Waarom waarderen we mensen die zichzelf tot het uiterste drijven?

Een vrouw rent weg van het theater. Ze bepaalt een tempo, legt een afstand af, begint te zweten. Op zoek naar kennis, of een plek, of een idee. Stap voor stap voor stap. Dicht op de hielen van een gevoel. Voel je uitgenodigd haar te volgen, dit onbekende lichaam dat zich door de stad beweegt. 

Zoekt ze iets, of is ze aan het ontsnappen? Stevige kuiten, bonzende harten, dampende adem die de neusgaten verlaat. Het is hard werken.

_RUNNER_ is een performance over rennen en uitputting. Het onderzoekt het verband tussen de tegenstrijdige vreugdes, ellendes en mogelijkheden van zowel fysieke uitputting als uitputting als een sociaal-politieke staat. Wat voor soort nabijheid, intimiteit en genot kan er ontstaan door te luisteren naar een lichaam dat zich inspant? En waarom waarderen we mensen die zichzelf tot het uiterste drijven?

Shane Koppers

Frascati

RUNNER

Gavin-Viano

Donna Lugassy

Jan Baars

Yes-Girl is de nieuwe muziektheater performance van Gavin-Viano. Het is een duet met de Congolese performer Hope Landu.

Inhoudelijk gaat de performance over de politiek binnen een giftige relatie. Het duet wordt ondersteund door zowel live muziek als elektronische muziek van producers Donna Lugassy en Jan Baars. De live muziek wordt gespeeld door violiste Teddy Sicking. Teddy speelt elektronische vioolstukken op experimentele wijze. En de musici van de Amsterdamse Studenten Big Band tillen het geheel naar onvergetelijke hoogte. 

Duur: 30 min.
Speeltijden zijn te vinden op de website van De Parade: https://deparade.nl/programma/yes-girl/

Yes-Girl

Doe mee aan de maandelijkse Creative (Song)writing Circle bij Theater van Deyssel.

Ben jij schrijver, dichter, songwriter of gewoon creatief met woorden of ideeën? Doe mee met de Creative (Song)writing Circle bij Theater van Deyssel. Een inspirerende plek waar je werk in wording kunt delen – of het nu een lied, tekst, gedicht of zelfs een ruwe schets is.

Je hoeft nog niets af te hebben; het gaat om samen groeien, elkaar inspireren en eventueel samenwerken. We denken met elkaar mee, geven feedback, delen tips en eventueel is er de mogelijkheid om na een aantal weken je creaties op het podium te delen. 

Iedereen met een open blik en creatieve zin is welkom!

Duur 120 min.
Dit programma is gratis, aanmelden via tvd@frascatitheater.nl

Creative (song)writing circle

We wonen een therapiesessie bij als geen ander, een die zich uitstrekt over 83 miljoen jaar. Afarin, een dinosaurus uit het oude Perzië, zit bij haar therapeut: de Vulkaan.

Dit is geen privégesprek, het is een gedeelde ervaring. Het publiek maakt deel uit van het helingsproces en worden uitgenodigd om te dansen, lachen, huilen en te herinneren naast Afarin. Ze kijken niet alleen toe — ze spreken, bewegen en ademen mee met de Vulkaan, die niet alleen naar Afarin luistert, maar naar iedereen in de ruimte.

Wat je gaat ervaren is een reis door onmogelijke landschappen van vervlogen tijden, dromen van plekken waar we leefden maar die nooit bestonden.

Deze herinneringen, vervaagd in de vlammen van de Vulkaan, worden een viering waar verleden en toekomst samensmelten. De Vulkaan draagt de diepste wonden van de aarde en leidt ons door emoties verbonden met een begraven verleden en de erfenis van zwart goud, Afarins moeder, de olie onder het oppervlak.

Samen creëren dinosaurus, Vulkaan en publiek een ruimte waar tijd vervaagt en heling een collectieve daad wordt. 

Duur: 50 min
Taal: Engels
Podiumpas niet geldig bij voorstellingen van Fringe

Fringe: My Therapist is A Volcano

Een vriend van een vriend sloeg een arm om me heen, ha, ik voel me onzeker, maar ik deed gewoon hahahaha.  

In alledaagse situaties worden onze grenzen vaak overschreden, waardoor we soms verlamd raken en niet weten hoe te reageren. HA onderzoekt de performativiteit van lachen als ontsnappingsmechanisme.  
   
Door theatrale opsmuk weg te nemen, benadrukt Jana Jacuka's solowerk de rauwe en essentiële elementen van performance en nodigt het publiek uit om deel te nemen aan de viscerale ervaring van extreme vocale oefeningen. HA is een onderzoek naar de stem als choreografisch instrument. In HA wordt de stem een verlengstuk van het lichaam. Ze gromt. Schreeuwt. Spreekt terwijl ze inademt en schakelt over op communicatie die verder gaat dan woorden.  
Ze komt met lege handen.  
Het is alleen de ruimte,  
zij en jij,  
en plotseling  
HA 

Duur: 50 min.  
Taal: Engels  
Podiumpas niet geldig bij voorstellingen van Fringe

Fringe: HA

Hoe ontwikkelt een klein meisje zich als seksueel geweld alles is wat ze kent?

Wat gebeurt er met een meisje als ze opgroeit in een gezin waar seksueel geweld de norm is? Is het gek dat zij later geen seks kan hebben met mannen, of haar eigen trauma seksualiseert? En wat is ‘generationeel trauma’? 

Daddy’s little problem is een autobiografische solovoorstelling over huiselijk en seksueel geweld en hoe dat zijn sporen nalaat bij de kinderen die er getuigen van waren. Huiselijk geweld en het bespreken ervan is één ding maar de nasleep ervan wordt vaak vergeten. 

Met behulp van visual storytelling neemt Priscilla je mee terug naar haar jeugd. Stap in de kleurrijke binnenwereld van een kind en wordt de toeschouwer van het seksuele geweld dat de vrouwen binnen haar familie generaties lang is aangedaan.

Duur: 30 min.
Taal: Nederlands
Podiumpas niet geldig bij voorstellingen van Fringe

Fringe: Daddy's little problem

Als ik 100 jaar geleden was geboren, was ik geen drummer geweest. Het was simpelweg niet “normaal”: een vrouwelijke drummer in fascistisch Italië. Onvoorstelbaar.

Deze gedachte intrigeert. Wat had ik kunnen zijn in een ander leven? En wat kan ik nog steeds worden, gevormd door een toekomst die ik me niet kan voorstellen? Vanuit die nieuwsgierigheid gebruikt Agnese Valmaggia het drumstel als lens om de onzichtbare regels te onderzoeken die ons vormen. Mindsets en stereotypen zijn veranderd, maar vanuit het perspectief van een toekomstige samenleving: hoe ver moeten we nog gaan?  
 
Wat vinden we nu “normaal” dat over 100 jaar misschien heel vreemd zal lijken? I Never Lie is een soloperformance waarin muziek, beeld en verhaal samenkomen om vanzelfsprekendheden in ons dagelijks leven in vraag te stellen. Het drumstel is het kloppend hart, omringd door triggers, electronics, samples en immersive visuals. Allemaal live aangestuurd. 

Duur: 45 min.
Taal: Engels
Podiumpas niet geldig bij voorstellingen van Fringe

Fringe: I Never Lie

Twee performers onderzoeken queer fluïditeit, genot en transformatie door middel van verhaal, geluid en beweging.

Geïnspireerd door queertheoretici zoals Sara Ahmed, Paul B. Preciado en Jack Halberstam, onderzoekt big small otherwise het concept van 'vloeibaarheid' binnen de wereld van performance.

In het stuk bieden Rita Bifulco en Isadora Tomasi een ruimte voor rouw, voor het koesteren van elkaars verhalen, voor het vasthouden aan onopgeloste situaties en gevoelens. De performers delen zowel intieme als fictieve verhalen en gebruiken de kracht van verbeelding om genot te verkennen. Ze verweven tekst, ontbonden choreografieën, livemuziek, dj-sets en transformeren in een veelheid aan personages.

De performers nodigen het publiek uit om mee te gaan op een ontdekkingsreis, op zoek naar manieren om de patriarchale blik te confronteren en de politiek van genot te vinden in het uiten, herinterpreteren en presenteren van hun identiteit.

Duur: 60 min.
Taal: Engels
Podiumpas niet geldig bij voorstellingen van Fringe

Fringe: big small otherwise

Svetlana is een atmosferische voorstelling over onvoorwaardelijkheid waar liefde geen onderdeel van is. Over apathie en overtuiging. Een samenstelling van mensen die op een familie lijkt. Over wat ordinair is, en onverklaarbaar aantrekkelijk.

Deze voorstelling is een documentaire van de plek waar rituelen geen kans krijgen om te ontstaan. Een plek met een oosterse nuance waar vier mensen zich bevinden. Mensen die niets met elkaar te maken hebben en onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Er is geen leegte die gevuld moet worden. De utopie is een plek waar alles al is ingestort.

Onderdeel van Frascati Producties 25/26

Svetlana

Between Heart and Hole is a queer dance solo that explores what porn does not show: the failure, the humor, and the messy search for connection.

Through movement, projected pornographic images, and spoken text, the piece uses a post-pornographic lens to question how we see bodies, power, and desire, with the body becoming both protest and poetry. And central to that? The anus, not as a shock element, but as a place of vulnerability, humor, and honesty.

This solo carefully unravels the defenses we build around love and intimacy. It offers a space to feel, to witness, and perhaps to rethink what it means to be seen.  

Between Heart and Hole is an invitation to not only question porn, but also how we love and protect ourselves. It gently invites the audience to allow discomfort and to recognize themselves in it.  

Language: English
Podium pass not valid for Fringe performances

Fringe: Between Heart and Hole

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

Op zaterdag 22 maart neemt comedian Edo Blauw Theater van Deyssel over met zijn comedyshow Blue in the Face. Dit terugkerende comedy-event biedt opkomende talenten met podiumervaring de kans hun kunsten verder te verfijnen en uit te breiden.

Met een format van 15 minuten per comedian in een traditionele stand-upsetting worden zij uitgedaagd hun routine te doorbreken en hun grenzen als performer te verleggen. Deze avond moedigt hen aan om risico’s te nemen, nieuwe ideeën uit te proberen en hun authenticiteit te omarmen. 

Reserveren
Dit programma is gratis. Reserveer via tvd@frascatitheater.nl
Duur: 60 min.

Onderdeel van  Theater van Deyssel

🎨 Cultural

Blue in the Face

guestList

Frascati is een toonaangevend theater en productiehuis in het hart van Amsterdam waar theater maken, vertonen en verbinden onlosmakelijk met elkaar zijn verweven. Frascati is een ontmoetingsplek voor liefhebbers, makers, denkers en vernieuwers en beschikt over vier zalen in de Nes waar jaarlijks meer dan 500 (inter)nationale voorstellingen te zien zijn.

Ons productiehuis geeft alle ruimte aan jonge, getalenteerde makers in hun ontwikkeling tot zelfstandige podiumkunstenaars. Frascati-makers zijn niet onder één noemer te vangen; ze werken multidisciplinair, vaak internationaal, zoeken cross-overs, zijn volstrekt eigenzinnig en bevragen de wereld. Jaarlijks realiseren we als grootste productiehuis van Nederland circa dertig (co)producties.

Frascati gaat uit van de kunst en de kunstenaar, én stelt de grootstedelijke dynamiek in huis centraal. Zowel binnen het productiehuis als bij het presenteren én in de contextprogrammering gaan we expliciet op zoek naar maatschappelijke thema’s en leggen we verbanden tussen theater en de wereld. Hierbij zijn de vier stedelijke ankerpunten: de stad als podium (locatietheater), de stad als co-creator (een tafel van maatschappelijke partners), stedelijke diversiteit (met vier Amsterdamse partners) en de internationale stad (o.a. via performatieve dans).