Pieter Verelst gooit een blik op de wonderlijke absurditeit van ons bestaan. Met sketches die dansen op de grens van het ondenkbare en observaties zo scherp dat ze de realiteit splijten, belooft de Vlaamse cabaretier een avond vol ongeëvenaarde komedie. 

Verelst staat bekend om zijn waanzinnige verhalen, absurde humor en muzikale vondsten. Neem je vrienden mee en deze voorstelling zindert nog maandenlang na in jullie harten. Zoals De Standaard schreef over zijn laatste voorstelling: "Pieter Verelst zuigt je onherroepelijk mee in zijn krankzinnige wereld."

De pers over zijn eerdere voorstellingen  
"Niemand wist ons dit seizoen zo in de ban te krijgen als Pieter Verelst, de meest talentrijke Vlaamse cabaretier in lange tijd." (De Standaard ★★★★★ over Amai)  
"Verelst trekt alle komische en muzikale registers open" (Het Nieuwsblad ★★★★★ over Amai)

Excl. consumptie

--

Event source:
https://www.parktheater.nl/nl/programma/12643/pieter-verelst/spotlight

Parktheater Eindhoven

NatLab

Spotlight: Pieter Verelst

Ticket

Ontdek hoe het leven in de stad eruit zou zien zonder jongeren, vanuit het perspectief van drie ervaren jonge filmmakers, met allemaal een ander beeld. Langzaam lopen de scènes in elkaar over met gesprekken aan tafel. Wat is nu nog het échte leven?

Drie jongeren maken met drie ervaren filmmakers een film over hoe het leven in de stad eruit zou zien zonder hen. Terwijl ze samen in de writers' room aan het script werken, komen ze erachter dat ze allemaal een heel ander beeld hebben van jongeren, opgroeien en de stad. Wie heeft er dan gelijk? De ervaring van jaren, of de ervaringsdeskundige? Langzaam beginnen scènes uit de film door elkaar te lopen met de gesprekken aan tafel. Maar wat is nu het échte leven? 

The City She Loves Me wordt gemaakt met drie acteurs en de stemmen van drie jongeren. In een mix van scènes uit de film en gesprekken in de writers' room spelen ze zowel de filmmakers als de jongeren, van wie ze de stemmen ongenadig goed playbacken. Ze springen op een hilarische manier heen en weer tussen het volwassen perspectief en de jonge ogen, tot je je gaat afvragen wie nu precies wat zegt en vooral wat waar is. 

The City She Loves Me is theater over film met een toefje film aan het einde. 
Ook bij dit project werken we intensief samen met een groep jongeren. Zij maken de korte film en ze gaan met theaterpubliek in gesprek over wat ze zouden doen als ze onzichtbaar waren. 

De voorstelling is het vervolg op Angry Young Men en So Far So Good. Je kunt The City She Loves Me ook begrijpen als je de vorige twee niet hebt gezien. 

OVER DE MAKER
Bij WAT WE DOEN werken we aan uitdagende projecten om het met mensen te hebben over de wereld om ons heen - met theater, maar ook met podcasts, standup comedy en lezingen. We zijn altijd op zoek naar vormen die passen bij onze onderwerpen én ons publiek. Bekend van onder andere de voorstellingen Mensen zoals jij (2024), So Far So Good (2023), Angry Young Men (2022), Hoe ik talent voor het leven kreeg (2020 en 2022), Een zorg voor later (2021).

The City She Loves Me

NORMAAL

Henning Luther

Bezoek het thematische vervolg van Het Verre Woord in deze multi-mediale voorstelling vol verhalen over vormen van verzet, binnen en buiten zijn eigen Iraanse verhaal.

Verzet! is het thematische vervolg op Het Verre Woord. Sahand onderzoekt in deze voorstelling vormen van verzet, binnen en buiten zijn eigen Iraanse verhaal. De verhalen worden afgewisseld met spoken word, audio- en visuele archiefmaterialen en spannende livemuziek van jazzdrummer en virtuoos Henning Luther. Verzet! wordt ontwikkeld in samenwerking met Productiehuis Mozaïek en gaat in 2025 in première. 

OVER SAHAND SAHEBDIVANI
Sahand Sahebdivani is geboren in Teheran, Iran. In 1983 is hij met zijn familie tijdens de Iran-Irak oorlog gevlucht naar Nederland. Zijn eigen turbulente familiegeschiedenis vormt de basis van het grootste deel van zijn werk. Sahand is behalve een charismatisch verteller ook muzikant. Hij speelt oosterse snaren en percussie en zingt in onder andere het Turks, Farsi en Koerdisch. Sahand vertelt al meer dan 20 jaar.  

Credits
TEKST EN SPEL: Sahand Sahebdivani
REGIE: Titus Tiel Groenestege
MUZIEK: Henning Luther
PRODUCENT: Podium Mozaïek | Productiehuis Mozaïek
FOTOCREDITS: Andrea Roell

Verzet!

Ben jij bewust van de absurditeit van het zoeken naar betekenis in een wereld die geen intrinsieke betekenis lijkt te hebben? Maakt niet uit. Kom naar Yunus Aktas' voorstelling, waarin hij zich heldhaftig verzet tegen deze absurditeit.

“Yunus heeft de lachers op zijn hand, hij is een innemende persoonlijkheid en zijn droogkomisch talent is groots.”

Yunus Aktas is geboren en getogen in Barneveld. In 2022 heeft hij alle prijzen gewonnen bij het Cameretten Festival. Daar kan je hem van kennen. Je kan hem ook kennen van zijn optreden in de Avondshow Stand-ups met Arjan Lubach op televisie. Of uit Toomler in Amsterdam. Maar de kans is groter dat je hem helemaal niet kent. Dat maakt Yunus niet uit. 

Volgens Albert Camus is het leven inherent zinloos en worden mensen geconfronteerd met absurditeit omdat ze zoeken naar betekenis in een wereld die geen intrinsieke betekenis lijkt te hebben. Niet dat Yunus weet wat intrinsiek betekent, maar dat maakt voor de voorstelling niet uit. Een held is - volgens Camus én volgens Aktas - iemand die zich bewust is van de absurditeit, maar toch verzet biedt. Daarom dit debuutprogramma. Volgens Yunus maakt de titel van deze voorstelling niet uit. Het maakt hem ook niet uit of je komt kijken. Hij gaat toch wel spelen. Elke avond weer. 

En ook al maakt het Yunus niet uit, zouden wij, de directie en medewerkers van Natlab, het toch leuk vinden als je komt kijken naar Maakt niet uit. 

OVER YUNUS
> In 2016 bezoekt Yunus Aktas voor het eerst Toomler in Amsterdam met het idee om een keer stand-up comedy uit te proberen. Dat blijkt een succes, want in 2017 mag hij auditie doen voor Comedytrain. Begin 2018 is Aktas dan officieel lid. Tegenwoordig treedt hij daar regelmatig op en weet hij het publiek op zijn hand te krijgen met zijn alledaagse, maar toch absurde anekdotes. 
> In 2022 wint Yunus zowel de jury- als de publieksprijs op Cameretten Festival. 
> Onlangs was Yunus te zien als één van de cabaretiers in het programma de Avondshow Stand-ups van Arjen Lubach. 


Maakt niet uit

Ervaar de synergie tussen mens en geluid in Pushing Waves, waarin de digitale geluidsfrequentie van een bewegend lichaam centraal staat. Verken het duet tussen dans en AI in Transcendance, waarbij menselijke beperkingen worden overstegen.

“Door de AI alle benodigde ingrediënten te geven voor beweging en een aftastend spel van leiden en volgen te ensceneren, stellen Chi en Sizoo praktische maar filosofische vragen over fysicaliteit, waarneming en immersie.”



Sensing Bodies is een high-tech audiovisuele ervaring en het resultaat van een unieke samenwerking tussen choreografen Jasper van Luijk en Ruben Chi.  
  
PUSHING WAVES
In Pushing Waves staat de digitale geluidsfrequentie van een bewegend lichaam centraal. De danser, gewapend met geavanceerde richtmicrofoons, beïnvloedt rechtstreeks de geluidsscore die componist en geluidskunstenaar Tom van Wee op dat moment creëert. Jasper van Luijk over Pushing Waves: “Geluid is beweging en elke beweging veroorzaakt geluid. Tom van Wee transformeert een simpele adem naar een 3D-sound reis en een voetstap tot een overweldigende beat. Ik ben benieuwd welke grens we kunnen opzoeken in het maken van geluid met ons lichaam.” In Pushing Waves verkennen van Luijk en van Wee de synergie tussen geluid en lijf. 

TRANSCENDANCE
Een duet tussen dans en kunstmatige intelligentie (AI). In Transcendance bundelen Ruben Chi en kunstenaar Bob Sizoo hun krachten om grensverleggende communicatie tussen mens, natuur en machine te verkennen via dans en virtual reality. De danser gaat een duet aan met een, via kunstmatige intelligentie gecreëerde, digitale en geoptimaliseerde versie van zichzelf. Een versie die de menselijke beperkingen overstijgt en niet gebonden is aan vaste contouren of restricties.  
  
OVER SHIFFT
SHIFFT is het Utrechts dansgezelschap van choreograaf Jasper van Luijk. SHIFFT maakt cross-disciplinaire, hedendaagse dansvoorstellingen over de mens van de toekomst. In 2025 lanceert SHIFFT met trots een eerste 'double bill' in samenwerking met SoulCypher, het gezelschap van artistiek leider en choreograaf Ruben Chi.  

Credits
-------

PUSHING WAVES  
CONCEPT Jasper van Luijk en Isabel Meloen  
CHOREOGRAFIE Jasper van Luijk  
DRAMATURGIE Isabel Meloen  
COMPOSITIE Tom van Wee  

Anderen bekeken ook
-------------------

Hendrik IV - Ongeschikt voor kinderen (8+)  
House of Nouws  
29 dec 15:00  
Info & tickets  

Return of the King  
Sadettin K.  
28 nov 20:30  
Info & tickets  

The Royal Ballet | Assepoester  
Frederick Ashton  
10 dec en 15 dec  
Info & tickets

Sensing Bodies

Christiaan Koetsier

Duda Paiva

Laat je betoveren door Duda Paiva's levendige vervolg van Kinderen van het Verdwenen Woud! Deze keer combineren ze het verhaal van Roodkapje met de Braziliaanse volksverhalen, vol magie en wijsheid van inheemse volken.

Yara en Barnabe worden door hun grootmoeder het bos ingestuurd om wat eten naar een vriend te brengen. Als er noodweer uitbreekt, raken de kinderen van elkaar gescheiden. Barnabe verdwaalt in het bos. ‘s Nachts komen wezens tot leven, die zich overdag niet laten zien. Ze leven in duisternis. Door hen te volgen, leert Barnabe hun verhalen over het regenwoud kennen. Hij ontdekt dat zijn grootmoeder vanwege haar manier van landbouw bedrijven, als een van de ‘slechteriken’ wordt gezien. Wanneer er een plan wordt gesmeed om grootmoeder te verjagen, roept Barnabe de hulp in van de bosgeest Saci.

Met het Europese sprookje Roodkapje in zijn ene hand en Braziliaanse volksverhalen in zijn andere, maakt Duda Paiva een nieuwe productie over de wijsheid en magie van inheemse volken, over hun relatie tussen mens en natuur, de schoonheid en waarde van onze aarde en de oerkracht van samenwerken.

In de jeugdvoorstellingen van Duda Paiva Company komt de wereld die kinderen kennen uit tekenﬁlms en games tot leven. Roodkapje in Amazonia is een meeslepende, fantasierijke ervaring voor iedereen van 6 jaar en ouder met betoverende beelden en Braziliaanse folklore.

--

Event source:
https://www.natlab.nl/nl/programma/7068/duda-paiva-company/roodkapje-in-amazonia

Roodkapje in Amazonia

Rick Paul van Mulligen

Een feelgood voorstelling over de zonnige kant van een donkere bui.

Ze wonen pal naast elkaar en toch is er een groot verschil tussen de twee buren Iggy en Meneer Snor. Bij Iggy schijnt altijd de zon en bij Meneer Snor hangt doorgaans een donkere wolk boven zijn huis. De twee botsen om de haverklap, dat loopt een keer uit de hand. Maar dan ontdekken de twee dat ze misschien moeilijk mét, maar al helemaal niet zonder elkaar kunnen. Zorgen zonnestralen en een regenbui immers samen niet voor de mooiste regenboog?

In een mozaïek van cartooneske taferelen in en om hun huis gaan Iggy en Meneer Snor de strijd aan met elkaar. Een hilarische buren-clash van grappig gekibbel, dwaze gebaren en een magisch ballet.

‘Het zonnetje in huis’ is een hartverwarmende familievoorstelling voor iedereen vanaf 4 jaar, die je onmogelijk onpartijdig achterlaat.

Het zonnetje in huis(4+)

Ontmoet de winnaar van de publieksprijs van het Leids Cabaret Festival 2022: Piet van Eeghen, autodidact en wiskundeleraar. Laat je veroveren door zijn charme tijdens zijn absurdistische liedjes en bizarre hersenspinsels.

Vrijwel uit het niets won autodidact en wiskundeleraar Piet van Eeghen de publieksprijs op het Leids Cabaret Festival 2022. De Telegraaf sprak over een heerlijke podiumpersoonlijkheid en prees zijn virtuoze taalgebruik en onnavolgbare timing. Ook Theaterkrant was lovend: ‘een allround performer die zowel een uitstekende conferencier als een begenadigd muzikant (gitaar en piano), componist en liedtekstdichter [is]. Als die gast net zo leuk is voor de klas als op het podium dan zijn zijn leerlingen te benijden.’ 

In zijn debuutvoorstelling De Verlichting Nabij leert het publiek Piet kennen door middel van zijn absurdistische liedjes en van subtiele ironie doorspekte conferences. 

Hij verovert de zaal met zijn charme, deelt zijn bizarre hersenspinsels met het publiek en neemt zijn geest schaamteloos onder de loep in De Verlichting Nabij.

--

Event source:
https://www.natlab.nl/nl/programma/7066/piet-van-eeghen/de-verlichting-nabij

De Verlichting Nabij

De wekelijkse borrel wordt verstoord door het besluit van Vera en Sinem om 'aan kinderen te beginnen'. Om dit gevoelige onderwerp aan te kaarten, houden de Vera en haar broer Bram pitches voor hun partners. Ze hebben geen idee hoe het bij hun partners gaat vallen.

“Tekst en spel zijn beide vlijmscherp in deze verrukkelijke relatiekomedie.”



Het is weer vrijdagavond en broer en zus Bram en Vera zetten de hapjes en drankjes op tafel voor de wekelijkse borrel met hun partners Manu en Sinem. Een vast ritueel om de week af te sluiten en het weekend in te luiden. De wilde party’s uit hun twintiger jaren hebben ze inmiddels dankbaar verruild voor rust, reinheid en regelmaat. Normaal is de borrel hét moment om even met z’n viertjes te relaxen, maar deze week hangt er spanning in de lucht. 

Waar het besluit van Vera en Sinem om ‘aan kinderen te beginnen’ begon als een prelude op een roze wolk, is het onderwerp inmiddels een touchy subject. Want wie had nou kunnen bedenken dat ze alle twee het kind wilden dragen, om zo ‘een stukje van zichzelf terug te zien’? Om de impasse te doorbreken hebben Bram en Vera voor vanavond een pitch voorbereid. Een oplossing voor de onvervulde en doodgezwegen kinderwens van Vera en Sinem. Een out of the box idee, waarvan ze geen idee hebben hoe het bij hun partners gaat vallen. 
 
OVER COMPAGNIE RED YELLOW & BLUE
Compagnie Red Yellow & Blue werd in 2018 opgericht door acteur, regisseur en schrijver Daan van Bendegem. Het gezelschap schrijft en produceert nieuw repertoire dat actuele maatschappelijke vraagstukken onder de loep neemt. Het maakt ‘een hedendaagse vorm van volkstheater’: gelaagd, maar altijd toegankelijk. Met een realistische speelstijl en daar dan een klein schepje bovenop. De makers willen het publiek laten lachen om bijna kleinburgerlijke gesprekken en hoogoplopende discussies. Uitbundig, maar ook schamper. Omdat in de alledaagsheid van wat je ziet, onherroepelijk ook flarden van gesprekken of situaties voorkomen uit je eigen leven of verleden. En het gezelschap schuwt het niet om wellicht ongemakkelijke mechanismen bloot te leggen en het publiek bewust te maken van hun bevoorrechte of juist achtergestelde positie in de maatschappij. 

Met deze “beste komedie van het jaar” (NRC)  geeft Compagnie Red Yellow & Blue een respectvolle knipoog naar Who’s afraid of Virginia Woolf - het befaamde relatiedrama van Edward Albee - en maakt er een zwarte keukentafelkomedie van. In het origineel voert het echtpaar Martha en George een geraffineerd en onderkoeld een verbale oorlog, voor de ogen van hun gasten Honey en Nick.   
 
Waar het eerst nog lijkt op een gênante ruzie in een zuur geworden huwelijk, blijkt het gekijf onder de oppervlakte over iets heel specifieks te gaan: hun kinderloosheid. Maar wie zijn de Martha’s en Georges van deze tijd? En hoe ontvouwt het verhaal zich wanneer het wordt verteld vanuit een queer perspectief? Wanneer het gaat over queer dertigers en de relatieperikelen van nu? Daan van Bendegem schreef het op in rake dialogen en schetst een portret van een generatie waarin vier Millennials worstelen met treurig makende uitdagingen, maar vooral ook lachwekkend herkenbaar zijn.   
 
Zowel NRC als Het Parool verkozen de voorstelling tot de 10 beste producties van 2023. Een komedie van grote klasse, die bovendien een urgent thema aansnijdt.   

Who's afraid of Oscar Wilde

Een uniek kijkje in het maakproces van bluegrass musical, Oersoep! Verwacht experimenteel theater vol live muziek en frisse ideeën.

NITE in progress geeft een uniek inkijkje in het tot stand komen van een voorstelling. Ruim voordat de repetitieperiode ten einde is, gaan de deuren van de repetitieruimte open. Voor het publiek een manier om van heel dichtbij te zien wat het vak theatermaken inhoudt. Welke keuzes gemaakt worden, welke darlings-gekilled worden en hoe de magie gecreeërd wordt. Voor de regisseur, de acteurs, muzikanten, decor, licht- en kostuumontwerpers een kans om hun wildste, gekste, dapperste ideeën te toetsen. Verwacht geen affe voorstelling. Verwacht wel veel experiment, lef, live muziek, frisse ideeën en een opmaat naar de grotezaalvoorstelling Oersoep.  

OVER OERSOEP
Oersoep is een bluegrass musical gebaseerd op het gelijknamige boek van Bregje Hofstede. Geïnspireerd door de traditie van requiems en passies. Een reis naar wat het betekent om een ander (menselijk) wezen te dragen, te baren en te verzorgen. Een verkenning van de mensheid aan de vooravond van de tweede Industriële Revolutie en daarna. De zoektocht om de weg te vinden door de pijn van de geboorte van een kind, teamsporten, mystici en het verlangen naar zelfverlies in wat een ontluisterend tijdperk lijkt.  

OVER REBEKKA NILSSON
Rebekka Nilsson is naast regisseur ook één van de meest succesvolle Noorse bluegrasszangeres. Haar band Hayde Bluegrass Orchestra uit Noorwegen werd met hun eerste album genomineerd voor de Noorse Grammy Awards en debuteerde op #4 in de Billboard Bluegrass Album Charts. Met Oersoep combineert Rebekka Nilsson voor het eerst haar liefde voor bluegrassmuziek en theaterregie.  

OVER BREGJE HOFSTEDE
Bregje Hofstede is schrijver en activist. Haar vorige roman Drift stond op de shortlist van de Libris Literatuurprijs. Ze is medeoprichter van feministisch platform De Bovengrondse en van Stichting Nationaal Heksenmonument, en lid van Extinction Rebellion. Voor De Correspondent schrijft ze over nieuwe profeten.

Nite in progress: Oersoep

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard



--

Event source:
https://ticketing.natlab.nl/natlab/nl/flow_configs/webshop/steps/start/show/1026632

🎨 Cultural

The Sweet East

guestList

Voor als je houdt van goede films, van theater, filmspecials, talkshows. Voor fijne momenten.
