Iedere eerste zaterdag van de maand kunt u deelnemen aan de openbare rondleiding (in het Nederlands) door het gebouw en krijgt u een kijkje achter alle deuren die anders gesloten blijven.

Duur 90 minuten
Prijs € 10
Datum Elke eerste zaterdag van de maand

Delen

https://ita.nl/e/ZAMa8Whj

Link gekopieerd

Welkom bij ITA
--------------

Iedere eerste zaterdag van de maand start om 15:00 een openbare rondleiding in de infohal van ITA. Deze kost € 7,50 en duurt anderhalf uur. Kaarten hiervoor kunt u online of aan het bespreekbureau kopen. De openbare rondleiding is in het Nederlands.  

Ontdek de geschiedenis van ons theater (een Rijksmonument), kom op plekken die normaal niet voor bezoekers toegankelijk zijn, dwaal langs het toneel en de kleedkamers, hoor alles over de architectuur en krijgt alle anekdotes mee over wat zich hier de afgelopen eeuwen heeft afgespeeld.  
  
Groepsrondleidingen op maat zijn ook mogelijk. Neem hiervoor contact op via educatie@ita.nl

--

Event source:
https://ita.nl/nl/voorstellingen/openbare-rondleiding-in-het-nederlands/3770876/

ITA - Ensemble

Openbare rondleiding (in het Nederlands)

Iedere eerste zaterdag van de maand kunt u deelnemen aan de openbare rondleiding (in het Engels) door het gebouw en krijgt u een kijkje achter alle deuren die anders gesloten blijven.

Duur: 90 minuten
Taal: Engels
Prijs: € 10
Datum: Elke eerste zaterdag van de maand

--

Event source:
https://ita.nl/nl/voorstellingen/public-tour-in-english/3770872/

Openbare rondleiding (in Engels)

Iedere eerste zaterdag van de maand kunt u deelnemen aan de openbare rondleiding (in het Engels) door het gebouw en krijgt u een kijkje achter alle deuren die anders gesloten blijven.

Duur 90 minuten
Taal Engels
Prijs € 10
Datum Elke eerste zaterdag van de maand

Iedere eerste zaterdag van de maand kunt u deelnemen aan de openbare rondleiding (in het Nederlands) door het gebouw en krijgt u een kijkje achter alle deuren die anders gesloten blijven.

Duur 90 minuten
Prijs € 10
Datum Elke eerste zaterdag van de maand

Iedere eerste zaterdag van de maand kun je deelnemen aan de openbare rondleiding door het gebouw en krijg je een kijkje achter alle deuren die anders gesloten blijven.

Duur 90 minuten
Prijs € 10
Datum Elke eerste zaterdag van de maand

Taal Nederlands

Welkom bij ITA
--------------

Iedere eerste zaterdag van de maand start om 15:00 een openbare rondleiding in de infohal van ITA. Deze kost € 10,00 en duurt anderhalf uur. Kaarten hiervoor kun je online of aan het bespreekbureau kopen.  

Ontdek de geschiedenis van ons theater (een Rijksmonument), kom op plekken die normaal niet voor bezoekers toegankelijk zijn, dwaal langs het toneel en de kleedkamers, hoor alles over de architectuur en krijgt alle anekdotes mee over wat zich hier de afgelopen eeuwen heeft afgespeeld.  

Groepsrondleidingen op maat zijn ook mogelijk. Neem hiervoor contact op via educatie@ita.nl

In Alles moet weg richt theatermaker Dries Verhoeven zijn blik op de morele fricties van onze laat-kapitalistische samenleving. In een doorlopende, zes uur durende installatie word je als bezoeker deel van een levende supermarktsetting, waarin winkeldiefstal wordt onderzocht. Wat drijft de 'proletarische shopper'? En hoe ethisch zijn we echt, als niemand kijkt?

In zijn nieuwste 'levende installatie' onderzoekt Dries Verhoeven winkeldiefstal. Sinds de introductie van zelfscankassa’s neemt winkeldiefstal toe. Het inspireerde Dries Verhoeven tot het onderzoeken van de morele fricties van onze laat-kapitalistische samenleving. Hij ging in gesprek met 24 mensen die af en toe iets ‘vergeten’ te betalen, met dieven in detentie en met hen die diefstal beschouwen als een vorm van politiek verzet. De proletarische shoppers en zelfverklaarde Robin Hoods werden uitgenodigd zichzelf en de wereld waarin ze opereren te onderzoeken.

Tussen de brokstukken van de vrije markt ontdekte hij een groep cynische consumenten die het opportunisme van hun economische leefomgeving hebben geïnternaliseerd; waarom deugdzaam zijn als de wereld naar de knoppen gaat? Maar, net als de supermarkt tonen deze mensen zich voor de bühne vaak voorbeeldig, ethiek is meer een kwestie van imago.

Alles moet weg is een levende installatie die zes uur per dag doorlopend kan worden bezocht. In een galerie staat een replica van een supermarktgang, uitgerust met een groot aantal cctv camera’s. Een performer, gekleed in sneeuwwitje kostuum en varkensmasker, belichaamt de neoliberale consument. Isadora Tomasi en Annica Muller spelen afwisselend. Bezoekers kunnen om de installatie lopen, tussen de producten naar binnen kijken, of via schermen de gebeurtenissen in de supermarkt volgen. Als surveillanten in een panopticum observeren zij het ‘verdachte subject’. In de verdediging van haar eigen gedrag fileert zij de contradicties van haar economische leefomgeving. De tekst is gebaseerd op de interviews met ervaringsdeskundigen en op de woorden van Jean Genet, Karl Marx, Ruben Östlund, Rachel Shteir, Mathild Clerc-Verhoeven en Slavoj Žižek.

Shane Koppers

Alles moet weg

Into the Hairy is een sterk, eigenzinnig werk over de kracht die ontstaat uit kwetsbaarheid. De bewegingstaal is hypnotiserend, ritmisch en ongrijpbaar – het resultaat van geïmproviseerde bewegingen die zijn gevangen en samengevoegd in een uiterst zintuiglijke en virtuoze vorm.

Voor deze uitgebreide interpretatie van Into the Hairy (2023) hebben NDT en Sharon Eyal & Gai Behar’s L-E-V Dance Company de handen ineengeslagen. Het stuk werd oorspronkelijk gemaakt voor een kleine groep maar brengt nu twee gezelschappen samen in een uitgebreide cast van meer dan 20 dansers, om zo een nieuw perspectief op de unieke wereld van het stuk te verkennen. Samen met co-creator Gai Behar en originele muziek van kunstenaar en componist Koreless heeft Eyal een suggestieve, verontrustende en dystopische reis gecreëerd. Gekleed in bodysuits die iedere beweging en spier accentueren, creëren de dansers een wereldvreemde sfeer en laten het publiek in vervoering achter.  

Into the Hairy zoekt de grenzen van de moderne dans op door klassieke dans te verbinden met de underground clubcultuur.

Into the Hairy

Elke derde donderdag van de maand ben je welkom in The Bookshop voor City Talks Amsterdam! Voor deze maandelijkse talkshow nodigen we gasten - van wetenschappers tot kunstenaars en van journalisten tot economen - uit die iets komen vertellen over een maatschappelijk onderwerp of stedelijke trend. Samen met jou duiken we in een thema en stellen we de vraag wat dit betekent voor Amsterdam en haar bewoners.

Thema's die afgelopen seizoen voorbij zijn gekomen zijn onder andere de invloed van geld, politiek activisme en kunstmatige intelligentie. Pak een drankje, zoek een plekje in The Bookshop, neem deel aan het gesprek, laat je inspireren en inspireer anderen!


Wie schrijft - en bewaart - het verhaal van Amsterdam? In onze volgende City Talks onderzoeken we hoe steden herinneringen bewaren: van officiële archieven tot mondelinge verhalen, van verborgen hoeken van het stedelijk weefsel tot stemmen die lang uit ons collectieve verhaal zijn gewist. Hoe verzamelen en verzorgen we verhalen die dominante geschiedenissen uitdagen? Wat is er nodig om het geheugen van een stad te dekoloniseren? En wie bepaalt wat er wordt herinnerd? Drink met ons mee en praat met onze drie sprekers en performer over erfgoed, macht en verhalen vertellen. We duiken in de methoden en vragen ons af hoe we een Amsterdam kunnen opbouwen waarvan het archief echt van iedereen is.

Moderator: Geoffrey van der Ven


Deze editie van City Talks is onderdeel van Lieve Stad, 750, een gezamenlijk theaterfestival van Internationaal Theater Amsterdam en Meervaart. Ter ere van 750 jaar Amsterdam vieren we in mei een extra grote editie met meer dan 50 voorstellingen in 14 theaters door de hele stad. Het festival brengt alles samen: de artiesten, de podia, de verhalen en het publiek. We eren de rijke tradities van de stad, maar geven ook ruimte aan nieuwe stemmen en perspectieven. Samen maken we Amsterdam - en dat vieren we.  


Over Lieve Stad, 750
Dit programma is onderdeel van Lieve Stad, 750, een gezamenlijk theaterfestival van Internationaal Theater Amsterdam en Meervaart. Ter ere van 750 jaar Amsterdam vieren we in mei een extra grote editie met meer dan 50 voorstellingen in 13 theaters door de hele stad. Het festival brengt alles samen: de kunstenaars, de podia, de verhalen en het publiek. We eren de rijke tradities van de stad, maar geven ook ruimte aan nieuwe stemmen en perspectieven. Samen maken we Amsterdam – en dat vieren we.

Vier de kunst. Vier de stad. Vier het samen.

Ontdek het hele programma: https://www.festivallievestad.nl/

City Talks Amsterdam: The City as Archive

Sherlock

Pink Oculus

Glen Faria

Chainsaw

SugaCane

Maikal X

Stryder

Hiphop is erfgoed neemt je twee avonden mee in de wereld van hiphop — niet alleen als muziekstijl, maar als rijk cultureel erfgoed en krachtige maatschappelijke beweging. Vier panelgesprekken belichten verschillende facetten van de cultuur: archivering, de rol van de dj en activisme. Elke avond wordt afgesloten met een speciaal optreden door onze gasten.

Deze serie is tot stand gekomen in samenwerking met Foundation Amsterdam Hiphop Centre, ITA, Re/presenting Europe en Culture Capsule.


Dag 1 – zaterdag 24 mei
17.15 Panel 1: Het belang van het archiveren van hiphopcultuur. Met Mick La Rock, Sherlock en Dutch Graffiti Library. Moderatie door Tieka Masfar.
18.15 Panel 2: De rol van de dj binnen de hiphopcultuur. Met Cutnice, Chainsaw en DNS. Moderatie door Tieka Masfar. Van crate digging tot turntablism: een diepgaand gesprek over evolutie en impact van de dj in de scene.
19.00 Afsluitende DJ-showcase. Live beats, skills en vibes door Cutnice, Chainsaw en DNS.


Dag 2 – zondag 25 mei
17.15 Panel 1: Hiphop Archief: nieuwe perspectieven. Met Sherlock, SugaCane en Maikal X. Moderatie door Jennifer Munstlag. Hoe maken we ruimte voor verborgen geschiedenissen en nieuwe stemmen binnen het erfgoed van hiphop?
18.15 Panel 2: Activisme binnen hiphop. Met Henca Maduro, Pink Oculus, Glen Faria, Stryder. Moderatie door Jennifer Munstlag. Verhalen, verzet en verbondenheid: hoe hiphop in Nederland vandaag de dag een krachtig instrument is voor maatschappelijke verandering.
19.00 Afsluitend akoestisch optreden featuring Stryder en Pink Oculus. Een intieme performance waar poëzie, protest en muziek samenkomen.

Hiphop is erfgoed

SYLVESTER

Juan Wells

Patrick Karijowidjojo

A Mighty Real Story

Winnaar Toneelschrijfprijs 2023, wegens succes in reprise! Queen of Disco is een muziektheatervoorstelling over de onweerstaanbare opkomst, de tragische ondergang en onvermijdbare wedergeboorte van disco, belichaamd door disco-icoon en flamboyante LGBTQ-activist SYLVESTER.

Disco kwam begin jaren '70 op uit het zwarte en latino gay clubcircuit in New York en werd snel daarna een wereldwijde muziekstroming. Dit viel samen met de emancipatie de LGBTQ-gemeenschap. De hele wereld stond op de dansvloer te dansen op discomuziek en het was één groot feest. Begin jaren '80 kwam er een keiharde terugval. Disco verdween weer ondergronds om jaren later als house music opnieuw de wereld te veroveren.


De Queen of Disco SYLVESTER brak als solozanger door, gedragen door de disco-vloedgolf. SYLVESTER was de eerste androgyne en openlijke gay wereldster, met gigantische hits als You Make Me Feel (Mighty Real) en Do Ya Wanna Funk. SYLVESTER was ook de allereerste wereldster die er openlijk voor uitkwam aan AIDS te lijden. SYLVESTER stond als activist in de voorhoede van de AIDS awareness and gay pride-beweging The Stonewall-rellen.

Marjorie Boston en Maarten van Hinte van RIGHTABOUTNOW INC., het creatieve team achter voorstellingen als KINGS, TORI (HNTjong), Nina Simone (A)live en STATUS, vertellen het krankzinnige verhaal van de ‘mighty real’ SYLVESTER, van koorknaap tot superster, en de culturele revolutie die onze wereld voorgoed heeft veranderd.


Inleiding in de Pleinfoyer van 18.45 - 19.15 uur op 24 mei



Bezoek op 24 mei voorafgaand aan Queen of Disco de inleiding in de Pleinfoyer. Geïnspireerd op de voorstelling duikt deze talk in het thema zelfexpressie, met mode als middel. Sylvester durfde zichtbaar te zijn in wie hij was, flamboyant en vrij. Maar wat vraagt dat eigenlijk van iemand, om zó zichtbaar te leven? Samen met Glenn Helberg, Marjorie Boston en moderator Richard Kofi onderzoeken we hoe kleding, identiteit en mentale gezondheid met elkaar verbonden zijn. Hoe groot is de ruimte om jezelf te uiten, en voor wie? Is mode een manier om krachtig zichtbaar te zijn, of vergroot het juist de afstand tot de norm?


REVIEWS

NRC
‘…een ontroerend portret van een man voor wie de discocultuur zowel een emancipatieplatform als een vluchtkelder voor de harde realiteit was.’

Leeuwarder Courant
‘Het is een sterke voorstelling: opzwepend, genuanceerd, muzikaal en dat je er nog op kunt dansen ook is al helemaal een feest.’


Credits
regie, scenografie Marjorie Boston
script, dramaturgie Maarten van Hinte – winnaar toneelschrijfprijs 2023
regie assistent Kaja van Bruggen
cast Juan Wells (spel en zang, genomineerd voor Musical Awards 2024), Susan Malaika Bailey, Serah Heijns, Candl Telesford (dj), Patrick Karijowidjojo (dans)
kostuum Stef Krull en Iris Elströdt
decorontwerp John Lippens, Koen Jantzen: Staalwolf & Lightning
lichtontwerp Vincent Romijn
techniek Vincent Romijn, Joost Evers
productie Sterre Nacca


Over Lieve Stad, 750
Deze voorstelling is onderdeel van Lieve Stad, 750, een gezamenlijk theaterfestival van Internationaal Theater Amsterdam en Meervaart. Ter ere van 750 jaar Amsterdam vieren we in mei een extra grote editie met meer dan 50 voorstellingen in 13 theaters door de hele stad. Het festival brengt alles samen: de kunstenaars, de podia, de verhalen en het publiek. We eren de rijke tradities van de stad, maar geven ook ruimte aan nieuwe stemmen en perspectieven. Samen maken we Amsterdam – en dat vieren we.

Vier de kunst. Vier de stad. Vier het samen.

Ontdek het volledige programma: http://www.festivallievestad.nl/

Queen of Disco

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

Eline Arbo regisseert Maria Kraakman in het prijswinnende toneelstuk van auteur Suzie Miller. Deze snoeiharde monoloog maakte furore op West End en Broadway. Wereldwijd werden er tal van versies geproduceerd. Eline Arbo was de eerste die het stuk in Nederland op het toneel zette. Maria Kraakman won voor haar rol de Theo d'or voor de meest indrukwekkende acteerprestatie in een dragende rol.

Tessa is een slimme en meedogenloze strafrechtadvocaat die gespecialiseerd is in zedendelicten. Ze heeft zich los weten te maken van haar arbeidersmilieu en wordt nu omgeven door oud geld en de geprivilegieerde elite. Rechtspraak is voor haar een sport. Ze vindt dat ze in vergelijking tot haar mannelijke collega’s op een nette manier de slachtoffers van seksueel misbruik onderuithaalt. Zo houdt ze verdachten uit de gevangenis door precies genoeg twijfel te zaaien en altijd ‘de juridische waarheid’ boven tafel te krijgen. Totdat de rollen onherroepelijk omdraaien: een onverwachte gebeurtenis confronteert haar met de gespannen verhouding tussen de patriarchale macht van de wet, de bewijslast en de moraal.

Eline Arbo is sinds september 2023 artistiek directeur van ITA. Daarvoor was zij vanaf 2022 verbonden aan ITA als Associate Artistic Director. Sinds januari 2023 is zij tevens Ibsen Artist in Residence, een initiatief van de Philip Loubser Foundation, dat regisseurs met een internationale ambitie de mogelijkheid geeft zichzelf artistiek te ontwikkelen.

In seizoen 24|25 creëert zij Giovanni’s Room (James Baldwin) en De wand (Marlen Haushofer), maakt zij remakes van de eerder elders door haar gerealiseerde voorstellingen Weg met Eddy Bellegueule (Édouard Louis) en De jaren (Annie Ernaux) en gaan haar regies van De wetten (Connie Palmen), Prima Facie (Suzie Miller), Penthesilea (Heinrich von Kleist) en De uren (Michael Cunningham) in reprise.

ELINE ARBO OVER PRIMA FACIE
‘Suzie Miller weet een ontzettend mooi en persoonlijk verhaal neer te zetten in combinatie met een brandend actuele kwestie: het moderniseren van ons wetboek omtrent zedendelict. Ook in Nederland lopen we achter in het beschermen van slachtoffers van seksueel misbruik. Prima Facie is een stuk dat op geniale wijze blootlegt hoe het eeuwenoude rechtssysteem in stand gehouden wordt en wie er door onze wetten daadwerkelijk beschermd worden.’

🎨 Cultural

Prima Facie

guestList

Internationaal Theater Amsterdam (ITA) behoort tot de boegbeelden van de Nederlandse podiumkunst. Onze schouwburg in het hart van Amsterdam is het thuis van ons eigen internationale ensemble van acteurs, maar ook van vele andere podiumkunstenaars uit binnen– en buitenland. Schouwburg en ensemble vormen samen een unieke instelling, die vanuit een eigentijdse visie programmeert, produceert en inspireert. Gedreven door inhoud houden we samen de vinger aan de pols van de tijd.

--

(Text and image)
https://ita.nl/

ITA - Ensemble

100+

250+

Openbare rondleiding (in het Nederlands)

Openbare rondleiding (in Engels)

Openbare rondleiding (in Engels)

Openbare rondleiding (in het Nederlands)

Openbare rondleiding (in het Nederlands)

Alles moet weg

Into the Hairy

City Talks Amsterdam: The City as Archive

Hiphop is erfgoed

Queen of Disco

May