen in het denken, maar ook in de maatschappij zelf om ruim baan te maken voor de vrije expressie van het individu. De surrealisten gaven hier in allerlei vormen uitdrukking aan, variërend van schilderijen, sculpturen, collages en assemblages tot boeken, prenten, tekeningen, foto’s en films. De tentoongestelde werken, gemaakt van divers materiaal en in de meest uiteenlopende stijlen en technieken, geven een indruk van het brede scala aan surrealistische werkwijzen en ideeën. In plaats van een eigen, kenmerkende stijl te adopteren, zochten de surrealisten naar een nieuw soort schoonheid en ze vonden die in hun dromen en het onderbewuste. Bezoekers komen oog in oog met te staan met deze fantastische, automatische, onderbewuste en linguïstische experimenten waarmee de surrealisten zich verzetten tegen de rationele grondbeginselen van de maatschappij.

In Aarhus eindigt de wereldtournee van de surrealisten van Boijmans

ARoS is de laatste plek waar de reizende collectie van surrealistisch werk te zien zal zijn, hierna keert de collectie terug naar Depot Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. Tot nu toe bezochten zo’n 457.000 mensen de reistentoonstelling, die in de zomer van 2021 als eerste Wellington in Nieuw-Zeeland aandeed en vervolgens doorreisde naar Seoul, Mexico City en Milaan. ‘A Surreal Shock - Masterpieces from Museum Boijmans Van Beuningen’ is in het ARoS museum in Aarhus te zien van 7 oktober tot 21 januari 2024.