Hocus Focus is een verzameling kunstspelletjes in een tas met een knipoog naar goochelarij en magie. Het zijn spelletjes voor kinderen en volwassenen samen. Binnen én buiten. Hocus Focus is gratis te lenen bij de kassa van het museum. De tas is voor spelers tussen de 6 en 106 jaar. Voor de jongste kinderen (3-6 jaar) toveren we een minitasje uit de hoge hoed.

Binnen in het museum
Met de Hocus Focus Tas struinen jullie samen door het museum: jullie bepalen je eigen route en tempo, kiezen zelf wélke kunstspelletjes jullie doen, en wáár jullie die doen. Ook kiezen jullie zelf de kunstwerken om het spel bij te spelen. En wil je de spelletjes een beetje aanpassen of veranderen? Dat kan.

Handig om te weten: de spelletjes staan op zichzelf en duren tussen de vijf en tien minuten. Zien jullie tussendoor iets bijzonders wat niks met het spel te maken heeft, of willen jullie even opladen in het café, of buiten een potje pingpongen? Geen probleem! Je kunt altijd later weer verder.

De spelletjes gaan niet over feitjes en weetjes, er zijn geen gesloten vragen. Je kunt dus niks “fout” doen. Wat gebeurt er wel? Door Hocus Focus kijken jullie anders en intensiever naar kunstwerken, zo ontdekken jullie dingen die jullie nog niet eerder zagen. Dat levert verrassende, grappige en mooie gesprekken op.

De Hocus Focus-spelletjes kun je vaker doen. Dus, hebben jullie alles gedaan? Leen dan bij een volgend bezoek gerust weer een tas: bij een nieuwe tentoonstelling of bij andere kunstwerken maken jullie weer iets anders mee.

Voor elk wat wils
Voor alle smaken is er iets te doen: zoeken, kletsen, fantaseren, tekenen, lachen. En voor kinderen die even willen rennen, springen en dansen: er zijn ook spelletjes in de tuin!

Buiten in de beeldentuin
De kunstspelletjes in de beeldentuin zijn altijd toegankelijk, ook zonder ticket. De spelletjes zijn te vinden op tekstbordjes verspreid door de beeldentuin. Het zou dus best kunnen dat jullie ineens een groepje volwassenen een spel zien doen... De tuin is ook een fijne plek om te schommelen, te pingpongen of lekker in het gras te genieten van het uitzicht.

Hocus Focus is bedacht en gemaakt door Ontwerpstudio Familiemusea in samenwerking met Museum Arnhem.

Museum Arnhem

Hocus Focus | Kunstspelletjes voor de hele familie

Wil je de kunstenaar in jezelf ontdekken? Geïnspireerd op het werk van Klaas Gubbels kun je aan de slag gaan met je eigen kunstwerk in de Studio van Museum Arnhem.

In een korte video neemt de kunstenaar je vanuit zijn atelier mee in zijn werk en nodigt hij je uit om met hem mee te werken. Je kunt je werk na afloop mee naar huis nemen of ophangen in de Studio.

Goed om te weten:
- Deelname is gratis
- Voor bezoekers van 0 tot 100 jaar
- Het gaat hier om een zelfstandige activiteit
- Je kunt zo kort of lang meedoen als je wilt
- Het kan af en toe zo zijn dat de Studio bezet is in verband met andere activiteiten, waardoor de inloopworkshop helaas niet door kan gaan

Inloopworkshop | Ontdek de kunstenaar in jezelf!

Ontdek in de grootse tentoonstelling 'Radicaal - Vrouwelijke kunstenaars en modernisme 1910-1950' hoe vrouwelijke kunstenaars de wereld van het modernisme hebben verrijkt en veranderd. De expositie viert vrouwelijke kunstenaars, die in de eerste helft van de twintigste eeuw grenzen hebben verlegd.

Nieuwe perspectieven
Ontdek het werk van 60 vrouwelijke kunstenaars uit 20 landen, die belangrijk zijn geweest voor de ontwikkeling van het modernisme. De tentoonstelling daagt het idee uit dat moderne kunst alleen door mannen is bepaald en een opeenvolging van avant-gardebewegingen is. Bovendien worden vrouwelijke kunstenaars uit kunsthistorische hokjes geplaatst, waardoor ze eerder vergeten zijn. Door te kijken naar de eigenheid van elke kunstenaar wordt de rijkdom en het internationale karakter van kunst in het begin van de twintigste eeuw zichtbaar. Ook wordt het idee van modernisme uitgebreid met nieuwe inzichten.

60 vrouwelijke kunstenaars uit 20 landen
Met werken van Gertrud Arndt, Louise Bourgeois, Claude Cahun, Elizabeth Catlett, Saloua Raouda Choucair, Sonia Delaunay-Terk, Alexandra Exter, Leonor Fini, Natalia Goncharova, Jacoba van Heemskerck, Hannah Höch, Erika Giovanna Klien, Käthe Kollwitz, Alice Lex-Nerlinger, Jeanne Mammen, Marlow Moss, Alice Neel, Charley Toorop, Sophie Taeuber-Arp, Fahrelnissa Zeid en vele anderen.

Internationale samenwerking
Deze tentoonstelling is samengesteld door drie musea: Saarlandmuseum – Modern Gallery in Saarbrücken, het Belvedere in Wenen en Museum Arnhem. De tentoonstelling is in alle drie de musea te zien. Eerst in Museum Arnhem van 7 september 2024 t/m 5 januari 2025. Daarna in Saarlandmuseum – Modern Gallery in Saarbrücken van 8 februari 2025 t/m 18 mei 2025. Tenslotte in het Belvedere in Wenen van 17 juni 2025 t/m 12 oktober 2025.

Tentoonstelling 'Radicaal - Vrouwelijke kunstenaars en modernisme 1910-1950'

De expositie Verzoening van het educatieproject is nu online te bezoeken op de website van Museum Arnhem. Wegens de huidige coronamaatregelen kan er helaas geen fysieke tentoonstelling in de tijdelijke expositieruimte De Kerk van Museum Arnhem plaatsvinden.

Creaties van papier
Afgelopen september zijn 35 klassen van verschillende scholen uit Arnhem, De Liemers en de Overbetuwe uitgedaagd om zelf kunst te maken. In september kregen hun docenten een workshop van de in Arnhem woonachtige Karen Sargsyan (https://karensargsyan.com/). Hierdoor kregen ze inzicht in hoe deze kunstenaar werkt met papier. De leerlingen bezochten vervolgens de tentoonstelling Living, Forgiving, Remembering in De Kerk, waarin ze de tentoonstellingsthema’s hebben besproken zoals vergeven en herinneren. Daarna zijn de docenten samen met hun leerlingen aan de slag gegaan om net als Sargsyan, maskers en figuren van papier te maken. Uiteindelijk is een selectie van de werken gefotografeerd door fotograaf Niek Michel.

Samenwerking
Het educatieproject is tot stand gekomen in samenwerking met de Gelderse Onderwijsgroep Quadraam (https://www.quadraam.nl/home). Door deze samenwerking bouwt het museum aan een duurzame relatie met de onderwijssector in Arnhem en omgeving.

Kunstenaar Karen Sargsyan
Karen Sargsyan profileert zich met theatrale installaties. In de tentoonstelling Living, Forgiving, Remembering is het werk Ketevan & Abel (2020) te zien. Soms elegant dan weer opgesteld in aanval poses, lijken de figuren op dansers of samoeraikrijgers bevroren in hun bewegingen. Ze zijn bekleed met carnavaleske harnassen van verschillende lagen papier of aluminium.

Bekijk de werken van de online expositie Verzoening hieronder:
Foto's: Niek Michel

Stedelijk Gymnasium Arnhem

Montessori College Arnhem

Lyceum Elst

Beekdal Lyceum Arnhem

VMBO 't Venster Arnhem

--

Event source:
https://www.museumarnhem.nl/nl/activiteiten/online-expositie-educatieproject-verzoening

Online expositie educatieproject Verzoening

Bekijk de online rondleiding van Mirjam Westen, conservator van Museum Arnhem, door de tentoonstelling Living, Forgiving, Remembering in De Kerk.

Deze expositie brengt werk bij elkaar van zeventien internationale kunstenaars van verschillende continenten, waarin verzoening, tolerantie en herinneren centraal staan. Het overbruggen van tegenstellingen op maatschappelijke, politieke, religieus en cultureel vlak komen tot uiting.

Wil je meer weten over deze tentoonstelling? Bekijk dan ook de tentoonstellingspagina: https://museumarnhem.nl/nl/tentoonstellingen/living-forgiving-remembering

of de video van My Daily Shot of Culture: https://museumarnhem.nl/nl/nieuws/nieuwe-video-musea-bekennen-kleur

over deze tentoonstelling!

--

Event source:
https://www.museumarnhem.nl/nl/activiteiten/online-rondleiding-living-forgiving-remembering

Online rondleiding | Living, Forgiving, Remembering

Deze voorstelling is uitverkocht, er zijn helaas geen tickets meer beschikbaar.

In de voorstelling Schitterende Schaduw heeft Farida Nabibaks zich laten leiden door de vraag hoe en welke sporen van het slavernijverleden doorwerken in het heden. Farida Nabibaks (1965, Paramaribo, woont en werkt in Ede) verhuisde in 1984 naar Nederland. Zij studeerde filosofie in Nijmegen, en rondde in 1990 de dansopleiding bij Scapino af. Zij speelde een belangrijke rol in de musical Faya. Nabibaks trad eerder op met de performance Sporen van tijd die gaat over haar familiegeschiedenis en de wonden die het leven in slavernij hebben geslagen. In 2020 ontwikkelde zij Schitterende Schaduw. De voorstelling gaat over de invloed van het slavernijverleden op het heden. Inspiratie hiervoor zijn de sporen en verhalen die uit het onderzoek naar het slavernijverleden in Gelderland naar voren zijn gekomen. De voorstelling wordt geproduceerd door Reframing HERstory Art Foundation.

14.00 uur - Rondleiding door Living, Forgiving, Remembering in De Kerk
15.30 uur - Start voorstelling in Rozet
16.00 uur - Nagesprek in Rozet

--

Event source:
https://www.museumarnhem.nl/nl/activiteiten/schitterende-schaduw

Schitterende Schaduw

Zaterdag 25 november presenteren ontwerper Amber Ambrose Aurèle en kunstenaar Albert Van Der Weide hun project FOOTPRINT in het museum. Ook zal er fotoshoot van dit project plaatsvinden.

Het plan voor de samenwerking die heeft geleid tot FOOTPRINT kwam tot stand na de tentoonstelling Jan Jansen Shoe Treasures, waaraan Amber Ambrose Aurèle (1987) en Albert Van Der Weide (1949) een bijdrage leverden. Amber en Albert spraken over de relatie, overeenkomsten en verschillen tussen hun werkterreinen design en beeldende kunst. In die gesprekken kwamen ze tot het idee om samen een werk tot stand te brengen, waarin hun beide werkterreinen, het ontwerpen en maken van schoenen en het maken van tekeningen en installaties, het uitgangspunt zijn.

Ze besloten dit onbevangen en open aan te gaan en vanaf het nulpunt te beginnen. Wat was de urgentie van de samenwerking? Wat waren de gemeenschappelijke inspiratiebronnen? Het resultaat van dit proces zijn vier tekeningen die op de grond liggen waarop vier paar schoenen staan. De tekeningen en schoenen verwijzen inhoudelijk en stilistisch naar elkaar en gaan een samenwerking met elkaar aan.

Praktische informatie
Wanneer? Zaterdag 25 november, 13.30-14.30 uur & 15.00-16.00 uur
Waar? De Koepel (13.30-14.30 uur) en Open (15.00-16.00 uur), Museum Arnhem
Kosten? Deelname is gratis, excl. museumentree
Deelnemen? Je hoeft je hier van tevoren niet voor aan te melden.

--

Event source:
https://www.museumarnhem.nl/nl/activiteiten/presentatie-fotoshoot-footprint

Presentatie & fotoshoot | FOOTPRINT

Op vrijdag 12 november organiseren Museum Arnhem, Focus Filmtheater en ArtEZ University of the Arts het Media Arts Festival Arnhem (MAFA). Deze dag staat Focus Filmtheater in het teken van het thema World Building, met mediakunst en gesprekken met makers. Naast vier uiteenlopende filmblokken, is er in de foyer op de eerste verdieping een expositie met Virtual Reality-werken. De gastcuratoren van dit jaar zijn grafisch vormgever en filmmaker Donna Verheijden en production designer Romke Faber.

Tickets zijn verkrijgbaar via de website van Focus Filmtheater: https://www.focusarnhem.nl/special/media-arts-festival-arnhem/

World Building
World Building laat zich vertalen als de ‘kunst van het creëren van fictieve werelden’, met als doel te vluchten uit de realiteit (escapisme), samen te dromen over een nooit te realiseren ideale wereld of de mogelijke toekomst te verbeelden.

Over het programma
Het programma van het Media Arts Festival Arnhem is opgedeeld in vier blokken, allemaal binnen hetzelfde hoofdthema World Building, maar met steeds een andere insteek. Naast twee filmblokken met werk van huidige en afgestudeerde ArtEZ-studenten, presenteren gastcuratoren Donna Verheijden en Romke Faber elk een selectie kunstwerken en gesprekken met makers.

De voertaal is Engels, tenzij anders aangegeven. Meer informatie is te vinden onder de fotos.

Donna Verheijden | Romke Faber

--

Event source:
https://www.museumarnhem.nl/nl/activiteiten/media-arts-festival-arnhem

Media Arts Festival Arnhem

Bij deze interactieve performance verdwijnt de installatie van de kunstenaar letterlijk. Old Fashioned heeft als uitgangspunt een hoop van zo'n 700 kilo aardappelen die over de vloer van De Kerk liggen. Op de aardappels staan met zwarte acrylverf geschreven negatief beladen woorden, zoals woede, agressie, angst, haat. Bezoekers worden uitgenodigd samen met Monali Meher de aardappels te schillen: van hun giftige ‘huid’ te ontdoen. De aardappels worden daarna bereid in De Stadskeuken en vervolgens gezamenlijk opgegeten.

--

Event source:
https://www.museumarnhem.nl/nl/activiteiten/old-fashioned

Old Fashioned

Tijd: 10:15 - 12:00 uur
Gratis bij toegang tot Living Forgiving Remembering, het is wel noodzakelijk om je vooraf in te schrijven voor deze activiteit.
Bestel hier: https://museumarnhem.recreatex.be/Exhibitions/Register?id=ff1709e4-6cf6-ea11-a2e5-de402710edd8&refresh=y&language=NL

Thema: Laten we vrienden blijven
De voertaal van het gesprek is Engels.
Met Abla elBahrawy, Joram Kraaijeveld, Tayfun Balçik

Ontmoeten staat centraal in de praktijk van Erik Hagoort. Tijdens de tentoonstelling in Arnhem organiseert hij een aantal gesprekken waarin wordt geïmproviseerd op elkaars gedachtegangen. Hagoort beschrijft het als volgt: “Im-pro-viseren: niet-voorzien. Openstaan voor wat een ander zegt. Niet bij voorbaat een stelling betrekken. Een gesprek zonder te kunnen voorzien wat er gezegd gaat worden. Niet-voorzien als een manier van spreken, als een manier van denken. Samen hardop nadenken en voor elkaar ruimte creëren om een gedachte te ontwikkelen. Door een gespreksmotief te nemen dat wel raakvlakken heeft met de verschillende meningen of ervaringen van de gespreksdeelnemers, maar die daar geen conflictueus onderdeel van uitmaken, kan je enigszins loskomen van wat je oorspronkelijk kwijt wilde, van wat je verwacht van de ander. Je stelt je gedachte aan anderen beschikbaar zodat zij iets van jouw gedachte kunnen maken wat je zelf niet kan voorzien.”, aldus Hagoort.

In de jaren 1990 begon Erik Hagoort met zijn onderzoek naar de ethische motieven van ontmoetende kunst. Deze interesse kwam voort uit zijn studie theologie waarbinnen hij zich specialiseerde in filosofische ethiek en sociaal werk. Schrijven over ontmoetende kunst leidde tot deelnemen. Deelnemen leidde tot initiëren, en tot een eigen praktijk van ontmoetende kunst. Erik Hagoort (1962, Amsterdam) behaalde een doctoraat in de kunsten aan het Antwerpse onderzoeksinstituut voor de kunsten met het project Ik weet niet wat jij gaat zeggen (Jap Sam Books 2017). In zijn ‘ontmoetingen’ gaat het om nabijheid, om de ander te begrijpen en te bereiken zonder vooroordelen. Hij publiceerde onlangs Omtrent ontmoeten en improviseren (2020).

Foto: Anatomy of Forgiveness door Lana Mesić.

--

Event source:
https://www.museumarnhem.nl/nl/activiteiten/ruimer-denken-met-erik-hagoort3

Ruimer denken met Erik Hagoort

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

Hoe kan de architectuur van en de collectie van een museum de inspiratie vormen voor een dansvoorstelling? Deze vraag is het uitgangspunt van de dansduetten van ArtEZ Dance Artist.

Elk jaar krijgen de tweedejaars studenten van ArtEZ Dance Artist de uitnodiging om een uniek dansduet te creëren, in of rond Museum Arnhem. Ze reageren of gaan hierbij een interactie aan met de ruimte om hen heen. Of het nu de doorkijkjes zijn in de moderne vleugel van het museum, het panoramische uitzicht over de Rijn, of zelfs de receptie; geen enkel aspect van het museum blijft onbenut.

In totaal worden er 11 duetten gepresenteerd, verdeeld over twee routes. Elke route biedt een unieke ervaring van 1 uur en 15 minuten, waarin 5 of 6 duo's hun kunsten vertonen.

Praktische informatie:
Wanneer? Woensdag 12 juni (13.00-14.15 uur & 15.00-16.15 uur) en donderdag 13 juni 2024 (13.00-14.15 uur & 15.00-16.15 uur)
Kosten? Deelname is gratis, op vertoon van een geldig entreebewijs voor het museum.
Deelnemen? Je hoeft je van tevoren niet aan te melden.

--

Event source:
https://www.museumarnhem.nl/nl/activiteiten/dansduetten-artez-dance-artist-2024