Blauwe Lucht is een daverende slapstick-komedie waarin we de toeristische zucht naar ‘authentieke ervaringen’ onder de loep nemen.

Al voor het 5e jaar op rij staan ze bij ons in de ECI cultuurfabriek. Gewoon omdat ze erg goed zijn. En die gezelschappen laten we graag terugkomen! Dit seizoen over onze reisdriften naar oorden waar nog niemand is geweest, die precies dat vernietigt wat hij nastreeft. 

De hel dat zijn de anderen, schreef Sartre. De hel dat is Terschelling, vindt Arie Storm. Speciaal voor de Theatertroep bewerkte hij zijn roman Schoonheidsdrift voor toneel. 

Blauwe Lucht is een daverende slapstick-komedie over Tom, die samen met zijn vriendin het vakantie-eiland bezoekt, om daar met lichte tegenzin een schrijfcursus te volgen en met minder lichte tegenzin zijn schoonvader te bezoeken, die de helft van het eiland bezit.

Nadat een bescheiden explosie zijn vakantiehuisje heeft vernietigd, begint Tom’s verhaal steeds verder uit de hand te lopen en komt de schrijfcursus onverhoeds toch goed van pas.

Maak je klaar voor een ware waddenkomedie over een zanderige gevangenis waaruit je maar moeilijk kunt ontsnappen.  

Authentieke ervaringen
In Blauwe Lucht nemen we de toeristische zucht naar ‘authentieke ervaringen’ onder de loep. Waar toerisme in eerste instantie (economische) voorspoed kan brengen op de plekken die toeristisch interessant zijn, blijkt dat er een onoplosbare paradox is geslopen in het hele reisgebeuren. Reizen is synoniem geworden met het verzamelen van unieke ervaringen: die ene mooie plek waar nog niemand is geweest en waar de natuur of cultuur nog zo ongerept is. Maar zodra de eerste toeristen zich op die steeds zeldzamer wordende onontgonnen plek begeven is het hek van de dam. Deze reisdrift is dus een paradoxale behoefte, die precies dat vernietigt wat hij nastreeft. 

Over het gezelschap/de maker:
De Theatertroep is een zeskoppig Amsterdams collectief bestaande uit Rosa Asbreuk, Patrick Duijtshoff, Kyrian Esser, Elisabeth ten Have, Timo Huijzendveld en Nicoline Raatgever. Ze maken grenzeloos toneel, zoals in Shakespeare’s Globe-theater; toneel voor alle lagen van de samenleving, wars van elke scheiding tussen klassiek en modern toneel, tussen volksvermaak en intellectualiteit, tussen komedie en tragedie. De Theatertroep heeft met hun Vaudeville een eigen manier gevonden om dit drempelvrije toneel te maken: lichtvoetig, grotesk, intelligent, tekstueel virtuoos en bewust onhandig. Het publiek wordt direct aangesproken en krijgt een bonte mix van slapstick, zang, tekst, dans en beeldende performance voorgeschoteld. Ze hebben de afgelopen jaren furore gemaakt op festivals als De Parade en Lowlands en touren met hun voorstellingen door heel Nederland en België. 

Arie Storm is bekend van romans als Luisteren hoe huizen ademen (2013),  
Het  laatste testament van Frans Kellendonk (2015) en  
Het horrortheater van de Nederlandse literatuur (2019).

Ook vertaalde hij onder meer werk van Peter Ackroyd, John Banville en George Orwell.  Zijn werk is altijd komisch en tegelijkertijd maatschappelijk relevant. Voor hem is schrijven voor toneel een onderzoek hoe hij buiten de vorm van de roman om  een zo rijk mogelijke beeldtaal kan creëren. Blauwe Lucht is zijn derde toneelstuk, na Circus Reve en De Dostojevski van de polder (geschreven voor de Theatertroep ihkv Stuk voor Stuk).

De Theatertroep

--

Event source:
https://ecicultuurfabriek.nl/voorstelling/de-theatertroep/

ECI Cultuurfabriek

De Theatertroep: Blauwe Lucht

Na een pauze van enkele jaren hebben De Sanseveria’s de draad weer opgepakt. In hun hilarische jubileumvoorstelling brengen Sandra, Vera en Ria een keuze uit de beste liedjes en acts uit hun ruim 25-jarig bestaan.

Leve het verval!
Met humor en hun unieke vertolking van Nederlandstalige liedjes uit de jaren 50 en 60 vieren de Sanseveria’s niet alleen dat ze 25 jaar bestaan. Ook vieren ze het verval. Want natuurlijk zijn er in die jaren nog meer rimpels, putjes, losse vellen, muzikaliteit en gekte bijgekomen. Met hun nostalgische repertoire en hun aanstekelijke humor weten Sandra, Vera en Ria waar ze ook optreden het publiek te vermaken en te ontroeren. Maar, de Sanseveria’s voelen zich het meest thuis in kleinere zalen, waar ze een intieme sfeer weten te creëren. Dat belooft wat voor hun optreden in de ECI!

Praktische informatie:
Parkeergelegenheid:
- ECI terrein, Louis Raemaekersplein (na 18:00 gratis)
- Hockeyveld Concordia, Burgemeester Geuljanslaan 1 (gratis, 10 min. lopen)
- Parkeergarage Roercenter, Roersingel 13 (betaald, 5 min. lopen)

Theaterzaal:
- Bij deze voorstelling hebben wij geplaceerde zitplaatsen. Je stoelnummer staat op het ticket.

Voorstelling:
- Bij deze voorstelling is een pauzedrankje inbegrepen. Na aanvang van de voorstelling is er helaas géén toegang meer tot theaterzaal, dus zorg dat je op tijd bent.

Hapje eten vooraf?
- Geniet van een heerlijk diner bij Mr. Sammi voorafgaand aan de voorstelling! Klik hier om een tafel te reserveren.

Annulering:
- Annulering van het ticket is mogelijk tot 24 uur voor aanvang van de voorstelling. Hiervoor wordt € 2,50 per ticket in rekening gebracht.

Ambassadeur:
- Draag jij ECI cultuurfabriek evenals Jan Smeets, Huub Stapel en Suzan Seegers ook een warm hart toe? Als theater-, muziek- of filmliefhebber, of misschien wel als enthousiaste cursist? Word dan Ambassadeur van ECI!

De Sanseveria's

--

Event source:
https://ecicultuurfabriek.nl/voorstelling/de-sanseverias/

De Sanseveria's

Jonata Taal

Een conflictkomedie over verschuivende grenzen

Je mag ook niks meer zeggen is een actuele, persoonlijke stand up theatervoorstelling over verschuivende grenzen. Over nieuwe woorden en oude gebruiken. Over twee jongens, Jonata en Eran, van verschillende afkomsten en generaties die op zoek gaan naar een veilig looppad door dit moderne mijnenveld.  

Met veel humor en vaart balanceren ze op het dunne koord van elkaars grenzen en die van een veranderende maatschappij. De ene stap voorzichtig voor de ander zettende. Voorzichtig. Adem in, adem uit. Kijk waar je loopt. Want een misstap is zo begaan… 

Over het gezelschap/de maker:  
George & Eran Producties is een theatergezelschap waarvan de Syrische Nederlander George Elias Tobal en Joodse Hollander Eran Ben-Michaël het hart vormen en waar altijd nieuwe, zelfgeschreven stukken worden gemaakt. Wij geven met onze voorstellingen een menselijk gezicht aan grote thema’s die zich afspelen binnen en buiten de grenzen van ons kikkerlandje en onze stad of buurt. Zo proberen we grip te krijgen op brandende en soms abstracte kwesties en gebeurtenissen, thema’s die ons dagelijks leven binnendringen en ons bewust of onbewust beïnvloeden.  
Bekende voorstellingen van George & Eran Producties zijn onder meer George & Eran worden racisten, de brieven van Mia & Jihad van Liefde.  
  
Fotografie: Diederick Bulstra  
Tekst en spel: Eran Ben-Michaël  
Spel en muziek: Jonata Taal

Eran Ben-Michaël | Jonata Taal

--

Event source:
https://ecicultuurfabriek.nl/voorstelling/george-en-eran-producties/

George en Eran Producties: Je Mag Ook Niks Meer Zeggen

Derek Otte

Na een succesvolle theatertour met zijn debuutvoorstelling ‘De tijd is om’, heeft Derek Otte tijd over. Die tijd gebruikt de Rotterdamse dichter en spoken word-artiest maar al te graag voor een nieuwe reis langs theaters door het hele land!

Spoken word, versjes, verhalen, grappen, grollen, anekdotes en voordrachten uit eerder verschenen dichtbundels. Een dik uur vol taal, met minimale muzikale begeleiding en ruimte voor zowel een lach als een traan. Otte geeft rijm en ritme aan herkenbare levenslessen en de wereld om ons heen. Thema’s van nu, op hoog tempo, in een fijngevoelig maar tóch recht-voor-z’n-raap-jasje. Nét effe wat anders!

“Triomfantelijke metaforen en knap in elkaar geregen woordkunst.” – De Theaterkrant  

“Vanaf het eerste moment heeft woordkunstenaar Derek Otte door zijn open, ontwapenende uitstraling een grote gunfactor.” – Scenes

Derek Otte

--

Event source:
https://ecicultuurfabriek.nl/voorstelling/derek-otte/

Aron Elstak

Aron Elstak is terug, solo op het toneel! Hij neemt afscheid van de nostalgie en gaat op zoek naar zijn plek in het Hier en Nu. Zijn nieuwe programma ‘Toetje!’ barst van de hilarische personages, liedjes en treffende conferences waarin hij de tijdsgeest vat en urgente futiliteiten zoals social media fileert.

In ‘Toetje!’ schopt Aron alle hokjes en normen omver. Hij zoekt verbinding in een gepolariseerde wereld.

Aron steunt Black Lives Matter én zijn hart gaat sneller kloppen van boerenkool met rookworst. Aron is half Surinaams-Indonesisch en half Fries. Hij wil bij iedereen horen en het vooral voor iedereen goed doen, maar het liefst is hij gewoon zichzelf – in al zijn kleuren. Een bolletje ijs wordt pas lekker als je er discodip overheen flikkert.

In ‘Toetje!’ speelt hij met vooroordelen en nieuwe inzichten. Hij schuwt de harde grappen niet en bouwt een confettifeest voor iedereen die het met hem vieren wil, in zijn kenmerkende stijl: grootse en kleine liedjes, typetjes en verrassende wendingen. Maar dan geëngageerder dan ooit.



“Genadeloos indrukwekkend” – Theaterkrant



“Hij trakteert het publiek op grote en kleine liedjes, imitaties, conferences, typetjes en lichaamstaal. Dat maakt dat je steeds nieuwsgieriger wordt met welke verrassing hij weer op de proppen zal komen. Zijn typetjes zijn aanstekelijk en hij heeft een speelsheid en een gemak met het publiek waar je zijn vakmanschap aan kunt zien.” – Theaterkrant



★★★★★ “Aron Elstaks Toetje smaakt naar meer, veel meer” – iLoveTheater





★★★★ “Kleinkunst van het hoogste niveau” – Theaterparadijs

Aron Elstak

--

Event source:
https://ecicultuurfabriek.nl/voorstelling/aron-elstak-2/

Aron Elstak - TOETJE! Heerlijk Hollandsch

Cabaretliefhebbers opgelet! Guido Weijers komt zijn welbekende Oudejaarsconference in de ECI tryouten. Wat 2024 allemaal in petto voor ons heeft, weten we nog niet. Hoe dan ook ontkomt óók dat jaar niet aan Guido’s vlijmscherpe tong en intelligente humor. Lachen zullen we!  

Helaas is deze voorstelling uitverkocht. Maar misschien vind je onderstaande ook leuk!

--

Event source:
https://ecicultuurfabriek.nl/voorstelling/guido-wijers-2/

Guido Weijers - Oudejaarsconference - Try-out

Eerlijke verhalen over het moederschap anno nu, herkenbaar, rauw, activistisch en met de broodnodige zelfspot! Deze voorstelling schuurt tegen cabaret aan.

Drie actrices brengen per avond tien monologen met verhalen over de struggles, taboes en scherpe randjes van het moederschap. De dingen die je wèl denkt, maar niet hardop durft te zeggen. Dat je wel van je kind houdt, maar niet van het moeder zijn. Dat je hoopte dat je kind anders zou zijn dan het is. Dat je er onzeker van wordt of juist heel erg kwaad. Maar dat je dat niet zegt omdat je bang bent de enige te zijn. Er wordt vaak aangenomen dat een ‘echte’ vrouw ook een moeder is. Vrouwen zouden een ‘moederinstinct’ hebben waardoor ze weten dat ze kinderen willen en hoe ze voor die kinderen moeten zorgen maar is dat wel zo?  

Een avond waarop we hier – gelukkig met veel humor – over kunnen praten. Je bent niet gek, je bent niet alleen, je bent een mens. En moeder zijn, of worden, of misschien wel nooit worden is niet zomaar iets. Een feest van erkenning en herkenning! Voor moeders, niet-moeders, vaders en andere mensen. 

Tekst: Claudia de Breij, Stella Bergsma e.a. 
Wisselende cast: Ilse Warringa, Nadja Hüpscher, Jennifer Evenhuis, Margôt Ros, Lucretia van der Vloot, Tatum Dagelet, Renate Reijnders, Astrid van Eck, Rian Gerritsen,  Manoushka Zeegelaar-Breeveld en Anne Marie Jung

De Moedermonologen - Try-out

Theatergroep De Jonge Honden brengt een indringende voorstelling over de zoektocht naar identiteit en de druk van de maatschappij. Een verhaal over jongeren die zich verloren voelen en de weg naar zichzelf proberen te vinden. Met een mix van theater, muziek en dans wordt het publiek meegenomen in de wereld van de jonge honden.

De voorstelling is geschikt voor jongeren vanaf 12 jaar en duurt ongeveer 75 minuten. Na de voorstelling is er een nagesprek met de cast en crew.

Tickets zijn te koop via de website van ECI Cultuurfabriek.

Theatergroep De Jonge Honden

In het kleine Limburgse dorp Beesel bereidt men zich voor op het gigantische spektakel Draaksteken dat in de zomer van 2023 in een totaal nieuwe vorm zal worden opgevoerd. De boosaardige draak is dit keer niet een gevaar van buiten maar door de koning gecreëerd om het volk klein te houden. In dit metaforische verhaal over goed en kwaad zien we hoe de dorpsbewoners binnen deze hechte gemeenschap voor grote problemen hun eigen oplossingen vinden.

Na de vertoning van Geluif In ’t Goeje vindt er een nagesprek plaats met de regisseur Suzanne Raes.

Geluif in 't Goeje | Special

LIKEMINDS

Een muzikale migratiereis over de diepste wonden en pijn in een familie. Pijn waarover gezwegen wordt, maar die ver doorklinkt in de volgende generaties.

In Alter verbindt Dilan Yurdakul haar familieverhaal met haar eigen verleden, heden en toekomst. Ze onderzoekt het leven in twee werelden: het denken en voelen op twee manieren en de verwarring die dat teweegbrengt. Dilan zoomt in op de strijd die ze als nazaat van de Turkse migrant levert, om de onverwerkte trauma’s van gebroken ouders en grootouders te overwinnen en zo dichter bij zichzelf te komen. En hoe staat zij als derde generatie migrantenvrouw tegenover het moederschap, wat wil ze doorgeven? Wat neemt ze mee en wat laat ze achter, wat is er gewonnen en wat is er verloren?  

‘Ik ben niet wat mij overkomt, ik ben wat ik koos te worden.’ 

Dilan probeert een lijn te trekken tussen haar eigen verhaal en de geschiedenis van haar familie. Baba, papa, die zijn dorp in Turkije de rug toekeerde. Babaanne en Anneanne, beide oma’s, die zich volledig opofferden voor het gezin. Anne, haar moeder, die in verwarring is tussen het kiezen voor haar vrijheid en de opoffering voor haar gezin. En dede, opa, die zegt: ‘Jij en ik Dilan, wij voelen dezelfde pijn.’ De pijn wanneer je jezelf niet langer in je familie herkent. Dilan onderzoekt welke ‘alters’ ze met zich meedraagt en hoe ze haar leven verder moet vormgeven, want anders dan degenen die haar zijn voorafgegaan, kan zij bewust haar eigen toekomst bepalen. 

Ga naar As Equals festival



Over Dilan Yurdakul  
“Theater is voor mij bij uitstek de plek waar ik thema’s die mij bezighouden een vorm kan geven waardoor ze de kijker, hoe intiem soms ook, troost en een zekere mate van catharsis kunnen bieden. Het kleine vergroten, inzoomen, blootleggen en bevragen, binnen het theater is hier alle ruimte voor.”  
  
Dilan Yurdakul (1991) actrice, schrijfster en theatermaakster maakte in samenwerking met Likeminds de solovoorstellingen Door de schaduw heen en Niet gezien, niet gehoord. In februari 2024 kwam haar debuutroman Maskerziel uit. Daarnaast komt in 2024 de bioscoopfilm De jacht op Meral Ö uit, gebaseerd op de toeslagenaffaire, Dilan speelt hierin de hoofdrol. In de Videoland-serie Bonnie & Clyde, waarvan ze tevens de bedenker en medeschrijver was, speelde ze de hoofdrol. Ook speelde ze jarenlang de rol van Aysen in GTST.  
  
Dilan Yurdakul is vanwege haar achtergrond geboeid door de wrijving tussen vrijheid en identiteit, tussen autonomie en gemeenschap. In haar werk onderzoekt ze de menselijke staat en staan familie, patronen, migratie en wording centraal. 

Over Likeminds  
Likeminds is een grootstedelijke ontwikkelplek voor meerstemmige theatermakers uit verschillende disciplines.  Hierbij is artistieke diversiteit het uitgangspunt. De grote gemene deler van makers en voorstellingen is eigenzinnig, fluïde, divers, activistisch, rafelig en kwetsbaar.  

Concept, tekst en spel: Dilan Yurdakul  
Muziek: Alper Kekeç en Barbaros Bozkir  
Compositie: Barbaros Bozkir  
Regie: Julie van den Berghe  
Dramaturgie: Aukje Verhoog  
Scenografie: Marjolijn Brouwer  
Fotografie posterbeeld: Isabelle van Putten  
Poster ontwerp: Studio Bas Koopmans  
Een productie van: Likeminds ism Via Rudolphi Producties

LIKEMINDS | Dilan Yurdakul

--

Event source:
https://ecicultuurfabriek.nl/voorstelling/likeminds-dilan-yurdakul-2/

LIKEMINDS / Dilan Yurdakul

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

Olfa is de moeder van vier meisjes. Op een dag verdwijnen haar twee oudste dochters. Regisseur Kaouther Ben Hania vertelt het verhaal van de verdwijning samen met Olfa, haar twee overgebleven dochters en professionele acteurs. Een intieme vertelling vol hoop, verzet en verdriet over botsende werelden en wat het is om moeder of zus te zijn.

Met Four Daughters heeft regisseur Kaouther Ben Hania (The Man Who Sold His Skin, Beauty and the Dogs) haar tweede Oscarnominatie binnen. De film is een unieke en aangrijpende film die zweeft tussen documentaire en fictie.

Four Daughters is genomineerd voor de Oscar Beste Documentaire, en werd geselecteerd voor de competitie van het Cannes Filmfestival, waar de film de Prijs voor Beste Documentaire en de Positive Cinema Award won. De film was ook één van de publieksfavorieten op het IFFR. Zowel Olfa, haar dochters als de actrices nemen je mee in de leefwereld van de familie en laten je op het einde verstomd achter.

VPRO Cinema (★★★★)’Intrigerende film’
de Volkskrant (★★★★) ‘Grootste kracht in het verhaal zelf’
The Guardian (★★★)   ‘Emotional warmth and human sympathy’

--

Event source:
https://ecicultuurfabriek.nl/voorstelling/four-daughters/

🎨 Cultural

Four Daughters

guestList

Kunsthuis in Roermond. Beleef theater, film, pop, dance, expo en educatie en ontdek je eigen talent.
