Karin Bloemen

Mandy Sleijpen

Tijdens deze bijzondere avond gaan klinisch psycholoog Iva Bicanic, zedenrechercheur Pieter Melsen en ervaringsdeskundige Mandy Sleijpen met elkaar in gesprek over het onderwerp seksueel misbruik.

Onder leiding van presentatrice Jojanneke van den Berge wordt het thema vanuit drie verschillende invalshoeken belicht: hulpverlening, politie en de ervaringen van slachtoffers. Deze combinatie biedt een krachtig anker voor zowel de samenleving als de slachtoffers.

Naast de indringende gesprekken zijn er solo-optredens van verschillende artiesten, waaronder Karin Bloemen. Hun bijdragen zorgen voor een afwisselende en aangrijpende avond.

#durftezien
In december 2023 lanceerden Stichting Wij zijn M, Centrum Seksueel Geweld en de schrijvers van het boek Sam en het niet-leuke geheim, de campagnefilm #durftezien. Deze krachtige video roept het publiek op: “Kijk niet weg van seksueel misbruik van kinderen, maar durf het onder ogen te zien.” Uit deze impactvolle campagne is de theater talkshow #durftezien ontstaan.

De opbrengst van de ticketverkoop gaat naar de stichting Wij zijn M. Zie voor meer informatie de website: https://www.wijzijnm.nl/

Shane Koppers

Schouwburg Amstelveen

Theatertalkshow #durftezien

NATE is een interdisciplinaire dansvoorstelling waarin moderne dans wordt ingezet om een lineair verhaal te vertellen. Volg Nate in zijn dagelijks leven, lijdend onder de symptomen van PTSS als gevolg van een conflict in zijn thuisland. Een innerlijk gevecht waarin de machteloosheid wordt weergegeven van de individuen die in aanraking komen met oorlog en geweld.

Het publiek wordt meegenomen in ‘a-day-in-the-life’, waarin Nate door verschillende emotionele fases gaat. Hij wisselt enorm af wat betreft controle, psychose, realisme en fantasie. Ondanks dat het naar de buitenwereld lijkt alsof alles in orde is, ziet het publiek heel duidelijk hoe duister, luid en soms akelig stil Nates binnenwereld is. Van manie, tot depressie, tot hoop. De loop van Nates dag is er één die zich keer op keer herhaalt, om die reden begint en eindigt de voorstelling op exact dezelfde manier. 

Met deze vorm en vertelling wilt CDT aangeven dat individuen met een trauma, hier altijd mee kampen en dat de effecten hiervan soms onoplosbaar voelen voor de slachtoffers in kwestie. Het gaat vaak om innerlijke pijn die zij voor altijd met zich meedragen. Het gaat binnen NATE niet om rechts of links, goed of fout, zwart of wit, maar om dat wat in dat alles centraal staat. De ziel en het welzijn van de individu en dan vooral hoe we daarover moeten kunnen praten. Dit verhaal wordt verteld vanuit de ziel van de mens, zonder politieke of religieuze stellingname!

NATE is er voor degenen die te maken hebben met conflict maar ook voor degenen die zich machteloos voelen in de huidige staat van de wereld. NATE biedt steun, mogelijkheid tot een gesprek en een nieuw perspectief.

Confusion Dance Theatre & Cody Lauren - NATE

Wat zouden films als Taxi Driver, Manhattan en You’ve Got Mail zijn zonder de stad New York? Of Seinfeld, Friends of Sex and the City? Als je denkt aan elementen die je filmbeleving bepalen dan denk je waarschijnlijk meteen aan acteurs, belichting, art-direction, geluid en montage. Maar soms is de stad binnen een film bijna even belangrijk als de hoofdrolspelers.

Als filmmaker kun je natuurlijk comfortabel meeliften op de clichés die een bepaalde stad met zich meebrengt. Denk aan Parijs als romantische, nostalgische stad. Of aan Londen als deftige stad die interessante figuren herbergt als Sherlock Holmes, ‘the Royals’ maar ook Jack the Ripper. En uiteraard New York als de dynamische ‘city that never sleeps’ en Tokio als de stad waar individualisme als vreemd gezien wordt.

Maar sommige regisseurs gaan daar juist tegenin, en proberen ons de stad op een andere manier te laten zien. Dus niet de stokbroden en accordeonmuziek in Parijs, maar juist de schimmige steegjes of de kilheid van zo’n grote anonieme stad. Maar ook de echte levens en verhalen van Tokio’s inwoners. Want een stad is natuurlijk veel meer dan wat je op een gemiddelde ansichtkaart ziet.

Alle filmlezingen:
- 16 september: Parijs
- 23 september: Londen
- 30 september: Tokyo
- 7 oktober: New York

Aanvang 19.30 uur. Circa 135 min incl. korte pauze.

De hele serie, met je Cinevillepas of een losse avond:
De hele cursus [4 avonden] kost € 70,- maar je kunt ook per avond een ticket kopen voor € 19,50. Heb je een Cinevillepas, dan betaal je een toeslag van € 9,00 voor een mooie avond.

Via deze link bestel je de hele cursus: https://apps.ticketmatic.com/widgets/schouwburg_amstelveen/flow/bundles2?product=535490652411&l=nl#!/addtickets

De tickets zijn niet persoonsgebonden. Heb je de hele serie gekocht maar mocht je een keer niet kunnen, dan kun je misschien iemand anders blij maken met een mooie avond.

Over de docent: Rudi de Boer
Filmwetenschapper Rudi de Boer heeft altijd al een grote interesse gehad in alles wat met film te maken heeft. Tijdens zijn studie theater-, film- en televisiewetenschappen begon hij zijn zoektocht naar de geschiedenis van film. In deze periode leerde hij verschillende filmculturen kennen en ontwikkelde hij een fascinatie voor suspense-meester Alfred Hitchcock. Rudi is werkzaam bij diverse filmhuizen en scholen verspreid over het hele land. Ook verzorgt hij nagesprekken met filmmakers en acteurs tijdens het Nederlands Filmfestival en Internationaal Film Festival Rotterdam.

Filmcursus: Filmsteden - Parijs

Rob Kemps is televisiemaker, zanger van Snollebollekes, bekend van Chansons en groot fan van Frankrijk. Hij is verliefd op haar taal, muziek, en vooral op Parijs. In Hemel op aarde brengt Rob ons naar het 20e arrondissement. Naar Père-Lachaise, de beroemdste begraafplaats van Frankrijk en misschien wel van de hele wereld. De meest betoverende plek van de stad, de hemel op aarde.

Als 24-jarige woonde Rob in Parijs. Dagelijks bezocht hij de begraafplaats. Hij liep er eindeloos rond en verdiepte zich in de ‘bewoners’. In Hemel op aarde neemt Rob je als ervaren gids mee langs de mooiste graven en deelt hij de bijzondere levensverhalen van bekende én onbekende mensen. Van Jim Morrison naar Edith Piaf en van de uitvinder van de moonwalk tot de schrijver die dagelijks zijn kreeft uitliet. Reis met Rob mee, naar de Hemel op aarde.

Rob Kemps - Hemel op aarde

Klaas van der Eerden

Na tien jaar is Klaas van der Eerden terug in het theater met Blijven drijven: een energieke comedyshow met sketches, typetjes, muziek en misschien wel dans…

Klaas was de afgelopen jaren vooral op de tv en radio te horen als een van de Foute Vrienden of in de ochtendshow van Radio 538. Iedere morgen om 4.15 uur op en dan vrolijk achter de microfoon kruipen. Klaas kan dat.

Waar komt toch die onbedaarlijke gedrevenheid vandaan om iedereen voortdurend te vermaken en aan het lachen te krijgen? En stond dit levenslot, door een noodlottig ongeval in zijn familie, eigenlijk niet al vanaf zijn geboorte vast? In dit theaterprogramma probeert Klaas antwoord te geven op deze vraag. Eén ding staat als een paal boven water: hij zal altijd blijven drijven.

Over Klaas
Klaas van der Eerden is cabaretier en presentator voor televisie en radio. In 1999 won hij zowel de jury als de publieksprijs op het Amsterdams Kleinkunstfestival. Hierna maakte hij gedurende vijftien jaar maar liefst zeven avondvullende cabaretprogramma’s, waaronder Extreem!, Wortels en Breedbeeld.

Recensies
- ‘Een gevarieerde en vakkundig in elkaar gezette cabaretvoorstelling.’ – de Volkskrant
- ‘Blijven Drijven is de perfecte comedyshow: ruim anderhalf uur ongedwongen lachen om fantastische verhalen.’ – Theaterparadijs ★★★★
- ‘De onderwerpen waar hij zich vrolijk druk over maakt, zijn voor een breed publiek herkenbaar.’ – Theaterkrant

Klaas van der Eerden - Blijven drijven

Nederpop All Stars

Jacques Herb

Ronnie Tober

Astrid Nijgh

Ben Cramer

Ria Valk

Nacht van de Nostalgie: een exclusieve avondvullende show met legendarische Nederlandse artiesten en iconische muziek uit vervlogen tijden.

Stel je eens voor: de lichten dimmen, de eerste akkoorden klinken… en je wordt in één klap teruggevoerd naar de mooiste muzikale momenten van vroeger. Op 20 september wordt ons theater het warme decor van een exclusieve, eenmalige show waarin Nederlands muziekerfgoed opnieuw schittert als in de hoogtijdagen.

Tijdreis vol gouden klanken
Ronnie Tober (Rozen voor Sandra), Ben Cramer (De Clown), Astrid Nijgh (Ik doe wat ik doe), Jacques Herb (Manuela), Ria Valk (Leo) en Hans de Booij (Annabel) nemen je – samen met de weergaloze liveband Nederpop All Stars (met oud-leden van o.a. Het Goede Doel en Alderliefste) – mee op een tijdreis vol gouden klanken, ontroerende herinneringen en aanstekelijke feelgood-momenten.

Zing mee en beleef een avond die je nog lang bij zal blijven…

Slechts één keer te beleven
Deze avond is een liefdevolle ode aan de muziek van weleer, een zeldzaam samenzijn van muzikale iconen – en slechts één keer te beleven. Er is maar één Nacht van de Nostalgie. Zorg dat je erbij bent en deze legendarische avond vol herinneringen niet mist!

Dit concert is tot stand gekomen in samenwerking met onze buren P60.

Nacht van de Nostalgie

Filmcursus: Filmsteden - Londen

Wil je ook weleens het gevoel hebben in een toneelstuk te zitten maar heb je geen behoefte om op het podium te staan? Of wil je juist acteur worden en wil je meer ervaring opdoen met teksttoneel? Meld je dan aan voor onze Toneelleesclub.

De Toneelleesclub komt één keer per maand samen. Onder de enthousiaste begeleiding van toneelschrijver Luuk Imhann, winnaar van de BNG Bank Lezersprijs 2022, lees je met een groep mensen een toneelstuk in de schouwburg. De rollen worden verdeeld en je kunt je een hele middag lang je favoriete toneelpersonages wanen.

Elke keer een andere toneeltekst
Elke keer wordt een ander stuk gelezen, dus je kunt ook voor losse middagen intekenen. Bij sommige edities zal ook een gastlezer uit de theaterwereld aansluiten. De gelezen toneelstukken zijn onder voorbehoud.

Wo 24 sep 15.00 uur - We trappen af met de toneeltekst van Longen (Duncan MacMillan). Meld je hier aan: https://apps.ticketmatic.com/widgets/schouwburg_amstelveen/addtickets?event=738917465140

Op zaterdag18 oktober speelt Toneelgroep Maastricht - Stichting NOX deze voorstelling in de schouwburg. Bestel hier: /nl/theater/agenda/seizoen-2025-2026/longen/

je kaarten voor het toneelstuk.
Wo 22 okt 15.00 uur - Op het programma staat Wat moeten we met Maartje? van Don Duyns. Meld je hier aan: https://apps.ticketmatic.com/widgets/schouwburg_amstelveen/addtickets?event=926620663423

Het toneelstuk ook live zien? Dat kan op zondagmiddag 26 oktober. De nieuwe komedie Wat moeten we met Maartje? wordt o.a. gespeeld door Dick van den Toorn en Mark Rietman.
Wo 12 nov 15.00 uur - We lezen de toneeltekst van Phaedra in vlammen van Nino Haratischwili. Meld je hier aan: https://apps.ticketmatic.com/widgets/schouwburg_amstelveen/addtickets?event=499242375023

Het Nationale Theater brengt op woensdag 19 november deze voorstelling naar onze Grote Zaal.
Wo 3 dec 15.00 uur - We sluiten het jaar af met een bewerking van Kafka’s meesterwerk Het Proces. Meld je hier aan: https://apps.ticketmatic.com/widgets/schouwburg_amstelveen/addtickets?event=930570721824

Op vrijdag 21 november brengt Toneelschuur Producties deze radicale, tragikomische bewerking naar onze schouwburg.

De Toneelleesclub vindt plaats in het Theatercafé van de schouwburg. Het is dus ook een leuke manier om het theater op een andere manier te leren kennen! De Toneelleesclub is voor iedereen. Voor wie mee wil lezen maar het spannend vindt: je mag zelf bepalen of je hardop een rol wil lezen, of in stilte meeleest.

Je kunt je per middag aanmelden via de link achter de verschillende data hierboven. Wil je geen editie missen? Met de Serie De Toneelleesclub betaal je slechts €16 voor vier middagen. Wij zorgen dat de teksten, koffie en iets lekkers voor je klaar staan!

Heb je nog vragen? Stel ze gerust via stadsprogrammering@schouwburgamstelveen.nl

Toneelleesclub

Remko Vrijdag

De eerste solo van Remko Vrijdag is dé verrassing van het jaar! Hij kreeg vijf sterren in NRC voor Vrijdag Doemsdag.

‘Geniaal grappig’, ‘Waanzinnig vermakelijk’ en ‘Totaal gek’ schreef de pers over het bejubelde debuut van de oud-Vliegende Panter. Een voorstelling waarin Remko je zijn absurd realistische universum binnentrekt. En de geboorte van een nieuw genre: Einde-der-tijden-conference.

Hoe bedoel je? Nou, de mensheid is geheel uitgestorven en Remko Vrijdag is op de een of andere manier de enige overlevende. Hoe leuk dat is? Mwah, wisselt nogal, weet hij inmiddels uit ervaring. Dat er dan geen publiek meer over is, is jammer, maar aan de andere kant: hoe solo wil je het hebben?

Dystopische onemanshow Vrijdag doemsdag is een post apocalyptische tragikomedie, een dystopische onemanshow voor volwassenen die tegen het donker kunnen. Vrijdag vertelt, grapt en zingt met sardonisch genoegen over hoe we het met z’n allen zo ver hebben laten komen.

Vrijdag Doemsdag beweegt razendsnel tussen cabaret, toneel en kleinkunst. Ambitieus, diep, retegrappig en zijn meest persoonlijke programma tot nu toe.

De pers over Vrijdag Doemsdag  

- 'Geweldig solodebuut' - NRC ★★★★★
- 'Waanzinnig vermakelijk' - De Volkskrant ★★★★
- 'Komisch en tragisch, gek en geniaal' - Theaterkrant (keuze van de criticus)
- 'Hilarische en ontroerende einde der tijden-conference' - Eindhovens Dagblad

Remko Vrijdag - Vrijdag Doemsdag

Pieter Derks

Op zijn bekende toon, vriendelijk maar vlijmscherp, gidst Pieter Derks ons door bizarre tijden. Want niemand die zo boven op de tijdgeest zit als hij.

Van doomscrollen tot doe-het-zelven, van wereldpolitiek tot persoonlijke pijntjes, in het universum van Pieter heeft altijd alles met alles te maken. En tussen alle kritische noten door blijft hij ook altijd zoeken naar een hart onder de riem.

Dus zet je schrap voor een compleet avondje uit, over alles dat hopeloos misgaat, maar dan met zoveel energie, muziek, zelfspot en levenslust gebracht dat je toch weer denkt: ja, leuk.

Pieter Derks - Ja, leuk

Angela Schijf

Angela Schijf, Stefan de Walle en Chava voor in ‘t Holt spelen in het nieuwe toneelstuk Sonja, een ode aan het gesprek en een pleidooi voor het stellen van vragen.

De voorstelling is een vrije interpretatie van het boek, het leven en de televisiecarrière van Sonja Barend. In Sonja ervaart het publiek hoe een verborgen oorlogsverleden een leven blijvend kan beïnvloeden en benadrukt het belang van vragen stellen, ook als je weet dat veel antwoorden nooit zullen komen.

Het verhaal:
Live op televisie, de Rode Hoed vol publiek en de openingstune klinkt. Sonja start betrokken en nieuwsgierig het interview. Aan de talkshowtafel durft ze altijd alles te vragen, maar aan de keukentafel krijgt Sonja de wezenlijke vragen aan haar oude moeder niet gesteld. Spreken over het gruwelijke lot van haar Joodse vader in de oorlog lijkt onmogelijk, maar toch moet het gebeuren.

De makers:
Angela Schijf, Stefan de Walle en Chava voor in ’t Holt genieten een grote bekendheid bij het publiek en treffen elkaar in Sonja voor het eerst in de theaters. Regisseur Servé Hermans keert met Sonja terug naar de grote zalen van de theaters na de spektakelmusicals Dagboek van een Herdershond en Het was Zondag in het Zuiden.