Verscholen in de ondergrond, aan het zicht onttrokken in een afgesloten kamer, speelt HUNTER met het verlossingsproces van een klassieke tragedie, waarbij een personage door lijden tot inzicht komt. Maar in deze tragedie voert performer en choreografe Courtney May Robertson ‘levensbevestigende monsterlijkheden’ uit op zichzélf, en haar levensgrote dubbelganger. Het duo - de een van vlees en bloed, de ander gemaakt van schuim en siliconen - brengt de interne kwellingen en extases in kaart van een individu dat in conflict is met een maatschappij die puurheid als morele standaard hanteert.

Geïnspireerd door horror, BDSM en melodrama schildert Courtney May Robertson een beeld waarin het groteske, seksuele perversie en overdaad triomfantelijke symbolen worden voor lichamelijke autonomie en empowerment. Toeschouwers worden uitgenodigd om een ruimte te betreden waarin de rigide tweedeling tussen afstoting en aantrekkingskracht verdwijnt. Courtney is ervan overtuigd dat wanneer schaamte wordt overwonnen de viscerale emotie van walging, die doorgaans wordt geassocieerd met afkeer, het vermogen heeft om te transformeren in paradoxale intrige. Voortgestuwd door een industriële soundscape gecomponeerd door 'Acidic Male', omarmt HUNTER zelfvernietiging als een daad van zelfbehoud.

In de pers
"Heel subtiel neemt Robertson – klein van stuk, met een engelengezicht en zwart haar waar een blauwe glans doorheen schijnt – het publiek mee in een reis van pijn." - Theaterkant, keuze van de criticus

Over de maker
Courtney May Robertson (Schotland, 1992) is een Rotterdamse performer en maker. Na haar afstuderen in 2013 sloot ze zich aan bij Club Guy & Roni's Poetic Disasters Club. Sindsdien heeft ze veelvuldig opgetreden in heel Europa in werk van onder meer Jan Martens, Connor Schumacher en Florentina Holzinger. Naast haar optreden maakt Courtney ook eigen werk; ‘the pleasure of stepping off a horse when it’s moving at full speed’ (2020) en ‘THE WOMAN DESTROYED’ (2022) zijn internationaal toerende, succesvolle voorstellingen. ‘HUNTER’ is haar nieuwste werk als opkomende maker.

Grand Theatre Groningen

Courtney May Robertson - HUNTER

Dinner

Stories

Music

Join us for a night of music and stories inspired by the theme Grateful Hearts.

Come kick off your shoes, settle into cozy pillows and enjoy tales and songs and maybe even tell a story yourself at the end of the night during our open mic set.

Stories by tba.
Music by tba.

Doors open for dinner: 18:00
Stories & music start: 19:00-21:30

Tickets show: € 5.
Tickets dinner+show: € 12

Want to start the evening with new friends and a full belly? Join us for our pre-show dinner at 18:00 (vegan options available) for just € 7 and meet our performers and other audience members before the show.

Want to tell a story, share a poem or play music at one of our nights? Please drop us a line! We love to welcome new talent.

The Grand Pillow Society is a Storytrooper production.

Dinner | Stories | Music | Open mic set

--

Event source:
https://www.grandtheatregroningen.nl/nl/programma/archief/the-grand-pillow-society-grateful-hearts

The Grand Pillow Society Grateful Hearts

Mami Izumi

Max Frimout

Roshanak Morrowatian

Ashley

Domenik

Laat je verrassen door de betrokken, brutale en barrière-doorbrekende dansmakers en performers van nu.
Dinsdag 12, woensdag 13 en donderdag 14 november 2024 is Moving Futures Festival te zien in Grand Theatre Groningen. Moving Futures is hét festival waar je dans van de nieuwste generatie makers in al zijn verschijningsvormen beleeft. Het festival toont vernieuwende dans in een royaal uiteenlopend programma met voorstellingen, installaties, workshops en (after)talks.

Dag 1 - 12 November
18:00u : Alesya Dobysh & Max Frimout - Motus Sonus
Lokatie: Galerie NP3
Motus Sonus is een interdisciplinair project dat wordt samengesteld door twee in Nederland gevestigde kunstenaars: danseres en choreograaf Alesya Dobysh en muziekcomponist Max Frimout. Hun onderzoek verkent de wisselwerking tussen beweging, geluid en ruimte. Naast de invloed van de betrokken kunstenaars speelt ook de ruimte en de telkens weer veranderende akoestiek van de ruimte mee in de uiteindelijke vorm.

Alesya en Max werken samen met lokale en internationale multidisciplinaire kunstenaars met verschillende achtergronden - waaronder performancekunst, geluidskunst, vechtsporten en straat- en clubdans. De wisselwerking tussen hedendaagse kunst en urban culture zijn belangrijke bronnen van inspiratie.

Eerdere edities van Motus Sonus vonden onder andere plaats in De Fabriek in Eindhoven, The Grey Space in the Middle in Den Haag, Art Gallery The Windmill in Seoul (Zuid-Korea) en in De Pont in Tilburg. Rondom Moving Futures zal Motus Sonus galerie NP3 in Groningen overnemen.

20:00u: X_YUSUF_BOSS - TOBAN - TOBAN
De verhalen die Mohamed Yusuf Boss verzamelde tijdens een uitwisseling tussen Groningen en Katlehong in Zuid-Afrika vormden de inspiratie en emotionele brandstof voor TOBAN: een voorstelling die vragen stelt over wat het betekent om niet tot de dominante groep te behoren en om ongelijk te zijn in de kansen die je krijgt. Zes dansers - drie afkomstig uit Nederland en drie uit Zuid-Afrika - brengen deze verhalen over verzet en veerkracht tot leven op het podium.

21:05u: gezamenlijk nagesprek

Dag 2 - 13 november
18:00u: Sarada Sarita
Locatie: Balkonbar

19:30u: VIERxVIER
Locatie: Bovenzaal
VIERxVIER (14+) viert de dans met vier uiteenlopende korte performances voor zowel nieuwe als doorgewinterde kijkers. Geselecteerd en begeleid door Theater a/d Rijn, laten aanstormende makers zien wat dans en beweging vandaag de dag allemaal betekent. In een mix van achtergronden, stijlen en culturen strippen we dans tot de energieke kern en laten we de verbeeldingskracht van het lichaam spreken. Van hiphop tot modern en alles daartussenin presenteert VIERxVIER een caleidoscopische blik op dans.

Op Moving Futures Festival zie je twee van deze makers met hun werk: Peeled Collective & Ibrah Silas Jackon.

Arnhemse makers Emma Hanekroot en Emma Versluys vormen samen Peeled Collective. Voor VIERxVIER maken ze het vouwen van stemmen, een persoonlijke danstheatervoorstelling over transgenerationeel trauma. Aan de hand van poëzie geschreven door Emma Hanekroot en daarop geïnspireerde visuele kunst gemaakt door Emma Versluys, creëren ze een dynamisch en surrealistisch dansduet.

Regisseur en choreograaf Ibrah Silas Jackson komt uit de hiphop, maar haalt ook inspiratie uit funk en Afrikaanse culturen. Voor Unravel Threads duikt hij in de effecten van groepsdruk, zoals beïnvloeding van buitenaf en de prestatieangst waar jongeren mee dealen. Drie dansers uit verschillende stijlen gaan op zoek naar authenticiteit en self-empowerment.

20:00u: Collectief MAMM - No Strings Attached (Première)
Locatie: Benedenzaal
Twee dansers zijn met een bungeekoord aan de muur verbonden en rennen zo snel als ze kunnen, nietsontziend en vastbesloten om hun doel te bereiken. Ze saboteren elkaar, dagen elkaar uit, geven op en beginnen weer opnieuw. Totdat een van de dansers, te moe om verder te gaan, de impasse ontdekt en zich langzaam realiseert om er niet meer tegenin te werken, maar ermee aan de haal te gaan. Om het in hun eigen voordeel te gebruiken en zichzelf sterker te maken. Ze ontdekken de verborgen mogelijkheden die erin schuilen en er begint een speels spel vangt aan.

De bungeekoorden die aan de dansers vastzitten zijn een metafoor voor hoe wij het leven ervaren. We kunnen ons allemaal identificeren met het gevoel dat het leven je soms tegenwerkt. Dat gevoel van een onzichtbare kracht die je terugtrekt, waardoor je je doel niet kunt bereiken. Je duwt, rent, kruipt zo hard als je kunt, maar je lijkt het nooit te halen. Het is alsof deze hogere kracht, dit universum, niet wil dat je je doel bereikt. Wat als deze onzichtbare kracht ineens zichtbaar wordt?

20:45u: Shani Bar Dimri - The being between Vertical Ghosts
Locatie: Bovenzaal
The being between Vertical Ghosts is een creatie voor twee dansers, twee microfoons en al onze belichaamde herinneringen aan vallen. De delicate wisselwerking tussen de architectuur van het lichaam en het landschap van het geluid nodigt ons uit om onze persoonlijke herinneringen te herbeleven. Herinneringen aan momenten waarop onze metaforische grond wegzakte, wanneer we iemand nodig hadden om diens hand vast te pakken of wanneer ons hart een slag oversloeg. De poëzie tussen de concepten van ‘verticaliteit’ en ‘geesten’ valt zonder het te merken op zijn plaats, en laat ze laten sprankelen en hun dans laten doen. Een nostalgische uitnodiging om het onzichtbare om te zetten in levende bewegingen. Om gewoon te zijn, los te laten en te genieten van ‘de val’.

22:15u: Afterparty!

Dag 3 - 14 november
15:00u: Talk Danskritiek
Locatie: Balkonbar

18:00u: Sarada Sarita
Locatie: Balkonbar

19:00u: Zino Schat - Exit Sign
Locatie: Bovenzaal
Met meer kracht kun je meer impact hebben. Tenminste, dat zou je zeggen. Helaas verliezen mensen zich maar al te vaak in de zucht naar macht en klampen ze zich angstvallig vast aan hun machtige positie in de wereld. Hoeveel impact kun jij maken?

Exit Sign is een spiegel van onze klassieke piramidevormige hiërarchie, met mannen die er alles aan doen om nog hoger te klimmen. De bedoelingen waren in het begin misschien goed, maar worden bezoedeld door de egocentrische drang om de top te bereiken. De choreograaf en artistiek leider van Fractal, Zino Schat, liet zich voor Exit Sign inspireren door zijn ervaringen uit de gevechtsscene en actuele conflicten in de wereld.

Zino Schat (1989) is een Nederlands/Molukse danser, choreograaf en geluidsontwerper. Hij is de oprichter van Fractal Collective. Zino ontwikkelde zijn vaardigheden als straatdanser en toerde de wereld rond met zijn crew SkillDealers. Zijn professionele danscarrière begon toen hij zich aansloot bij dansgezelschap AYA en Solid Ground Movement, wat er ook toe leidde dat hij choreografeerde. Tot nu toe heeft hij gewerkt met De Nationale Opera en het Nederlands Blazers Ensemble. Sinds 2019 is Zino één van de in-house makers die wordt ondersteund door Korzo.

19:30u: Ashley & Domenik - The Precise Experience
Locatie: Benedenzaal
Deze voorstelling bouwt voort op een bewegingspraktijk waarin fysieke druk wordt onderzocht. Het ontvouwt de vreugde, het plezier en de intimiteit die kunnen voortkomen uit consensuele kracht en gewicht.

Nadat Domenik en Ashley eerder herinneringen hadden onderzocht die verankerd zijn in de spanning en tederheid van geweld en intimiteit, zijn ze nu bezig met een fysieke praktijk die geworteld is in vertrouwen, fysiek luisteren en gevoeligheid. Deze ruimte biedt hen de mogelijkheid om de drempels en verlangens van hun lichamen te verkennen, zowel fysiek als emotioneel.

Schommelend tussen micro- en macrodruk moeten ze elkaar steeds opnieuw leren kennen. Elke keer dat ze elkaar in deze praktijk ontmoeten is de eerste keer, waardoor ze op de proef worden gesteld hoe goed ze elkaar en zichzelf denken te kennen.

20:15u: VIERxVIER
Locatie: Bovenzaal
VIERxVIER (14+) viert de dans met vier uiteenlopende korte performances voor zowel nieuwe als doorgewinterde kijkers. Geselecteerd en begeleid door Theater a/d Rijn, laten aanstormende makers zien wat dans en beweging vandaag de dag allemaal betekent. In een mix van achtergronden, stijlen en culturen strippen we dans tot de energieke kern en laten we de verbeeldingskracht van het lichaam spreken. Van hiphop tot modern en alles daartussenin presenteert VIERxVIER een caleidoscopische blik op dans.

Op Moving Futures Festival zie je twee van deze makers met hun werk: Peeled Collective & Ibrah Silas Jackon.

Arnhemse makers Emma Hanekroot en Emma Versluys vormen samen Peeled Collective. Voor VIERxVIER maken ze het vouwen van stemmen, een persoonlijke danstheatervoorstelling over transgenerationeel trauma. Aan de hand van poëzie geschreven door Emma Hanekroot en daarop geïnspireerde visuele kunst gemaakt door Emma Versluys, creëren ze een dynamisch en surrealistisch dansduet.
Regisseur en choreograaf Ibrah Silas Jackson komt uit de hiphop, maar haalt ook inspiratie uit funk en Afrikaanse culturen. Voor Unravel Threads duikt hij in de effecten van groepsdruk, zoals beïnvloeding van buitenaf en de prestatieangst waar jongeren mee dealen. Drie dansers uit verschillende stijlen gaan op zoek naar authenticiteit en self-empowerment.

20:45u Roshanak Morrowatian - Alphabets of Flesh ( Verkorte Versie )
Locatie: Benedenzaal
In de dansvoorstelling Alphabets of Flesh maakt choreograaf en danser Roshanak Morrowatian voelbaar hoe het is om een lichaam in diaspora te zijn. Samen met danser Mami Izumi verbeeldt zij de versplinterde ervaring van tijd en ruimte van mensen die hun geboorteland hebben verlaten. Het hier en daar en het nu en toen smelten samen in herinneringen en dromen.

Wat blijft over van je afkomst als je ontheemd bent? Welke ervaringen – ook van generaties voor je – worden opgeslagen in je lichaam? In een zintuiglijke reis zoekt Morrowatian naar het gevoel van thuis. Waar en bij wie is thuis? Kan je lichaam je thuis zijn? Heb je het verleden nodig om het ‘nu’ te definiëren?

Alphabets of Flesh creëert een tijdelijk (t)huis waarin verschillen omarmd worden en ontworteling een bron van kracht is.

Roshanak Morrowatian (Iran, 1989) behaalde haar BA in dans en MA in danscompositie aan de Folkwang University of the Arts (D). Ze danste onder andere in het werk van Marina Abramović, Pina Bausch en Isabelle Beernaert. In 2021 richtte ze samen met Mami Izumi dansgezelschap Rover op.

21:20u: Gezamenlijk nagesprek
Locatie: Benedenzaal

ICK Amsterdam

MOVING FUTURES FESTIVAL GRONINGEN

Na donkere thema’s en extreem uitgelaten emoties in _Ohm_ en _Joy Enjoy Joy_, gaat Ann Van den Broek met de voorstelling _The Balancing Act_ op zoek naar evenwicht. Evenwicht in lichaam, in geest, in ons dagelijks leven en in haar choreografisch werk.

Ann Van den Broek experimenteert in _The Balancing Act_ met live videobeelden en geluids- en lichteffecten. Rollen tussen danser en muzikant vervagen en vermengen zoals we dat in haar werk vaker zien. Met muziekpedalen manipuleren de performers geluid, licht en beeld. Op zoek naar het goede volume, de juiste scherpte of een mooi licht waarin het leven genoten kan worden. Zo ontstaat er een levendige, installatie-achtige setting langs de grenzen van dans en performance.

Voor _The Balancing Act_ heeft Ann Van den Broek het menselijk lichaam opnieuw tot in detail bestudeerd en onderzocht. Het lichaam als weegschaal. Alles werkt samen. Ieder gewricht, iedere spier. Om maar niet te vallen. Naast deze fysieke balans haalt Van den Broek voor _The Balancing Act_ inspiratie uit ons dagelijks streven naar een evenwichtig leven.

Concept en choreografie Ann Van den Broek | Performers Onder andere Louis Combeaud, Nik Rajšek, Jean-Gabriel Maury, Marion Bosetti, Carla Guerra, Kamil Pilarski | Muziek Nicolas Rombouts | Vooraf opgenomen zang Gregory Frateur | Video- en lichtontwerp Bernie van Velzen | Scenografie Ann Van den Broek | Styling kostuums Ann Van den Broek i.s.m. Marielle Vos

--

Event source:
https://www.grandtheatregroningen.nl/nl/programma/archief/ward-ward-the-balancing-act

The Balancing Act

Join us for another unforgettable open mic night special in collaboration with Ganymedes (the oldest LHBTQ+ student-organisation in the Netherlands).
After the great succes of last year's collaboration we're making this a yearly thing and doing another open mic special with Ganymedes, with less curated performers and waaaay more open mic slots.

Want to share your talent with us? Everything is welcome: story, poem, song, stand up comedy, dance, puppet show, you name it, as long as it fits in a 5 minute slot!  
There will be a hat into which you can throw your name, we will select the names of performers from the hat throughout the evening.

Doors open for dinner: 18:00  
Stories & music start: 19:00-21:30

Tickets show: € 5 / Ganymedes discount code: € 4  
Tickets dinner+show: € 12 / Ganymedes discount code: € 11

Want to start the evening with new friends and a full belly? Join us for our pre-show dinner at 18:00 (vegan options available) for just € 7 and meet our performers and other audience members before the show.

The Grand Pillow Society is a Storytrooper production.

The Grand Pillow Society - Open Mic Special: Forget Me Not

Join us for a night of music and stories!

Come kick off your shoes, settle into cozy pillows and enjoy tales and songs. And maybe even uncover your storytelling superpower and tell a story yourself at the end of the night during the open mic set.

Doors open for dinner: 18:00  
Stories & music start: 19:00-21:30

Tickets show: € 5.  
Tickets dinner+show: € 12

Want to start the evening with new friends and a full belly? Join us for our pre-show dinner at 18:00 (vegan options available) for just € 7 and meet our performers and other audience members before the show.

Want to tell a story, share a poem or play music at one of our nights? Please drop us a line! We love to welcome new talent.

The Grand Pillow Society is a Storytrooper production.

The Grand Pillow Society

Konradin Kunze

N̶o̶ More! White Money is een participatieve performance over geld, kunst en macht. Wij zijn zes samenwerkende kunstenaars uit India, Nigeria, Rusland, Nederland en Duitsland die trachten de neokoloniale structuur van hedendaagse kunstfinanciering bloot te leggen. We observeren de stroom wit geld van Europese financieringsinstellingen naar kunstenaars over de hele wereld. Wit geld dicteert esthetiek, toegang en mobiliteit voor kunstenaars binnen en buiten Europa - en ook deze voorstelling zou niet bestaan zonder wit geld. Verkopen we onszelf, onze ideeën en onze esthetiek aan het discours dat wordt bepaald door een willekeurige jury of de nieuwe directeur van een kunstinstelling? Hoe co-creëren we, erkennen we onze ongelijke posities in de wereld en onze medeplichtigheid met wit geld? In N̶o̶ More! White Money betreden we samen met het publiek het speelveld en vinden we nieuwe spelregels uit. Spelenderwijs ontleden we de touwtjes die aan wit geld vastzitten en maken we ons geduldig elke visumaanvraageigen. De temperatuur op het podium daalt, de energierekeningen stijgen, de algoritmes verdiepen de kloven en we moeten onze rijkdom nu herverdelen. Ben je klaar om afscheid te nemen van je witte geld? Omwille van de kunst?

Credits:
Gemaakt door: Aderemi Adegbite, Anuja Ghosalkar, Konradin Kunze, Ada Mukhina, Sophia Stepf, Abhishek Thapar (makers en performers), Susana Alonso (Techniek Berlijn), Ester Bernart (Techniek Nederland), Marit Buchmeier en & Lisanne Grotz, xplus3 Produktionsbüro (Productieleiding Duitsland), Mathias Drücker (Consultant Energiebeleid), Mara Noto (Publiekswerker Nederland), Job Rietvelt (Creative Producer Nederland), Shreyan Saraswat (Stagiair), Juliette Talakua (Productieleider Nederland), Maja Zagórska (Artistieke medewerker Berlijn) Een productie van Flinn Works en Afra Tafri Creations.
Cocreatie: Drama Queen, Instituut Tutùọlá, Ada Mukhina.
Gefinancieerd door Berlijns Senaatsdepartement voor Cultuur en Sociale Cohesie, Fonds Darstellende Künste met fondsen van de Federale Regeringscommissaris voor Cultuur en Media binnen het programma NEUSTART KULTUR.
Ondersteund door het Fonds podiumkunsten. Met steun van het Koninkrijk der Nederlanden middels de Nederlandse ambassade in Berlijn.
Coproductiepartners: Sophiensæle Berlijn, Grand Theatre Groningen, Nirdigantha, Oerol Festival

N̶o̶ More! White Money

Rik van den Heuvel

Mark Fischer

Andre Pronk

TOBAN onthult de realiteit van ongelijkheid in een krachtige viering van dans en persoonlijke verhalen doordrenkt met expressie, verzet en ongeëvenaarde veerkracht.

Welkom bij een voorstelling die dieper graaft dan de oppervlakte, waar dans niet alleen een beweging is, maar een stem van verzet en veerkracht. TOBAN, de nieuwste creatie van choreograaf Mohamed Yusuf Boss onder de vlag van X_YUSUF_BOSS, neemt je mee op een reis door de complexe gelaagdheid van ongelijkheid in kansen.

TOBAN verkent het idee dat je altijd kunt zijn wie je wilt zijn, maar dat krachten van buitenaf dit streven kunnen beperken en vormgeven. Zoals de legendarische James Baldwin het krachtig verwoordde: “You have to choose who you are and force the world to deal with you, not with its idea of you.”

TOBAN begon als een diepgaand onderzoek van de persoonlijke verhalen van Mohamed, de performers en alle jongeren die deelnamen aan het project HIDDEN. Deze verhalen, verzameld tijdens uitwisselingen tussen Groningen en Katlehong in Zuid-Afrika, vormen de emotionele brandstof voor TOBAN: “Door dans willen we het publiek de emotionele lagen van kansenongelijkheid laten ervaren, inzichten delen die moeilijk met woorden over te brengen zijn en een groter bewustzijn creëren voor onze eigen positie en die van anderen,” zegt Mohamed.

Deze voorstelling vormt een artistieke zoektocht naar verbondenheid en begrip, geworteld in uitgebreid onderzoek en persoonlijke verhalen. Een getalenteerde cast van zes dansers - drie afkomstig uit Nederland en drie uit Zuid-Afrika - brengt deze verhalen tot leven op het podium.

TOBAN nodigt je uit om deel te nemen aan een intieme verkenning van wat het betekent om niet tot de dominante groep te behoren. Ontdek resonanties die optreden wanneer je geconfronteerd wordt met ongelijkheid en voel de impact ervan op het leven van vandaag en de generaties van morgen.

Over X_YUSUF_BOSS:
X_YUSUF_BOSS is het huis en platform rondom de Groninger choreograaf Mohamed Yusuf Boss. Startend vanuit dans slaan we bruggen tussen disciplines én tussen gemeenschappen en individuen, met als kern de zoektocht naar gedeelde menselijkheid. Onze werkwijze vertrekt vanuit het hiphop-principe each one teach one, waarbij ieder die bijdraagt aan het collectief leert van elkaar en van het project.

X_YUSUF_BOSS TOBAN

De Filmclub is er voor filmmakers en filmliefhebbers. Elke avond heeft een ander thema, met een wisselend aantal gasten. In een informele setting worden deze gasten uitgehoord over hun vak door presentator René Duursma en de bezoekers.
Het programma van deze editie wordt binnenkort bekend gemaakt.

De Filmclub #61

Polari, Parlare, Palari - verschillende namen voor een codetaal die gesproken werd door queer personen, sekswerkers, straatartiesten en criminelen. Een anti-taal die mensen aan de rand van de samenleving de mogelijkheid bood om vrijuit te spreken. De queer gemeenschap probeert al decennialang ruimte te creëren voor hen alleen. The Pink Cube presenteert daarom Palari: Queer Salons waarin de queer gemeenschap vrij kan spreken, denken en discussiëren onder gelijkgestemden.

Het programma van deze editie wordt binnenkort bekend gemaakt.

Over Palari: Queer Salons
Palari: Queer Salons biedt een ruimte voor mensen die (visuele) kunst binnen een queer kader willen verkennen, de rijke geschiedenis van queer cultuur willen ontdekken en in contact willen komen met de lokale gemeenschap. Elke salon heeft een uniek thema en zijn diverse sprekers te gast.

Over the pink cube.
the pink cube. is een platform voor queer kunst en cultuur, die van oudsher gemarginaliseerd, geschonden of vernietigd zijn. Geconfronteerd met deze dreigingen omarmen queer gemeenschappen ontastbare maar onverwoestbare manifestaties van hun cultuur: mode, dans, taal, humor en kunst. Dit platform wil deze immateriële maar invloedrijke bijdragen onder de aandacht brengen, een ruimte creëren waar queer kunst en individuen kunnen floreren en verbintenis in de gemeenschap stimuleren.
the pink cube. is opgericht in 2021, door queer kunsthistorici Arlo van Lierop en Iris Rijnsewijn. Bezoek onze website: https://www.thepinkcube.nl/about voor meer informatie.