Michel van der Aa

Sjaella

Roland Smeenk

Sean Simon

Anne van Brunschot

David Wolfswinkel

Michel van der Aa

Programma:
- Michel van der Aa: From Dust (1 uur)

Uitvoerenden:
- Michel van der Aa: regie, compositie, script
- Sjaella (Helene Erben): vocaal ensemble
- Madelon Kooijman: dramaturgie
- Roland Smeenk: hoofdontwikkelaar
- Rens van de Wiel (lead), Quint Vrolijk: technisch kunstenaar
- Stein van de Ven (lead), Glenn Wustlich (characters), Bas Jansen: 3D kunstenaar
- Niels Weber: animatie
- Michael Hussar, Sean Simon: AI integratie ontwikkelaars
- Iris van Wees: digitale kledingontwerper
- Ruud op den Kelder: VFX ontwikkelaar
- Judith de Zwart: stylist Sjaella
- Bart Wagemakers (Exalto Studio): vocale opnametechnicus
- Aram Balian, Daniëlle de Jonge: productie
- Rosita Wouda (doubleA): financieel directeur
- Norman Vladimir Smith: publiciteit
- Het Nieuwe Kader, Niels Bosch: Xsense mocap
- Tomas Valecka: geluidstechnicus
- Arjen Oosterbaan: mocap productie
- Joost Rietdijk: directeur fotografie
- Rens van de Wiel: tooling gezichtsopname
- Anne van Brunschot, David Wolfswinkel: regie-assistent

met dank aan Eric Chang (Reallusion), Marek Simonik (Record 3D), Sebastian Kox (Innovatie:Lab), Abdelhadi Baaddi (Innovatie:Lab), Roelof Terpstra (Virtueel Nederlands Heren), Edwin Vermeulen

in opdracht van De Doelen met aanvullende ondersteuning van Holland Festival

In deze revolutionaire VR-opera-installatie ben je geen toeschouwer, maar een actieve medemaker. From Dust van Michel van der Aa (Oss, 1970) is gemaakt met behulp van AI en creëert een op maat gemaakte wereld die zich vormt naar jouw keuzes en interacties: een reis die je niet snel vergeet.

De ervaring duurt één uur en omvat een intake, gevolgd door een 24 minuten durende deelname aan een gepersonaliseerd verhaal. Zes zangeressen van vocaal ensemble Sjaella leiden je door een betoverende wereld, waarin alles wat je ziet, hoort en voelt uniek is voor jou. Met een VR-bril op betreed je een donkere ruimte. Voor je verschijnt een zwerm deeltjes die, bij aanraking, van vorm veranderen en tot leven komen. Door je bewegingen bepaal jij hoe het verhaal zich ontvouwt. 

Van der Aa verlegt met From Dust opnieuw grenzen. Hiermee bouwt hij voort op zijn VR-installatie Eight (Holland Festival, 2019), die internationaal werd geprezen en door de New York Times werd bestempeld als 'a breakthrough for virtual reality in classical music.' Dit werk raakt aan thema’s die zijn oeuvre kenmerken: het verlies van menselijkheid, de dunne lijn tussen werkelijkheid en fictie, en de invloed van technologie op onze perceptie.

Let op! From Dust is een persoonlijke ervaring. Per timeslot is er daarom slechts 1 ticket beschikbaar.

Bezoek aan From Dust wordt afgeraden voor personen met ernstige hoogtevrees, claustrofobie, hartaandoeningen, rugproblemen, een voorgeschiedenis van toevallen, epilepsie of gevoeligheid voor knipperende lichten. Niet aanbevolen voor bezoekers jonger dan 12 jaar.

In het weekend van 21-22 juni wordt 750 jaar Amsterdam gevierd op de ringweg A10. Hiervoor wordt Ring West, Zuid en Oost (tussen de afslag naar de A5 en de afslag naar de A1) afgesloten voor verkeer. Hierdoor is het Muziekgebouw minder goed bereikbaar met de auto.

Shane Koppers

Muziekgebouw aan het IJ

From Dust

Sebastiaan van Halsema

Pauline Post

Joseph Puglia

Ingrid Geerlings

Marijke van Kooten

Joey Marijs

Kaija Saariaho

Tuomas Norvio

Raquel Camarinha

Liesbeth Steffens

Jordi Carrasco Hjelm

Vasco Mendonça

19.45 uur / Atrium / Inleiding
20.30 uur / Grote Zaal / Hoofdprogramma  
Study for Life

Uitvoerenden

Tero Saarinen concept, choreografie
Kaija Saariaho muziek
Tuomas Norvio geluidsontwerp, soundscape
Fabiana Piccioli, Sander Loonen lichtontwerp, decor
Erika Turunen kostuum, decor
Satu Halttunen, Natasha Lommi assistentie choreografie
Jenna Broas, Elina Häyrynen, Olli Lautiola, Anette Toiviainen, David Scarantino, JingYi Wang, Oskari Kymäläinen, Mikko Lampinen (understudy), Emmi Pennanen (understudy) dans
Raquel Camarinha zang
Asko|Schönberg, Tero Saarinen Company uitvoering
Ingrid Geerlings fluit/piccolo 
Pauline Post toetsen
Joey Marijs slagwerk
Joseph Puglia, Marijke van Kooten viool
Liesbeth Steffens altviool 
Sebastiaan van Halsema cello 
Jordi Carrasco Hjelm contrabas
Vasco Mendonça orkestratie 
Tero Saarinen Company productie

Met Study for Life brengt Tero Saarinen (Pori, 1964) een intens choreografisch werk dat de delicate muziek van Kaija Saariaho (1952-2023) eert. Sopraan Raquel Camarinha, zes dansers van Tero Saarinen Company en negen musici van Asko|Schönberg laten Saariaho’s rijke klankwereld op innovatieve wijze tot leven komen.

Als choreograaf staat Saarinen bekend om zijn unieke bewegingstaal die speelt met evenwicht en onevenwicht. Saarinen geeft les in TERO-techniek’, wat elementen uit zijn achtergrond in ballet, hedendaagse dans en een breed scala aan Aziatische tradities combineert. Zijn internationaal geprezen choreografieën worden vaak beschreven als totaal kunstwerken. 

Saariaho was eerder te horen in het Holland Festival. In 1996 was dat met Lachenmann, Rijnvos, Saariaho, Webern en in 2005 met L'amour de Loin in het Concertgebouw. Voor Tero Saarinen is Study for Life zijn debuut in het Holland Festival. 

Vijf van Saariaho’s composities, waaronder Study for Life (1980), Petals (1988), Lichtbogen (1986), Attente en Parfum de l’instant (2002, uit Quatre Instants), worden live uitgevoerd. Het poëtische decor van Erika Turunen, Fabiana Piccioli en Sander Loonen, en een unieke podiumopstelling – met publiek rondom het podium en dansers en muzikanten die vrij bewegen – vervagen de grens tussen toeschouwer en performer.

'We had been planning a collaborative work with Kaija Saariaho for years. In spring 2023, at Kaija’s request, it was decided that the musical arc of the piece would be built around her first stage work Study for Life. The early work is based on T.S. Eliots poem The Hollow Men (1925), which, with its multifaceted anti-war themes, remains profoundly relevant even a hundred years after its publication.' Tero Saarinen

Study for Life

Asko|Schönberg

Programma:
19.45 uur / Atrium / Inleiding
20.30 uur / Grote Zaal / Hoofdprogramma
Study for Life

Uitvoerenden:
Tero Saarinen concept, choreografie
Kaija Saariaho muziek
Tuomas Norvio geluidsontwerp, soundscape
Fabiana Piccioli, Sander Loonen lichtontwerp, decor
Erika Turunen kostuum, decor
Satu Halttunen, Natasha Lommi assistentie choreografie
Jenna Broas, Elina Häyrynen, Olli Lautiola, Anette Toiviainen, David Scarantino, JingYi Wang, Oskari Kymäläinen, Mikko Lampinen (understudy), Emmi Pennanen (understudy) dans
Raquel Camarinha zang
Asko|Schönberg, Tero Saarinen Company uitvoering
Ingrid Geerlings fluit/piccolo
Pauline Post toetsen
Joey Marijs slagwerk
Joseph Puglia, Marijke van Kooten viool
Liesbeth Steffens altviool
Sebastiaan van Halsema cello
Jordi Carrasco Hjelm contrabas
Vasco Mendonça orkestratie
Tero Saarinen Company productie

Met Study for Life brengt Tero Saarinen (Pori, 1964) een intens choreografisch werk dat de delicate muziek van Kaija Saariaho (1952-2023) eert. Sopraan Raquel Camarinha, zes dansers van Tero Saarinen Company en negen musici van Asko|Schönberg laten Saariaho’s rijke klankwereld op innovatieve wijze tot leven komen.

Als choreograaf staat Saarinen bekend om zijn unieke bewegingstaal die speelt met evenwicht en onevenwicht. Saarinen geeft les in TERO-techniek’, wat elementen uit zijn achtergrond in ballet, hedendaagse dans en een breed scala aan Aziatische tradities combineert. Zijn internationaal geprezen choreografieën worden vaak beschreven als totaal kunstwerken.

Saariaho was eerder te horen in het Holland Festival. In 1996 was dat met Lachenmann, Rijnvos, Saariaho, Webern en in 2005 met L'amour de Loin in het Concertgebouw. Voor Tero Saarinen is Study for Life zijn debuut in het Holland Festival.

Vijf van Saariaho’s composities, waaronder Study for Life (1980), Petals (1988), Lichtbogen (1986), Attente en Parfum de l’instant (2002, uit Quatre Instants), worden live uitgevoerd. Het poëtische decor van Erika Turunen, Fabiana Piccioli en Sander Loonen, en een unieke podiumopstelling – met publiek rondom het podium en dansers en muzikanten die vrij bewegen – vervagen de grens tussen toeschouwer en performer.

'We had been planning a collaborative work with Kaija Saariaho for years. In spring 2023, at Kaija’s request, it was decided that the musical arc of the piece would be built around her first stage work Study for Life. The early work is based on T.S. Eliots poem The Hollow Men (1925), which, with its multifaceted anti-war themes, remains profoundly relevant even a hundred years after its publication.' Tero Saarinen

Hani Mojtahedy

Andi Toma

Golfam Khayam

Programma:

Nader Adabnejad - Towards Affinity voor ney, Iraans slagwerk en strijkers (opdrachtcompositie, wereldpremière)
Golfam Khayam - Concert voor altviool, santoor en ensemble (nieuwe bewerking)
Hani Mojtahedy / Andi Toma - Forbidden Echoes (nieuwe bewerking door Ian Anderson)

Uitvoerenden:

André de Ridder - dirigent
Kioomars Musayyebb - santoor
Michael Gieler - altviool
Hani Mojtahedy - zang
Andi Toma - elektronica

Koninklijk Concertgebouworkest - productie

Musici van het Concertgebouworkest spelen samen met Iraanse musici. Westerse en Perzische instrumenten creëren bijzondere klankwerelden in nieuwe muziek vol weemoed, schoonheid en fel protest. Onder leiding van dirigent André de Ridder klinkt de fijnzinnige muziek van Golfam Khayam, die in Teheran woont en werkt, en de wereldpremière van Towards Affinity van de jonge Nader Adabnejad, opgeleid en woonachtig in Maastricht.

Daarnaast presenteert de Koerdisch-Iraanse zangeres Hani Mojtahedy – samen met producer Andi Toma (Mouse on Mars) en arrangeur Ian Anderson – Forbidden Echoes, een aangrijpende liedcyclus over verlies en bevrijding. De basis van dit werk is het verhaal van Shirin, een vrouw die zich in de bergen verschuilt om te rouwen om haar verloren liefde. De berg in het Koerdische grensgebied van Noord-Irak en Iran werd later naar haar vernoemd: Jabal Shirin.

Op die berg zong Mojtahedy de eeuwenoude Koerdische klaagzangen van Shirin opnieuw, haar stem klonk door de vallei waar talloze slachtoffers van politieke strijd begraven liggen. De echo bereikte de Iraanse kant van de bergen, waar vrouwen niet solo, maar alleen in koren mogen zingen. In Amsterdam brengen Mojtahedy en Toma die echo opnieuw tot leven. Terwijl Toma met verschillende microfoons een akoestische echokamer creëert, zingt Mojtahedy – net als Shirin ooit in de bergen – haar liederen in het Muziekgebouw.

Het vroegere Perzië heeft een lange, rijke muziektraditie die voortdurend aan vernieuwing onderhevig is. Jaren van onderdrukking zijn steeds afgewisseld met periodes waarin verbinding met andere culturen werden aangemoedigd. Na de Iraanse revolutie van 1979 werden de meeste openbare muziekoptredens verboden, in het huidige Iran wordt de verspreiding van muziek gecontroleerd door het ministerie van Cultuur en Islamitische Leiding en de staatsomroep. Toch zien Iraanse musici over de hele wereld, ook in Iran zelf, kans om de wereld te verrijken met bijzondere nieuwe muziek.

Forbidden Echoes

Nader Adabnejad

Programma:

Nader Adabnejad - Towards Affinity voor ney, Iraans slagwerk en strijkers (opdrachtcompositie, wereldpremière)
Golfam Khayam - Concert voor altviool, santoor en ensemble (nieuwe bewerking)
Hani Mojtahedy / Andi Toma - Forbidden Echoes (nieuwe bewerking door Ian Anderson)

Uitvoerenden:

André de Ridder - dirigent
Kioomars Musayyebb - santoor
Michael Gieler - altviool
Hani Mojtahedy - zang
Andi Toma - elektronica

Koninklijk Concertgebouworkest - productie

Musici van het Concertgebouworkest spelen samen met Iraanse musici. Westerse en Perzische instrumenten creëren bijzondere klankwerelden in nieuwe muziek vol weemoed, schoonheid en fel protest. Onder leiding van dirigent André de Ridder klinkt de fijnzinnige muziek van Golfam Khayam, die in Teheran woont en werkt, en een wereldpremière van de jonge Nader Adabnejad, opgeleid en woonachtig in Maastricht.

Daarnaast presenteert de Koerdisch-Iraanse zangeres Hani Mojtahedy – samen met producer Andi Toma (Mouse on Mars) en arrangeur Ian Anderson – Forbidden Echoes, een aangrijpende liedcyclus over verlies en bevrijding. De basis van dit werk is het verhaal van Shirin, een vrouw die zich in de bergen verschuilt om te rouwen om haar verloren liefde. De berg in het Koerdische grensgebied van Noord-Irak en Iran werd later naar haar vernoemd: Jabal Shirin.

Op die berg zong Mojtahedy de eeuwenoude Koerdische klaagzangen van Shirin opnieuw, haar stem klonk door de vallei waar talloze slachtoffers van politieke strijd begraven liggen. De echo bereikte de Iraanse kant van de bergen, waar vrouwen niet solo, maar alleen in koren mogen zingen. In Amsterdam brengen Mojtahedy en Toma die echo opnieuw tot leven. Terwijl Toma met verschillende microfoons een akoestische echokamer creëert, zingt Mojtahedy – net als Shirin ooit in de bergen – haar liederen in het Muziekgebouw.

Het vroegere Perzië heeft een lange, rijke muziektraditie die voortdurend aan vernieuwing onderhevig is. Jaren van onderdrukking zijn steeds afgewisseld met periodes waarin verbinding met andere culturen werden aangemoedigd. Na de Iraanse revolutie van 1979 werden de meeste openbare muziekoptredens verboden, in het huidige Iran wordt de verspreiding van muziek gecontroleerd door het ministerie van Cultuur en Islamitische Leiding en de staatsomroep. Toch zien Iraanse musici over de hele wereld, ook in Iran zelf, kans om de wereld te verrijken met bijzondere nieuwe muziek.

Unieke workshop met wonderlijke instrumenten

Ooit van een MODi, Dato of hothand gehoord? En wist je dat je met plastic flessen ook muziek kunt maken? In onze SoundLAB workshop maak je kennis met wonderlijke instrumenten, en ontdek je hoe ‘gewone’ voorwerpen gebruikt worden in een compleet nieuw muziekinstrument. We hebben een grote familie aan unieke elektronische en akoestische instrumenten, de meeste zijn speciaal voor SoundLAB gemaakt. Iedereen kan er muziek mee maken.

De workshop is voor kinderen vanaf 7 jaar met volwassenen. Met je groepje ga je onder begeleiding van een muzikale workshopleider op ontdekkingstocht langs allerlei (te) gekke instrumenten. En heb je ze een beetje onder de knie? Dan kan je er samen een muziekstuk mee maken, dat helemaal door jullie zelf bedacht, gemaakt en gespeeld wordt. Een superleuke en unieke ervaring, waarvoor noten lezen of een instrument kunnen spelen niet nodig is.

Onderdeel van  

SoundLAB: https://www.muziekgebouw.nl/pQovaSw/agenda/soundlab-workshops

SoundLAB

Unieke workshop met wonderlijke instrumenten

Ooit van een MODi, Dato of Toonpad gehoord? In onze workshop SoundLAB maak je kennis met wonderlijke instrumenten. Iedereen kan er muziek mee maken.

In een verborgen hoek van het Muziekgebouw bevindt zich SoundLAB. Een laboratorium met meer dan 100 interactieve elektronische en akoestische instrumenten, waarmee je spelend en experimenterend ervaringen opdoet met geluidskunst, muzikale improvisatie, elektronische muziek en componeren.

Speciaal ontworpen
De installaties zijn speciaal voor SoundLAB ontworpen en gebouwd door geluidskunstenaars als Yuri Landman en Akim Moiseenkov. Maak je eigen soundscape met bewegingssensors of magnetische velden, of ontdek één van onze bijzondere synthesizers, allemaal in een onalledaags jasje. Elke maand is er een workshop waarin je samen op ontdekkingstocht gaat in een wereld van geluid.

VU-Orkest

Arjan Tien

VU-Orkest

ma 30 jun 2025 20:15 - 22:00

Programma
---------

Leonard Bernstein Candide Ouverture
Antonín Dvořák The Wood Pigeon
Johannes Brahms Pianokwartet in g (orkestratie Arnold Schönberg)

Uitvoerenden
------------

VU-Orkest
Arjan Tien dirigent

Een bruisende ouverture, Tsjechische volksmuziek en een pianokwartet voor orkest

Het VU-Orkest brengt een bruisend concert met als thema ‘verhalen en vernieuwing'. Onder leiding van Arjan Tien opent het orkest met de bruisende ouverture uit de operette Candide, geïnspireerd op het humoristische verhaal van Voltaire. Hierna volgt De houtduif van Dvořák. Dit tragische verhaal is gebaseerd op gedichten en Tsjechische volksmuziek.

Na de pauze klinkt het Pianokwartet in g van Brahms in de vernieuwende orkestratie van Schönberg. Deze ging in 1937 in première, het originele pianokwartet schreef Brahms rond 1858. Een mooi einde aan een avond vol contrasterende en verrassende verhalen, waarvan de passievolle studenten van het VU-Orkest hun eigen versies schrijven.

VU-Orkest - Verhalen en vernieuwing

Ernst Munneke

Op 1 juli herdenkt en viert Nederland de afschaffing van slavernij in Suriname en op de Antillen (Keti Koti en Dia di Abolishon). Deze middag staan we stil bij ons gezamenlijk verleden en het heden en kijken we vooruit naar de toekomst door samen te eten en te luisteren. Countertenor Arturo den Hartog brengt een recital met liederen uit het Surinaamse klassieke repertoire, Surinaamse traditionals en Adès’ kleurrijke bewerking van vier liederen van Purcell. Voorafgaand is er een lunch met Heri Heri, een eenpansgerecht bereid met ingrediënten die de tot slaaf gemaakten op de plantages tot hun beschikking hadden.

Herdenking Keti Koti (lunch + concert)

Leftfield

The Orb

Twee legendarische pioniers brengen 90s-elektronica in volle glorie

Het meerdaagse house- en technofestival Dekmantel is een begrip binnen de meest avontuurlijke hoek van de elektronische muziek. Ook dit jaar komt het naar het Muziekgebouw met baanbrekende artiesten en spannende, grensverleggende muziek.

Leftfield
Zoals de naam al doet vermoeden, graaft Leftfield diep in de meest vooruitstrevende uithoeken van housemuziek. Oorspronkelijk ontstaan als het geesteskind van Neil Barnes en Paul Daley, bracht het Engelse duo – dat dit jaar 30 jaar bestaat – in 1995 het invloedrijke Leftism uit. Op dat album staan genre-overstijgende samenwerkingen, waaronder met John Lydon van de Sex Pistols. Na een decennium van grote invloed en lovende kritieken, ging Leftfield in de jaren 2000 op pauze, om in 2010 terug te keren als soloproject van Barnes. Bekend om intense liveshows, is Leftfield ook berucht als de band die ooit werd verbannen uit Brixton Academy in Londen – het geluid zorgde er letterlijk voor dat stof en pleisterwerk van het plafond naar beneden kwam. Hun ambient-getinte track A Final Hit is inmiddels pure nostalgie, mede dankzij de iconische rol in de film Trainspotting.

The Orb
The Orb maakt al sinds eind jaren 80 avontuurlijke, psychedelische geluidslandschappen, afkomstig uit de chill-out rooms van de ravecultuur – plekken om even tot rust te komen. Die omgeving vormde de surrealistische, sample-rijke muziek van The Orb, die luisteraars meeneemt op reis naar de uiterste hoeken van de muzikale verbeelding. Vroege albums als Adventures Beyond the Ultraworld en UFOrb zijn ware cultklassiekers, waarin minimalistische texturen samensmelten met euforische dubgrooves. The Orb wordt geroemd om gelaagde producties en kosmische liveshows. En blijft zichzelf vernieuwen: in 2023 bracht The Orb het veelgeprezen Prism uit, gevolgd door Orboretum in 2024 – een verzameling oud én nooit eerder uitgebracht materiaal.

Met je ticket kun je naar meerdere shows rond het IJ (Muziekgebouw, Bimhuis, Parallel, Shelter). Kijk voor het volledige overzicht en tickets op dekmantelfestival.com/program

Tip! Overdag presenteert de legendarische Jeff Mills op loopafstand in Eye Filmmuseum een uitgebreide live score voor Fritz Langs expressionistische meesterwerk Metropolis uit 1927. Deze show maakt deel uit van de conferentie van het Dekmantel Festival en vereist een apart toegangskaartje.

Dekmantel aan ‘t IJ

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

Nederlands Blazers Ensemble

Film

Programma:
19.15 uur / Foyerdeck 1 / Inleiding
20.15 uur / Grote Zaal / Hoofdprogramma
Faust (1926) van Friedrich Wilhelm Murnau met Franz Liszt Eine Faust-Symphonie (bewerking voor blazers)
21.45 uur / Entreehal / Naprogramma

Uitvoerenden:
Nederlands Blazers Ensemble (NBE)

De iconische film Faust met een bewerkte score van Franz Liszt

Na eerdere projecten rondom Romeo en Julia en Charlie Chaplin kiest het Nederlands Blazers Ensemble nu de aangrijpende, iconische zwijgende film Faust (1926) voor dit filmconcert.

Het verhaal van Goethe over de 16e-eeuwse geleerde en magiër Faust die z’n ziel aan de duivel verkoopt, is fantastisch en dramatisch. De film van F.W. Murnau uit 1926 kent geavanceerde special effects. Het NBE speelt als filmscore Eine Faust-Symphonie van Franz Liszt, bewerkt en geremixt voor blazers.

Dit concert is uitgezonderd van de Podiumpas: https://www.muziekgebouw.nl/nl/pQxv3fK/podiumpas

Nederlands Blazers Ensemble

--

Event source:
https://www.muziekgebouw.nl/nl/agenda/12939/nederlands-blazers-ensemble/de-duivelskunstenaar

De duivelskunstenaar

Ticket

guestList

Muziekgebouw aan het IJ

500+

500+

From Dust

Study for Life

Study for Life

Forbidden Echoes

Forbidden Echoes

SoundLAB

SoundLAB

VU-Orkest - Verhalen en vernieuwing

Herdenking Keti Koti (lunch + concert)

Dekmantel aan ‘t IJ

June