We have lift off!

Uitvliegen en opstijgen: we have lift off! Na bijna 10 jaar is Rutkay Özpinar uitgeleerd bij Korzo en neemt hij afscheid met een groots en persoonlijk programma. In de drie werken van deze avond – met Something about Something, Shifting Spaces en Johnny Montgomery – zie je niet alleen de maker Rutkay, maar maak je ook kennis met zijn alter ego Johnny Montgomery en twee gloednieuwe creaties. We vieren Rutkays makerschap en toosten op een mooie toekomst!


Over Johnny Montgomery

Hij is uitbundig. Hij is eng. Hij is hilarisch. Hij is vol zelfvertrouwen. Hij is gemaakt om helemaal los te gaan. Hij is Johnny Montgomery.

En dan is er Rutkay Özpinar. Johnny Montgomery is de Mr. Hyde tot zijn Dr. Jekyll, een alter ego dat hij nooit eerder toonde aan de wereld en alles is wat hij (nog) niet is. Johnny is altijd deel geweest van Rutkay, maar nu is het hoog tijd dat iedereen met hem kennismaakt. Want met Johnny aan zijn zijde, komt ook Rutkay Özpinar helemaal tot leven, zowel als mens als artiest.

Johnny Montgomery is een spectaculaire en opzwepende solo van Rutkay Özpinar, waarin hij zijn persoonlijke worstelingen open en bloot op de vlakke vloer legt.


Over Something about Something

Dans drukt zich uit op een manier die niet te verwoorden is en niet te begrijpen valt. Wat wordt er precies vertelt met deze bewegingen, en wat is de boodschap die overgebracht wordt?

Rutkay Özpinar vindt dat dans voor zichzelf spreekt. De magie zit ‘m juist in de verwondering die niet in woorden uit te drukken is. In Something about Something wordt de betekenis of het verhaal daarom overgelaten aan de interpretatie van het publiek. Something about Something ging dit voorjaar in première in Korzo en gaat dit najaar op tour langs Nederlandse theaters.


Over Shifting Spaces

In Shifting Spaces bevindt een groep dansers zich in een ruimte waar als vanzelf een spel ontstaat. Rutkay maakte dit werk voor de huidige klas 4 van het Codarts Lyceum in Rotterdam en experimenteert in Shifting Spaces met het gebruik van ruimte door de dansers.

Korzo Den Haag

Lift Off

REGULIER

JONG (13 T/M 29 JAAR)

OOIEVAARSPAS

Wie loopt er als eerste weg?

Het einde van de meeste relaties kent altijd een moment van uitstel, een pauze vol angst voor de onvermijdelijke scheiding. Het is dat moment waarop twee personen twijfelen om de ruimte te verlaten, zich ervan bewust dat er geen weg terug is. De deur staat open, maar niemand heeft de moed om de eerste stap te nemen. In die elektrisch geladen situatie wordt zuurstof tastbaar en is elke ademhaling significant. Je verlies erkennen, de eerste zijn die er vandoor gaat, is een ontmoedigende uitdaging.

Op dat puntje van de afgrond staan is iets dat choreograaf Antonin Rioche intrigeert – dat ene moment voor de definitieve breuk. Je ontwijkt elkaars blik om de realiteit niet onder ogen te hoeven zien. Je staat daar als bevroren, overweegt het vuur weer aan te steken, maar het vuur is dood en het hout is nat. Je wacht tot die andere persoon zijn mond opent, het initiatief neemt, de eerste is die de ruimte verlaat.

Wat weerhoudt ons op die kritieke momenten ervan om weg te lopen? We Are Doing Great onderzoekt dat allemaal: de introspectie, het voortdurende vragen ‘waar ging het fout?’ Een duet dat dit moment volledig belichaamt en de tijd stilzet. Liefde en haat zijn vervlochten, pijn danst in de schaduw.

We Are Doing Great gaat over afscheid en is een afscheid: dit is de laatste voorstelling die Antonin als huismaker voor Korzo maakt.

We Are Doing Great

Paloma Lazaro Arteaga

Duur: 60 min

"Kalpanarts hoort thuis in Korzo: niet alleen omdat het een Haags gezelschap is, maar vooral omdat choreograaf Kalpana Raghuraman Indiase dansstijlen op een unieke manier verbindt met andere danstalen."

— Marc Maris (dansprogrammeur Korzo)

Durven we te vertrouwen in een wereld van wantrouwen?

Trust ontrafelt de complexiteit van vertrouwen in al zijn facetten. Vertrouwen is de kern van ons bestaan, bepalend voor onze relaties en onze kijk op het leven. Maar wat betekent vertrouwen echt? Durven we het aan om ons over te geven aan vertrouwen in een wereld waar wantrouwen vaak overheerst? 

Trust wordt gedanst door vijf dansers en wordt begeleid door de betoverende stem van de Spaanse zangeres Paloma Lazaro Arteaga. In adembenemende duetten laten de performers zien hoe vertrouwen kan worden opgebouwd, geschonden en herwonnen, terwijl het publiek wordt meegenomen in een reis vol kracht en kwetsbaarheid. De visueel zeer aantrekkelijke voorstelling wordt dankzij een nieuwe compositie van Simone Giacomini compleet.

In de Indiase filosofie en samenleving draait vertrouwen om het loslaten van de drang om alles te willen beheersen. Het vereist een innerlijke reis, waarbij je naar binnen keert om je kern en kracht te ontdekken. Alleen zo kun je met moedige stappen de wereld tegemoet treden en weloverwogen keuzes maken. Het hindoeïstische concept Maya, de sluier van illusies, en de ‘six healing sounds meditatie’ uit het taoïsme, liggen ten grondslag aan de choreografie.  

Gratis Documentaire

Vanaf 19:15 in Club Korzo wordt de documentaire, A Different Approach, getoond van filmmaker Bowie Verschuuren. De docu geeft een inkijkje in het werkproces van de performers en het artistieke team van Kalpanarts, met speciale aandacht voor de werkomgeving en het creëren van een veilige ruimte voor ontwikkeling en dans. 

A Different Approach

Duur: 18 minuten.

Over Kalpanarts

Kalpanarts is een hedendaags dansgezelschap met een kleurrijke cast en achterban. Choreograaf Kalpana Raghuraman brengt met het gezelschap Indiase dansvormen samen met urban- en hedendaagse dans wat resulteert in een unieke theatervorm. Indiase inspiratiebronnen worden gekneed en omgevormd. Maar ook andere tradities en gebruiken uit andere werelddelen zijn terug te zien in Trust. Kenmerkend is het gebruik van voetenwerk, handgebaren en sterke gezichtsexpressie. Als een hartslag is er altijd een sterk muzikaal en ritmisch element aanwezig in het werk. 

Credits

Choreografie

Kalpana Raghuraman

Artistic associate

Gysèle ter Berg

Concept

Kalpana Raghuraman & Gysèle ter Berg

Dans

Laila Gozzi, Indu Panday, Manouk Schrauwen, Sooraj Subramaniam, Riccardo Zandona

Zang

Paloma Lazaro Arteaga

Muziekcompositie

Simone Giacomini

Kostuumontwerp

Jookje Zweedijk

Lichtontwerp

Jeffrey Steenbergen

Dramaturgie

Vincent Wijlhuizen

"Sinds de oprichting in 2015 heeft het Haagse gezelschap Kalpanarts een plekje opgeëist in het Nederlandse danslandschap met een hybride danstaal waarin Indiase dansstijlen gecombineerd worden met urban en andere hedendaagse dansvormen. "

— Het Parool

Trust

Elke zaterdag van 10:30 - 11:30 met Amos Ben-Tal/OFFprojects

Een les die geschikt is voor movers van alle stijlen, leeftijden en niveaus. De populaire lessen van Amos Ben-Tal (choreograaf OFFprojects) zijn dit seizoen weer terug!

Amos' unieke methode maakt dat iedereen zich welkom voelt bij zijn lessen. Je krijgt instructies en suggesties aangereikt waarmee je helemaal je eigen ding mag doen. Deze open en toch persoonlijke manier van werken geeft de unieke mogelijkheid om zowel amateurdansers als profs in één les samen te brengen. Iedereen werkt met zijn eigen capaciteiten en fantasie. Er is geen goed of fout, zolang je maar nieuwsgierig blijft en je eigen bewegingen wilt verkennen.

Deze les verbetert de verbinding tussen body en mind, creativiteit, fysieke intuïtie en uithoudingsvermogen. Een super begin van je weekend!

Zorg dat je op tijd een ticket bestelt, er is beperkte capaciteit.

OFFsessions
Naast de succesvolle Saturday Movement lessen bij Korzo, stellen choreograaf Amos Ben-Tal en zijn collectief OFFprojects hun creatieve proces ook open voor nieuwsgierige geesten. 

Onder de noemer 'OFFsessions' delen de makers en dansers hun ideeën, vragen en methoden in een intieme setting, op een leuke en toegankelijke manier. Bekijk werk in uitvoering, verborgen pareltjes en verdiep je in de urgente maatschappelijke vragen die de drijfveer zijn van de projecten van deze bijzondere danskunstenaars en hun interdisciplinaire partners.  

Bezoekers kunnen de OFFsessions combineren met de Saturday Movement Class (aanbevolen voor mensen van alle leeftijden - geen danservaring vereist!) of de OFFsessions apart bijwonen.

In deze eerste editie in oktober ligt de focus op het proces dat het collectief onlangs is gestart voor hen nieuwe productie The Bone Algorithm. Een project dat vraagtekens zet bij hoe technologie onze manier van zijn beïnvloedt.

Combi-ticket
Kom je naar de Saturday Movement Class en de OFFsessions dan pak je €2,50 voordeel.

10:30 | Saturday Movement Class  
12:00 | OFFsessions; Gesprek en demonstratie - delen van het creatieproces van The Bone Algorithm

OFFprojects open class

STRIPPENKAART

Op veler verzoek: de mannen met bolhoeden van Jakop Ahlbom zijn terug!

In een scenografie vol verrassende perspectieven duiken uit alle hoeken vijf mannen met zwarte bolhoeden op. Zonder een woord te wisselen zijn ze afwisselend elkaars evenbeeld, aanvulling en tegenstander. De vergelijking met de absurdistische schilderijen van René Magritte dringt zich op. 

In 2009 werd de festivalversie Man met Hoed, een samenwerking van artistiek leider Lennie Visser van het circusgezelschap Boost Producties en regisseur Jakop Ahlbom, lovend ontvangen met meer dan 100 speelbeurten. ‘Een gelukkige combinatie met hilarische vondsten tot gevolg’. Dit succes werd in 2016 uitgewerkt naar een theaterversie gespeeld in Nederland en België. Op verzoek van velen is deze surrealistische circusvoorstelling vol poëzie, slapstick en absurdisme terug in de theaters. 

Man met Hoed is een theatraal circusfeest, een verbeelding van en vol van verwarring over ‘jezelf tegen het lijf lopen’. In de regie van Jakop Ahlbom is Man met Hoed een absurdistische voorstelling met veel humor, filmische effecten, gewichtloosheid en onverwachte sprongen. Waarin je de volgende stap van de man met de hoed zeker niet ziet aankomen. 


Over Lennie Visser & Boost Producties

Lennie Visser heeft een grote passie voor circus en maakt met circusgezelschap Boost Producties associatieve circusvoorstellingen waarin beweging in wisselwerking met visueel krachtige, dynamische toneelbeelden sterk bepalend zijn. In samenwerking met diverse makers en door interdisciplinair onderzoek in de cross overs van circus, dans, theater en beeldende kunst, ontwikkelt zij verrassend en beeldend acrobatisch theater.


Credits

Artistiek leider
Lennie Visser

Regie
Jakop Ahlbom

Scenografie
Jelle Engel

Muziekcompositie
Wim Conradi, Bauke Moerman

Lichtontwerp
Rick Arkes, Martijn Molenaar

Techniek
Ties Engel, Piet Spijker, Nilo Cappelletti

Circusartiesten
Amir Guetta, Anna Saskia Stickler, Benedikt Löffner, Erin Skye Burley, Jonas Alich

Kostuums
Lennie Visser

Fotografie
Roos de Bolster, Marjory Haringa, Lennie Visser

Man met Hoed

Een Double-bill over spiritualiteit, herinneringen en het verleden

DansClick is een nationale tour van de spannendste namen in de danswereld. Sinds 2013 krijgen de winnaars van de BNG Bank Dansprijs een DansClick tour. De voorstellingen worden altijd omlijst met videoportretten van de makers en de Après Danse; een informele ontmoeting tussen publiek, makers en dansers op toneel, onder het genot van een drankje.

De winnaar van de BNG Bank Dansprijs 2024 is Sheree Lenting met I am my ancestors wildest dream. Naast Sheree presenteren we tijdens Dansclick #26 ook onze eigen huismaker Tú Hoàng met zijn werk False Memories wat hij heeft gemaakt in samenwerking met Hiro Murata.


Ontmoet de makers | Après Danse

Altijd al meer willen weten over het maakproces van een stuk? Kom dan naar DansClick 26. Aan het einde van deze bijzondere avond wordt het publiek uitgenodigd op het podium voor een drankje om de makers en performers van dichtbij te leren kennen.


Over Sheree Lenting en 'I am my ancestors wildest dream'

Choreograaf Sheree Lenting vertolkt in I am my ancestors wildest dream, met twee krachtige vrouwelijke dansers, meerdere generaties vrouwen. De performers vertellen onvertelde verhalen uit het verleden, het heden en de toekomst. De twee zijn aan elkaar gewaagd, ze steunen en versterken elkaar in beweging en geest. Met de power, wijsheid en liefde van hun vrouwelijke voormoeders als legacy kijken zij vol vertrouwen hun toekomst tegemoet. 

Sheree Lenting is een Rotterdamse danskunstenaar,  programmamaker en docent met Surinaamse roots. Door middel van beweging en film brengt ze meerdere kunstvormen samen in haar werk. Ze is een geboren verhalenverteller. Sheree put uit haar ervaringen in de maatschappij als zwarte vrouw om kunst te creëren die een weerspiegeling is van onze tijd. Sheree heeft een Bachelor in Dance & Education van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en heeft door de Afrikaanse diaspora gereisd om haar praktijk aan te scherpen, die zich richt op HipHop en Afrikaanse dans. Sheree heeft verschillende beurzen ontvangen, waaronder onlangs de Nieuwe Makers Regeling van Fonds Podium Kunsten voor haar onderzoek ‘The R|Evolution of Black Dance and What Came Before HipHop’. Met haar subsidie creëerde Sheree haar eerste korte film 'SHE - The Black Female Body' die in 2022 werd vertoond op het International Film Festival Rotterdam en werd genomineerd voor Beste Korte Film op Da Bounce Urban Film Festival. Het is haar missie de wereld te upliften, te inspireren en te transformeren met haar kunst als middel. 

Choreografie Sheree Lenting i.s.m. Cicely Wijnaldum & Ciara Hiwat | performers Cicely Wijnaldum & Ciara Hiwat | muziek HAYP MUSIC | spoken word Burnice Hiwat | videograaf Danny Stolker | trailer Viddy by Willy | dramaturgische begeleiding Floris van Delft


Over Tú Hoàng, Hiro Murata en 'False Memories'

‘False Memories’ is een duet gemaakt door de jonge choreografen Tú Hoàng en Hiro Murata. Het is het resultaat van een vier jaar lange samenwerking tussen de twee choreografen bij Conny Janssen Danst. ‘False Memories' onderzoekt de complexiteit van de menselijke psyche door het perspectief van twee individuen die verbonden zijn door een diepe band. Op een abstracte manier wordt het gevoel weergegeven dat ze een eenheid zijn in hun eigen spirituele wereld, of ze nou fysiek samen zijn of niet: het gevoel blijft hetzelfde. Het geheugen is een fragiel begrip. Soms herinneren we dingen zoals we willen dat ze zouden zijn. Onze verbeelding helpt ons met het ontsnappen uit de realiteit, om zo comfort en vrede te vinden. 

Tú Hoàng (1988) is een choreograaf en danser uit Hanoi, Vietnam. In zijn choreografieën probeert Tú zijn oosterse achtergrond in Kung Fu en Tai Chi te combineren met westerse dansgenres zoals hiphop, ballet en contemporary. Tú Hoàng wordt in 2025 huismaker voor Korzo.

DansClick #26

Kom proeven van een work-in-progress en ga in gesprek met de maker

Tijdens een Open Studio krijg je een gratis kijkje in de repetitiestudio's van Korzo. Je ziet niet het eindresultaat, maar een work-in-progress en een maker die nog volop aan de gang is. Een exclusief voorproefje dus, waar jij ook nog eens de eerste criticus bent. 

Deze editie openen circusmakers Marta & Kim, Knot on Hands & Felix Zech de deuren van hun studio. Je kunt meekijken bij hun nieuwe project Meander, die op 1 November in Korzo zal staan.

Open Studio: Meander

GRATIS TICKET

Ben je tussen de 15 en 25 jaar en ben je klaar om dans te verkennen in een unieke combinatie met licht? Sluit je aan bij "Echoes in Light" van Korzo’s nieuwe huismaker Tú Hoàng. Een experimenteel project waar dans en licht elkaar vinden in een steeds veranderende choreografie. In een donkere setting ontdek je samen met andere dansers hoe licht beweging kan onthullen en verbergen. We zoeken creatieve geesten die de grenzen van traditionele dans willen verleggen. Als dit je inspireert, horen we graag van je!

Kick-off!
Doe op zaterdag 5 oktober gratis mee met de Kick-Off! Kom ontdekken of dit traject bij je past. Meld je aan via het formulier op deze pagina: https://www.korzo.nl/nl/get-moving/jong-talent/

.  
De Kick-off is geheel vrijblijvend. Hierna besluit je of dit traject je aanspreekt en gaan we de groep samenstellen.

Over Tú
Tú is een van de nieuwe makers bij Korzo. Zijn dynamische en energieke stijl combineert elementen uit Taoïsme, Tai Chi, Kung Fu, ballet, hip-hop en contemporary dans, en vormt zo een unieke mix van Oosterse en Westerse invloeden. Samen met jongeren werkt hij aan een performatieve installatie, die op 13 en 14 december te zien zal zijn in Korzo.

Voor wie?
Voor jongeren (15-25 jaar) met (enige) danservaring. Twijfel je? Kom meedoen met de Kick-Off, dan kun je kijken of het traject bij je past.

Wanneer?
Start: Zaterdag 5 okotober  
Repetities: Dit traject zal plaatsvinden op woensdagavonden (19:00-21:30) en zaterdagen (11:30-16:30) in oktober, november en december en werkt toe naar een twee voorstelingen op 13 en 14 december.

Prijzen
De Kick-Off van zaterdag 5 oktober is gratis.  
De prijs voor het hele traject is €150. Meer informatie over het traject volgt na aanmelding voor de Kick-Off. 

Kick-off: Tú Hoàng x Get Moving

Elke zaterdag van 10:30 - 11:30 met Amos Ben-Tal/OFFprojects

Een les die geschikt is voor movers van alle stijlen, leeftijden en niveaus. De populaire lessen van Amos Ben-Tal (choreograaf OFFprojects) zijn dit seizoen weer terug!

Amos' unieke methode maakt dat iedereen zich welkom voelt bij zijn lessen. Je krijgt instructies en suggesties aangereikt waarmee je helemaal je eigen ding mag doen. Deze open en toch persoonlijke manier van werken geeft de unieke mogelijkheid om zowel amateurdansers als profs in één les samen te brengen. Iedereen werkt met zijn eigen capaciteiten en fantasie. Er is geen goed of fout, zolang je maar nieuwsgierig blijft en je eigen bewegingen wilt verkennen.

Deze les verbetert de verbinding tussen body en mind, creativiteit, fysieke intuïtie en uithoudingsvermogen. Een super begin van je weekend!

Zorg dat je op tijd een ticket bestelt, er is beperkte capaciteit.

OFFsessions
Naast de succesvolle Saturday Movement lessen bij Korzo, stellen choreograaf Amos Ben-Tal en zijn collectief OFFprojects hun creatieve proces ook open voor nieuwsgierige geesten. 

Onder de noemer 'OFFsessions' delen de makers en dansers hun ideeën, vragen en methoden in een intieme setting, op een leuke en toegankelijke manier. Bekijk werk in uitvoering, verborgen pareltjes en verdiep je in de urgente maatschappelijke vragen die de drijfveer zijn van de projecten van deze bijzondere danskunstenaars en hun interdisciplinaire partners.  

Bezoekers kunnen de OFFsessions combineren met de Saturday Movement Class (aanbevolen voor mensen van alle leeftijden - geen danservaring vereist!) of de OFFsessions apart bijwonen.

In deze eerste editie in oktober ligt de focus op het proces dat het collectief onlangs is gestart voor hen nieuwe productie The Bone Algorithm. Een project dat vraagtekens zet bij hoe technologie onze manier van zijn beïnvloedt.

Combi-ticket
Kom je naar de Saturday Movement Class en de OFFsessions dan pak je €2,50 voordeel. 

10:30 | Saturday Movement Class  
12:00 | OFFsessions; Gesprek en demonstratie - delen van het creatieproces van The Bone Algorithm

Sue-Ann Bel neemt Korzo over

Nieuwe perspectieven, nieuwe ideeën, nieuwe creaties. Met Korzo x geven we onze zaal aan een maker naar wie we nieuwsgierig zijn. Deze keer is dat De Rotterdamse theatermaker en performer Sue-Ann Bel, die deze avond een eigen programma cureert.

Sue-Ann nodigt gasten en publiek uit om in gesprekken en met performances te oefenen in het omarmen van alle lagen van je identiteit. Soms lijkt het of je maar één ding tegelijk mag zijn: Nederlands óf Surinaams, sensitief óf krachtig, man óf vrouw, introvert óf extravert. Maar wat als je niet hoeft te kiezen? Wat als de ritmische tonen van de Surinaamse muziek- en danstaal Kaseko je in beweging zetten én ook ontroerd kunt raken door Westerse klassieke muziek?

Sue-Ann nodigt je uit om je samen met haar te verwonderen over de complexiteit van identiteit, te verdiepen in wat je nog niet helemaal (zeker) weet over jezelf en de schoonheid te vieren van alles van wie we zijn.


Over Sue-Ann Bel

De Rotterdamse theatermaker Sue-Ann Bel (1993) met Surinaamse roots studeerde af aan de Mime-opleiding van de ATD. Onder de vleugels van Productiehuis Theater Rotterdam en Maas Theater en Dans werkt Bel als zelfstandig maker en speler en laat zij zich inspireren door grootheden als Nina Simone, Grace Jones en Maya Angelou.

Bel houdt zich bezig met thematieken die raken aan haar ervaringen in het leven. Die ervaringen transformeert Bel tot beeldend, fysiek en muzikaal werk. Bel gebruikt het podium om telkens opnieuw opzoek te gaan naar verbinding met de mens in haar zelf en de mens die tegenover haar staat. Bel werkt vanuit haar binnenkant met een diep geloof dat daar een noodzaak zit om te delen. 

Artist statement

‘Waar we vandaan komen maakt ons tot wie we zijn en hoe we ons bewegen. In mij vloeien verschillende werelden samen. Nederland is de plek waar ik geboren ben en woon, Suriname is het land van mijn ouders en voorouders. Ik studeerde aan de Mime-opleiding in Amsterdam waar het witte, Westerse lichaam het uitgangspunt is. Zelf ben ik een zwarte vrouw en draag ik meerdere manieren van bewegen in mij, juist door mijn cultuur. Het lijkt vaak of ik moet kiezen tussen deze kanten. Maar ik wil mijn Hollandse stamppot eten met Surinaamse kruiden. Ik wil luisteren naar de Nederlandse band Bløf terwijl ik onderweg ben naar een twerksessie. Ik wil samenvallen en het allemaal tegelijk leren omarmen.'

'Dit leren omarmen begint voor mij onder andere door meer te leren over mijn Surinaamse geschiedenis. Daarom ga ik volgend jaar voor het eerst op reis naar Paramaribo, de geboortegrond van mijn ouders. Voor deze avond in Korzo nodig ik verschillende gasten uit die mij inspireren in deze zoektocht. Een avond vol inspiratie, met muziek, een klein hapje, een performance, een gesprek met elkaar en met jullie als publiek. Ik neem graag jullie woorden, gedachtes en aanwezigheid mee in de zoektocht van het samenvallen.’

Korzo X Sue-Ann Bel

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

guestList

Korzo is een huis in beweging. Een toonaangevend podium én creatief producent. We brengen publiek en makers samen in vernieuwende formats, omdat we nieuwsgierig zijn en ervan overtuigd zijn dat talent kan bloeien door ongewone verbindingen en een open blik. Niet voor niets is ons motto ‘Here to move you’.

Korzo is een begrip sinds de voormalige bioscoop in de jaren tachtig werd gekraakt. We waren ‘kritiese’ denkers en doeners die nieuwsgierig zochten naar nieuwe vormen om samen te werken en ons te organiseren. Die eigenwijze, open aard zit sindsdien voor altijd in ons DNA. 

Korzo Den Haag

100+

100+

Lift Off

We Are Doing Great

Trust

OFFprojects open class

Man met Hoed

DansClick #26

Open Studio: Meander

Kick-off: Tú Hoàng x Get Moving

OFFprojects open class

Korzo X Sue-Ann Bel

June