Een echte lente kan pas beginnen als de VESNYANKY (Ukrainsche lenteliedjes) gezongen worden. Sommige liedjes verjagen de winterkou, andere verwelkomen de zon, de vogels en de vernieuwde aarde.

**Maryana Golovchenko** - stem
**Oksana Mukosii**- altviool
**Vladyslav Petryk** - klarinet
**Anna Antipova** - viool, elektronica
**Antonii Baryshevskyi** - piano, synth

https://www.youtube.com/watch?v=6dCFwvoMSe4&ab_channel=MaryanaGolovchenko

-ENGELS-OT- Ukrainian folk songs reimagined by an electroacoustic ensemble

-ENGELS-
A real spring can only begin when the VESNYANKY - Ukrainian folk spring songs are sung. Some songs chase away the winter cold, others welcome the sun, the birds and the renewed earth.

**Maryana Golovchenko** - voice
**Oksana Mukosii** - viola
**Vladyslav Petryk** - clarinet
**Anna Antipova** - violin, electronics
**Antonii Baryshevskyi** - piano, synth

https://www.youtube.com/watch?v=6dCFwvoMSe4&ab_channel=MaryanaGolovchenko

Shane Koppers

Splendor

SplenDoor to Ukraine X: Vesnyanky [Spring songs]

Jouw kans om met gebaren geluid aan te sturen

In al die jaren dat ik met mijn gebarengestuurde elektronische instrument heb opgetreden, is er één vraag die mij na elke show gesteld wordt: "Mag ik het eens proberen?"
Tijdens mijn verblijf in Minneapolis kreeg ik de kans om deze vraag eindelijk met een volmondig "ja" te beantwoorden, met de creatie van de geluidsinstallatie DiriJent, waarin het publiek wordt uitgenodigd om de controle over het geluid in eigen handen te nemen – letterlijk! Voor dit ledenconcert zal ik deze installatie in de grote zaal opbouwen en het publiek uitnodigen om om de beurt de installatie te bespelen, afgewisseld met mijn eigen lectureperformance en een Q&A die door de avond heen is geweven. Maak je armen alvast los en kom met je vrienden, klaar om te spelen!

Thomas Myrmel en het durfal publiek

Ledenconcert
Splendor kan alleen de onafhankelijke vrijplaats zijn die het is, dankzij de leden die ons steunen. Wij betalen hen terug met dat waar wij voor leven: muziek. Elk jaar geven alle Splendormuzikanten één concert dat gratis toegankelijk is voor deze groep steunpilaren aan wie Splendor haar bestaan dag in dag uit te danken heeft. Samen met de vele andere events betekent dit dat onze leden voor €9,99 p/m (en €4,99 voor minima en studenten!) zo'n 80 concerten per jaar gratis kunnen bezoeken - en ze op alle overige concerten korting krijgen. Geen slechte deal, toch?

Dankzij de leden kan Splendor onafhankelijk blijven, wat de enige manier is om échte vrijheid te behouden in programmering, experimenten, het nemen van risico's en het bieden van een springplank aan jonge, opkomende artiesten. Wie een andere plek kan noemen waar géén centrale programmeur is, waar elk moment last-minute concerten kunnen worden ingepland, waar geen backstage is en artiesten en publiek constant door elkaar lopen en met elkaar aan de bar hangen, waar mysterieuze hersenspinsels kunnen worden gepresenteerd die elders vaak als te riskant worden bestempeld, en die toch garant blijft staan voor hoge kwaliteit door de top van de Nederlandse muziekscene in deze creatieve speeltuin te laten rondrazen, die krijgt een gratis lidmaatschap!

Word je liever geen lid maar ben je wel geïnteresseerd in dit concert? Dan ben je natuurlijk meer dan welkom! Hieronder kan je een kaartje kopen.

DiriJent - Interactieve Installatie

**Vanuit Splendor, voormalig badhuis in het hart van de Joodse wijk, drie vertellingen over Joodse mensen die woonden en werkten in de buurt van ons badhuis tijdens de oorlog.**

11.00 uur - **Het verhaal van twee broers die elkaar na de oorlog weer terugvinden** 
Tijdens een razzia in 1943 weet Jacob Huisman te ontsnappen, maar zijn ouders en broertje Bobby worden opgepakt. Na de oorlog vinden de broers elkaar als wezen terug. Jacobs zoon Jacques deelt hun aangrijpende verhaal. 

12.30 uur - **Persoonlijke herinneringen aan Joods Amsterdam: Mia Corbey-van Praag**  
Mia Corbey-van Praag (1934) heeft nog altijd levendige herinneringen aan haar grootouders en het (voor)oorlogse Joodse leven in Zandvoort en Amsterdam. Zelf overleefde Mia met haar ouders en zusjes de oorlog, maar haar geliefde grootouders werden gedeporteerd en in concentratiekampen vermoord.

14.00 uur - **Het vooroorlogse verhaal van de zussen Brilleslijper ('t Hoge Nest) door Rob Brandes & Julia van der Krieke**  
De Joodse zussen Janny en Lien Brilleslijper speelden een belangrijke rol in het verzet. De zoon van Janny Brilleslijper, Rob Brandes, vertelt over het leven en de moed van zijn moeder en tante. Julia van der Krieke biedt inzicht in hoe het leven in de oude Jodenbuurt eruitzag.  



*Deze ochtend maakt deel uit van Open Joodse Huizen, Huizen van Verzet. Klik [hier](https://4en5meiamsterdam.nl/programmes/open-joodse-huizen-huizen-van-verzet/) voor meer informatie.* 

**Toegang vrij, reserveren niet nodig**


Open Joodse Huizen 2025 (11u)

Net als elk jaar organiseert Splendor ook dit jaar jaar weer een prachtig herdenkingsconcert, uitgevoerd door een keur aan Splendormusici. Op het programma dit jaar onder andere de schitterende Aubade van Marius Flothuis, geschreven in Kamp Vught, en het verstilde juweeltje Who Knows Where The Time Goes van Sandy Denny. Daarnaast muziek van Marin Marais, Bach, en meer.

**Mattijs van de Woerd** - bariton
**Emily Beynon** - fluit
**Johan van Iersel** - cello
**Maarten Ornstein** - basklarinet
**Antonii Baryshevskyi** - piano

*LET OP: Dit concert vindt plaats in **de Uilenburgersjoel** - Nieuwe Uilenburgerstraat 91*

-ENGELS-OT-Memorial concert with music by Bach, Sandy Denny, Marius Flothuis, Marin Marais and more


-ENGELS-
Every year on the 4th of May Splendor presents a special memorial concert, played by several of the Splendor musicians. This year the program features the splendid Aubade by Marius Flothuis, composed in Camp Vught, and the tranquil little gem Who Knows Where The Time Goes by Sandy Denny. Additionally there is music by Bach, Marin Marais and more.

**Mattijs van de Woerd** - baritone
**Emily Beynon** - flute
**Johan van Iersel**- cello
**Maarten Ornstein** - bass clarinet
**Antonii Baryshevskyi** - piano

*PLEASE TAKE NOTE: This concert will take place in **de Uilenburgersjoel** - Nieuwe Uilenburgerstraat 91*



4 Mei Concert

**Joris van Rijn presenteert in het kader van 4/5 mei:**
Een verhaalconcert met muziek van Béla Bartók, Franz Schubert, Władysław Lidauer, Anneke Frankenberg, volksmuziek uit Hongarije, Slowakije en Rusland.

1942:
Een 11-jarig Joods jongetje duikt onder. Hij moet alles achterlaten, ook de zilveren beker die hij na zijn geboorte van zijn Duitse grootvader kreeg om hem te beschermen.

2009:
Een grootvader die weet dat hij niet lang meer te leven heeft, maakt een boekje voor zijn 2-jarige kleindochter met het verhaal van de zilveren beker: om haar te vertellen over de oorlog, zijn onderduikperiode, de engelen die hem hebben gered, en hoe de beker bij hem terug is gekomen. Maar vooral: om haar te vertellen hoeveel hij van haar houdt.


**Anneke Frankenberg** - viool, verhaal, zang
**Marieke van der Heijden** - cello, zang
**Peer Wittenbols** - tekst 

muziek: Béla Bartók, Franz Schubert, Władysław Lidauer, Anneke Frankenberg, volksmuziek uit Hongarije, Slowakije en Rusland

https://youtu.be/nQv6EYdhs2I?si=l20q909xsdVK7d5k

-ENGELS-OT-Music story about a silver cup that a Jewish grandfather gives to his granddaughter

-ENGELS-
**Joris van Rijn presents a May 4/5 programme: a story with music of Béla Bartók, Franz Schubert, Władysław Lidauer, Anneke Frankenberg, folk music from Hungary, Slovakia and Russia.**

1942:
A 11-year-old Jewish boy goes into hiding. He has to leave everything behind, including the silver cup that he received from his German grandfather after his birth to protect him.

2009:
A grandfather who knows he doesn't have much longer to live, makes a book for his 2-year-old granddaughter with the story of the silver cup: to tell her about the war, the hiding, the angels who saved him, and how the cup came back to him. But above all: to tell her how much he loves her.

**Anneke Frankenberg** - violin, storytelling, vocals 
**Marieke van der Heijden** - cello, vocals 
**Peer Wittenbols** - text
Music: Béla Bartók, Franz Schubert, Władysław Lidauer, Anneke Frankenberg, folk music from Hungary, Slovakia and Russia

https://youtu.be/nQv6EYdhs2I?si=l20q909xsdVK7d5k


De Zilveren Beker

**Julija Hartig presenteert in de Uilenburgersjoel 'Be - Longing' #3:** 

'Be - Longing' is een serie concerten en evenementen in Splendor, gepresenteerd door Julija Hartig, met een krachtige reflectie op migratie en identiteit - 'Waar gaan we heen en waar horen we thuis?

Wij spelen het prachtige 'Quatuor pour la fin tu temps' van Messiaen vandaag, op 5 mei,  de dag waarop we dankbaar zijn dat we de afgelopen 80 jaar in vrijheid hebben kunnen leven in Nederland.

De vier musici, wier thuislanden Servië en Oekraïne momenteel worstelen met oorlog of politieke onrust, hopen op verandering en willen tijdens dit concert een uur van bezinning en diepe gedachten met het publiek delen met Het Kwartet voor het Einde der Tijden.

Olivier Messiaen schreef dit prachtige stuk als politiek gevangene in 1941 in het concentratiekamp.  Die donkere tijd leidde tot dit 8-delige stuk - Quatuor pour la fin du Temps (Het Kwartet voor het Einde der Tijden), geïnspireerd door de tekst uit het Boek van de Apocalyps. Deze monolithische verklaring is er om ons te herinneren waartoe wij als mensheid in staat zijn. 

Laten we niet vergeten dat vrijheid niet vanzelfsprekend is en dat het onze verantwoordelijkheid is om ervoor te vechten en te waken, zowel in tijden van vrede als in tijden van oorlog. 

**Vladyslav Petryk** - klarinet
**Julija Hartig** - viool
**Maja Bogdanović** - cello
**Antonii Baryshevskyi** - piano

*LET OP: Dit concert vindt plaats in **de Uilenburgersjoel** - Nieuwe Uilenburgerstraat 91*

-ENGELS-OT- The End of Times

-ENGELS- 
**Julija Hartig presents in the Uilenburgersjoel 'Be - Longing' #3:**

'Be - Longing' is a series of concerts and events in Splendor,  with the powerful reflection on migration and identity - ‘Where are we going and where do we belong?’

We present to you Messiaen's 'Quatuor pour la fin du temps' today on the day when we are thankful and rejoice the past 80 Years of living in freedom in The Netherlands which we are assuming to be granted.

The four musicians, whose home countries Serbia and Ukraine are currently struggling either in the heights of war, or are in political turmoil, hope for change to come and wish to share with you today an hour of reflection and deep thought with The Quartet for End of Time.

Olivier Messiaen wrote this magnificent piece in 1941 in the concentration camp as a political prisoner. Those dark times evoked this 8-movement piece -  Quartet for the End of Times, inspired by the text from the Book of the Apocalypse. This monolithic statement is here for us to admire and remind us what we as humanity are capable of. 

Let us not forget that freedom is not granted and that it is a responsibility to fight for it in times of peace as much as in times of war. 

**Vladyslav Petryk** - clarinet
**Julija Hartig** - violin
**Maja Bogdanović** - cello
**Antonii Baryshevskyi** - piano


Freedom 

**Amelie Spinks**
De avond wordt geopend door singer-songwriter Amelie Spinks, die een gloednieuwe set brengt, geïnspireerd door de komst van de lente. Haar muziek is geworteld in de country-folk van haar thuisland Nieuw-Zeeland, en vertelt verhalen die raken. Met verfijnde fingerpicking, warme melodieën en een zachte, betoverende stem neemt Amelie je mee in een intieme muzikale reis vol menselijke emotie en kleine waarheden. Een ode aan de schoonheid van het voorjaar.

**River Adomeit: "Double Double Bass"**
Een solo-optreden... maar dan anders. In Double Double Bass zoekt River Adomeit de grenzen op van samenspel en improvisatie. Naast zijn eigen contrabas staat een tweede instrument—bedoeld voor het publiek. Bezoekers worden uitgenodigd om mee te spelen in spontane duetten: voor een paar minuten, of zolang de inspiratie het toelaat. Of je nu meespeelt of luistert, dit wordt een unieke muzikale ervaring die telkens opnieuw ontstaat.

**Amelie Spinks** - zang & gitaar
**River Adomeit** - contrabas **samen met jou?**

https://www.youtube.com/watch?v=Uymxyt4MBQE

https://www.youtube.com/watch?v=cfQOruFabfE

-ENGELS-OT-"Solo" concert by River Adomeit + opening set by Amelie Spinks

-ENGELS-

**Amelie Spinks**
Opening the evening is singer-songwriter Amelie Spinks, bringing a fresh collection of songs inspired by the return of spring. Rooted in the earthy tones of New Zealand’s country-folk tradition, her music is rich in storytelling and emotional honesty. With delicate fingerpicking, warm melodies, and a voice that gently draws you in, Amelie's set promises an intimate journey through the tender moments of the human experience. Let her songs carry you into the heart of the season.

**River Adomeit: "Double Double Bass"**
A solo set... with a twist. In Double Double Bass, River Adomeit explores the edges of performance and collaboration. Alongside his own double bass stands a second one—waiting for you. Audience members are invited to join River onstage for spontaneous duets, improvising together for as long—or as briefly—as inspiration strikes. Whether you play or simply listen, this is a shared musical space where no two moments are the same.

**Amelie Spinks** – vocals & guitar
**River Adomeit** – double bass **together with you**?

https://www.youtube.com/watch?v=Uymxyt4MBQE

https://www.youtube.com/watch?v=cfQOruFabfE


Amelie Spinks / Double Double Bass

Voor deze eerste editie van Blah Blah Blah, PERFORMANCE gaat River in gesprek met Oene van Geel en Vincent Dankelman over wat optreden voor hen betekent. Onderwerpen die aan bod komen zijn onder andere:
het overbruggen van de kloof tussen muziek, theater en dans,
de emancipatie van optreden voor mensen met een beperking,
en de relatie tussen publiek en kunstenaar. Na dit gesprek zullen de drie samen optreden in relatie tot de besproken thema's.

Meer over Vincent Dankelman:
Vincent Dankelman is een Nederlandse maker van muziektheater, componist en performer.
Van jongs af aan heeft hij opgetreden in producties zoals The Lion King en heeft hij zijn passie voor theater voortgezet na zijn studie aan de DAR in Rotterdam. Sinds 2019 werkt hij intensief samen met choreograaf en nauwe samenwerkingspartner Jordy Dik, waarbij hij zijn expertise in muziek en theater combineert met de diverse mensen die hij ontmoet in verschillende projecten. Samen hebben zij een reeks producties ontwikkeld die grenzen overschrijden en een platform bieden voor diversiteit en menselijke verhalen.
Zijn muzikale composities en theatrale bijdragen hebben de emotionele kern van talloze voorstellingen verrijkt. Daarnaast leidt hij samen community art projecten, waaronder dans- en muziek met asielzoekers en jongeren met een beperking worden verzorgd. Zijn werk wordt gekarakteriseerd door diepe empathie en creativiteit, waarbij hij altijd streeft naar het bevorderen van verbindingen tussen muziek, theater en dans. Met zijn multi-instrumentale achtergrond en gave voor verhalen vertellen, draagt Vincent bij aan voorstellingen die zowel artistiek als emotioneel resoneren.

Meer over Oene van Geel:
Oene van Geel (1973) is een muzikaal avonturier. Beïnvloed door jazz, Indiase muziek, kamermuziek en vrije improvisatie, gebruikt hij zijn virtuoze improvisatievaardigheden en zijn talent voor compositie voor een breed scala aan muzikale activiteiten.

Meer over River Adomeit:
River Adomeit is een bassist/componist met een focus op Amerikaanse songwritingstijlen. Met een muzikale opvoeding in alles van bluegrass mandoline tot free-impro bas, brengt River een multidisciplinaire benadering van music-and-art-making.

**Oene van Geel** - altviool
**Vincent Dankelman** - multi-instrumentaal, stem en elektronica
**River Adomeit** - contrabas

https://www.youtube.com/watch?v=EfTvRLAJT_k

-ENGELS-OT-First edition of conversations with artists about performance
-ENGELS-
For this first edition of Blah Blah Blah, PERFORMANCE, River will be speaking with Oene van Geel and Vincent Dankelman about what performance means for them. Topics to be covered include:
bridging the gap between music, theater, and dance,
the emancipation of performance for the disabled community,
and the relationship between audience and artist. Following this conversation, the three will perform together in relation to the themes discussed.

More about Vincent Dankelman:
Vincent Dankelman is a Dutch musical theater-maker, composer, and performer.
From an early age, he has performed in productions such as The Lion King and continued to pursue this passion after his studies at the DAR in Rotterdam. Since 2019, he has collaborated extensively with choreographer and close collaborator Jordy Dik, blending his expertise in music and theater with the diverse individuals he encounters in various projects. Together, they have developed a series of productions that transcend boundaries and provide a platform for diversity and human storytelling.
His musical compositions and theatrical contributions have enriched the emotional core of numerous performances. In addition, he co-leads community art projects, including dance and music initiatives with asylum seekers and young people with disabilities. His work is defined by deep empathy and creativity, always striving to foster connections between music, theater, and dance. With his multi-instrumental background and gift for storytelling, Vincent contributes to performances that are both artistically and emotionally resonant.

More about Oene van Geel:
Oene van Geel (1973) is a musical adventurer. Influenced by jazz, Indian music, chamber music and free improvisation, he uses his virtuoso improvisation skills and his talent for composition for a wide range of musical activities.

More about River Adomeit:
River Adomeit is a bassist and composer with a focus on American songwriting styles. With a musical upbringing in everything from bluegrass mandolin to free-impro bass, River brings a multidisciplinairy approach to music-and-art-making.

**Oene van Geel** - viola
**Vincent Dankelman** - multi-instrumentals, voice, electronics
**River Adomeit** - double bass

https://www.youtube.com/watch?v=EfTvRLAJT_k

Blah blah blah, PERFORMANCE

*"In de diepste duisternis schijnt een vlam het felst"*

In deze krachtige avond van muziektheater keert componist en Splendormuzikant Thomas Myrmel terug naar de elementaire kracht van de stem. Na een tienjarige pauze van muziektheater, keert Thomas terug, diep geraakt door de turbulentie van de post-Covid wereld, om de rauwheid van menselijke klank en emotie te confronteren.

Gebaseerd op jaren van reflectie en onderzoek, van artistieke en wetenschappelijke expedities in Antarctica tot ingrijpende sociale gebeurtenissen zoals de moord op George Floyd, is deze performance het resultaat van een voortdurende dialoog tussen geluid en maatschappij. Myrmel’s complexe composities onderzoeken pijn, veerkracht en de fragiele vlam van hoop – door middel van stem, elektronica en emoties die zonder schroom worden blootgelegd.

Elke compositie staat op zichzelf, maar samen vormen ze een gedeeld verhaal aan de rand van chaos: een kwetsbare balans tussen verwoesting en transcendentie. Met aangrijpende teksten van Franz Kafka en aanvullende muziek van Morton Feldman, reikt het programma diep in de menselijke psyche, waar ongemak en schoonheid vaak samenkomen.

**Thomas Myrmel** is componist en multidisciplinair kunstenaar wiens werk experimentele muziek, theater en sonisch onderzoek met elkaar verbindt, waarbij hij vaak de emotionele en politieke dimensies van geluid verkent.
Met de indrukwekkende stemmen van:
**Arnout Lems** – meesterlijk bariton met wortels in hedendaags muziektheater
**Kelvin Chan** – Chinees-Amerikaanse zanger-actor/regisseur die opera, theater en beweging combineert
**David Whitwell** – countertenor/trombonist bekend om zijn grensverleggende vocale werken

DARK THE VIRGIN is niet zomaar een concert – het is een uitnodiging om in de duisternis te zitten en te voelen, om te luisteren naar wat oprijst, en om in die kwetsbaarheid een radicale vorm van vreugde te ontdekken.


https://youtu.be/batLOfyXc6o

-ENGELS-OT-Of voices in the darkness striving to awaken

-ENGELS-
*"It is in the utmost darkness that a flame shines brightest"*

In this evocative evening of music-theatre, composer and Splendor musician Thomas Myrmel returns to the elemental power of the voice. A decade after stepping back from music-theatre, Thomas re-emerges—moved by the turbulence of our post-pandemic world—to confront the rawness of human sound and emotion.

Rooted in years of reflection and research, from artistic and scientific expeditions in Antarctica to seismic social events such as the murder of George Floyd, this performance is the result of an ongoing dialogue between sound and society. Myrmel’s intricate compositions explore pain, resilience, and the fragile flame of hope—through voice, electronics, and emotion laid bare.

Each piece stands alone, yet together they form a shared narrative on the edge of chaos: a precarious balance between devastation and transcendence. With haunting texts by Franz Kafka and additional music by Morton Feldman, the program reaches deep into the human psyche, where discomfort and beauty often meet.

**Thomas Myrmel** is a composer and multidisciplinary artist whose work bridges experimental music, theatre, and sonic research, often exploring the emotional and political dimensions of sound.
Featuring the extraordinary voices of:
**Arnout Lems** – masterful baritone with roots in contemporary music-theatre
**Kelvin Chan** – Chinese-American singer-actor/director blending opera, theatre, and movement
**David Whitwell** – countertenor/trombonist known for genre-bending vocal works

DARK THE VIRGIN is not just a concert—it is an invitation to sit in the dark and feel, to listen to what rises, and to discover, in that vulnerability, a radical kind of joy.

https://youtu.be/batLOfyXc6o

Dark the Virgin

*"In de diepste duisternis schijnt een vlam het felst"*

In deze krachtige avond van muziektheater keert componist en Splendormuzikant Thomas Myrmel terug naar de elementaire kracht van de stem. Na een tienjarige pauze van muziektheater, keert Thomas terug, diep geraakt door de turbulentie van de post-Covid wereld, om de rauwheid van menselijke klank en emotie te confronteren.

Gebaseerd op jaren van reflectie en onderzoek, van artistieke en wetenschappelijke expedities in Antarctica tot ingrijpende sociale gebeurtenissen zoals de moord op George Floyd, is deze performance het resultaat van een voortdurende dialoog tussen geluid en maatschappij. Myrmel’s complexe composities onderzoeken pijn, veerkracht en de fragiele vlam van hoop – door middel van stem, elektronica en emoties die zonder schroom worden blootgelegd.

Elke compositie staat op zichzelf, maar samen vormen ze een gedeeld verhaal aan de rand van chaos: een kwetsbare balans tussen verwoesting en transcendentie. Met aangrijpende teksten van Franz Kafka en aanvullende muziek van Morton Feldman, reikt het programma diep in de menselijke psyche, waar ongemak en schoonheid vaak samenkomen.

**Thomas Myrmel** is componist en multidisciplinair kunstenaar wiens werk experimentele muziek, theater en sonisch onderzoek met elkaar verbindt, waarbij hij vaak de emotionele en politieke dimensies van geluid verkent.
Met de indrukwekkende stemmen van:
**Arnout Lems** – meesterlijk bariton met wortels in hedendaags muziektheater
**Kelvin Chan** – Chinees-Amerikaanse zanger-actor/regisseur die opera, theater en beweging combineert
**David Whitwell** – countertenor/trombonist bekend om zijn grensverleggende vocale werken

DARK THE VIRGIN is niet zomaar een concert – het is een uitnodiging om in de duisternis te zitten en te voelen, om te luisteren naar wat oprijst, en om in die kwetsbaarheid een radicale vorm van vreugde te ontdekken.

https://youtu.be/batLOfyXc6o

-ENGELS-OT-Of voices in the darkness striving to awaken

-ENGELS-
*"It is in the utmost darkness that a flame shines brightest"*

In this evocative evening of music-theatre, composer and Splendor musician Thomas Myrmel returns to the elemental power of the voice. A decade after stepping back from music-theatre, Thomas re-emerges—moved by the turbulence of our post-pandemic world—to confront the rawness of human sound and emotion.

Rooted in years of reflection and research, from artistic and scientific expeditions in Antarctica to seismic social events such as the murder of George Floyd, this performance is the result of an ongoing dialogue between sound and society. Myrmel’s intricate compositions explore pain, resilience, and the fragile flame of hope—through voice, electronics, and emotion laid bare.

Each piece stands alone, yet together they form a shared narrative on the edge of chaos: a precarious balance between devastation and transcendence. With haunting texts by Franz Kafka and additional music by Morton Feldman, the program reaches deep into the human psyche, where discomfort and beauty often meet.

**Thomas Myrmel** is a composer and multidisciplinary artist whose work bridges experimental music, theatre, and sonic research, often exploring the emotional and political dimensions of sound.
Featuring the extraordinary voices of:
**Arnout Lems** – masterful baritone with roots in contemporary music-theatre
**Kelvin Chan** – Chinese-American singer-actor/director blending opera, theatre, and movement
**David Whitwell** – countertenor/trombonist known for genre-bending vocal works

DARK THE VIRGIN is not just a concert—it is an invitation to sit in the dark and feel, to listen to what rises, and to discover, in that vulnerability, a radical kind of joy.

https://youtu.be/batLOfyXc6o

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

Mike del Ferro

Marius Preda

Multi Instrumentalist Marius Preda & Mike del Ferro

Virtuoos en multi-instrumentalist Marius Preda, meester op de cimbalom en vele andere instrumenten, bundelt zijn krachten met de globetrottende pianist Mike del Ferro voor een onvergetelijke muzikale reis. Met een unieke mix van jazz, klassiek en wereldmuziek nemen zij je mee in een wervelwind van energie, passie en improvisatie.

Marius Preda - Cimbalom en andere instrumenten
Mike del Ferro - Piano

🪩 Party

🎨 Cultural

Marius Preda & Mike del Ferro

guestList

Het idee

Een groep van ondernemende musici, componisten en kunstenaars had in 2010 een plan: investeren in een plek waar alles mogelijk is wat nergens anders kan, waar grenzeloos geëxperimenteerd kan worden en waar kunstenaars elkaar en hun publiek ontmoeten en inspireren.

De musici

Splendor wordt gerund door een groep van 50 professionele topmusici uit alle hoeken en gaten van de internationale muziekwereld. Splendor is als een tweede huis voor hen en het publiek, maar ook voor musici uit binnen- en buitenland die in Splendor willen repeteren of optreden. De vaste musici van Splendor investeerden allemaal 1000 euro en spelen jaarlijks een aantal keer voor de leden. In ruil daarvoor is het gebouw 365 dagen per jaar dag en nacht beschikbaar voor alles wat ze maar willen doen met muziek.

De leden

Het leukste onderdeel van het succes van Splendor is dat we het samen doen met de Splendorleden. Voor €120 per jaar geven de 50 Splendormusici elk jaar 50 ledenconcerten waar je als lid van Splendor gratis naar toe kan.
De Splendor ledenconcerten zijn bij uitstek de momenten dat leden en musici elkaar spreken en dat er nieuwe plannen worden beraamd om Splendor nog leuker te maken.

--

(Text and image) 
https://www.splendoramsterdam.com/over-splendor

Splendor

250+

500+

SplenDoor to Ukraine X: Vesnyanky [Spring songs]

DiriJent - Interactieve Installatie

Open Joodse Huizen 2025 (11u)

4 Mei Concert

De Zilveren Beker

Freedom

Amelie Spinks / Double Double Bass

Blah blah blah, PERFORMANCE

Dark the Virgin

Dark the Virgin

April