Vanavond in Splendor: de unieke kans om de geweldige New Yorkse celliste Karen Ouzounian te bewonderen, die de grote podia als Carnegie Hall en Elphilharmonie Hamburg verruilt voor het intieme Splendor om haar gloednieuwe, zeer persoonlijke voorstelling Mayrig te spelen. 

Samen met de Estse pianist, componist en animator Lembit Beecher horen we in Mayrig (“moeder” in het Armeens) de stemmen van Karen’s moeder en grootmoeder, vervlochten met Armeense muziek van het Anatolië van haar voorouders; met liederen en verhalen van hun post-genocidale thuis in Libanon; en met geliefde muziek van Charles Aznavour. 

Nieuwe composities van Lembit raken aan de ervaringen van jeugd, oorlog, trauma, migratie en het passeren van de tijd, terwijl nieuwe muziek van Layale Chaker, Nathalie Joachim en Niloufar Nourbakhsh thema’s onderzoeken als generationele overdracht, worteling en ontworteling. Een palet van muziek gevuld met passie, feestelijkheid, weerbaarheid en woede, omgeven door Marin Marais’ Les Voix Humaines: muziek van honderden jaren geleden als een brug naar het heden.

**Karen Ouzounian**, cello en stem
**Lembit Beecher**, piano en elektronica

https://www.youtube.com/watch?v=hctC_A5dkrM&t=54s


-ENGELS-OT-Brand new show about rootedness and uprootedness, by Karen Ouzounian (New York) 

-ENGELS-

A deeply personal, intimate program centered on the human voice, Mayrig (“mother” in Armenian) is a 60-minute show created by Karen Ouzounian and Lembit Beecher for cello with electronics, piano and vocals. The voices of Karen’s mother and grandmother are interwoven with original arrangements of Armenian music of her family’s past home of Anatolia, songs and stories drawn from their post-genocide home of Lebanon, and the beloved music of Charles Aznavour. 

New compositions by Lembit reflect upon the experience of childhood, war, trauma, migration and the passage of time, while the music of friends Layale Chaker, Nathalie Joachim and Niloufar Nourbakhsh expand upon themes of generational transmission, rootedness and uprootedness, with music teeming with passion and celebration, resilience and rage. Opening and closing the program is Marin Marais’s Les Voix Humaines, music from hundreds of years ago providing a window into the present.

Karen Ouzounian is an acclaimed cellist and composer sought after for her “radiant” (New York Times) performances full of “tremendous heart, bringing joy and a captivating sound to the stage” (The Strad). She has appeared as a soloist in such venues as the Konzerthaus Berlin, Elbphilharmonie Hamburg, Kölner Philharmonie, Tonhalle Düsseldorf and Carnegie Hall, premiered numerous adventurous works, and appeared at the Marlboro, Ojai, Caramoor and Ravinia festivals. She has collaborated with some of the most singular musicians of our time, including Rhiannon Giddens, Augustin Hadelich and Kayhan Kalhor, performs as a member of the Silkroad Ensemble, and was the founding cellist of the Aizuri Quartet for eleven years, earning a GRAMMY nomination and major chamber music prizes on three continents. In 2024 she premiered Dear Mountains, her co-composed work with Lembit Beecher for solo cello, oud, percussion and chorus.

Estonian-American composer, pianist and animator Lembit Beecher writes “hauntingly lovely and deeply personal” music (San Francisco Chronicle) that stems from a fascination with the ways memories, histories, and stories permeate our contemporary lives. Recent premieres include “Tell Me Again” for cellist Karen Ouzounian and the Orlando Philharmonic; “Sky on Swings,” an opera featuring Frederica von Stade and Marietta Simpson tracing the relationship of two women diagnosed with Alzheimer’s; “A Year to the Day,” a song cycle featuring tenor Nicholas Phan and violinist Augustin Hadelich; and string quartets for the Juilliard, Aizuri and Lydian quartets


**Karen Ouzounian**, cello and vocals
**Lembit Beecher**, piano and electronics

https://www.youtube.com/watch?v=hctC_A5dkrM&t=54s




Shane Koppers

Splendor

Mayrig

**Een lunchconcert met muziek van Louis Spohr en Franz Schubert voor sopraan, klarinet en piano**

Splendormusici Claron McFadden (sopraan) en Antonii Baryshevskyi (piano), nodigen klarinettist Levan Tskhadadze uit voor een betoverend lunchprogramma. Het trio brengt Spohrs "Sechs Deutsche Lieder" en Schuberts iconische “Der Hirt auf dem Felsen” (De herder op de rots), een laat-romantisch meesterwerk vol lyriek, virtuositeit en pastorale charme.

**Claron McFadden** - sopraan
**Levan Tskhadadze** - klarinet
**Antonii Baryshevskyi** - piano


-ENGELS-OT-Have your Sandwich with a Shepherd... (On a Rock)

-ENGELS-
**A lunchtime concert featuring music by Louis Spohr and Franz Schubert for soprano, clarinet, and piano**


Join Splendor musicians Claron McFadden (soprano) and Antonii Baryshevskyi (piano), together with guest clarinetist Levan Tskhadadze, for a captivating lunchtime program. The trio will perform Spohr’s Sechs Deutsche Lieder and Schubert’s iconic “Der Hirt auf dem Felsen” (The Shepherd on the Rock), a late Romantic masterpiece blending lyricism, virtuosity, and pastoral charm.


**Claron McFadden** - Soprano
**Levan Tskhadadze** - Clarinet
**Antonii Baryshevskyi** - Piano


 



 


Have your Sandwich with a Shepherd... (On a Rock)

Rotterdam ontmoet Amsterdam in deze bijzondere ‘summer special’ van componist Luke Deane. Twee krachtige performances, tien componisten, twee dichters, én bijzondere gasten uit de internationale kunstscene nemen je mee op een reis door identiteit, afkomst en verbondenheid.

**Until Between** – violiste Marie Schreer (DE/UK) laat je via nieuwe composities, poëzie en elektronica voelen wat het betekent om tussen werelden te leven. Met werk van o.a. Aaron Holloway-Nahum, Ashkan Behzadi en poëzie van Taher Adel.
**Marie Schreer** - componist, viool, stem
**Aaron Holloway-Nahum** - componist, elektronica, video
**Ashkan Behzadi** - componist
**Taher Adel** - poëzie

**DOMOVY: 2 HOMES** – traversospeler en dichter Dorota Matejová (SK/NL) brengt een intieme solovoorstelling waarin ze haar leven tussen twee culturen verbeeldt met muziek, beweging en stem.
**Dorota Matejová** - traverso, piccolo, stem, poëzie, beweging
Componisten – werken voor traverso, stem, audiotapes:
**Anne La Berge (NL/US)
Christine Cornwell (US/UK/NL)
Daniel Matej (SK)
Dorota Matejová (SK/NL)
Legions Nonbinaryrussia (RU)
Paul Zaba (UK)
Vojtěch Šembera (CZ)
Wilson Leywantono (IDN)**

Met bijdragen van o.a. Nikki Manuputty (actrice/activist) en Christine Cornwell (componist/curator) wordt dit een avond van ontmoeting, verdieping en artistieke verrassing.



**Over de artiesten:
Marie Schreer**
Violiste en componist uit het VK, bekend om haar genre-overschrijdende werk en gedurfde programmering. Ze treedt wereldwijd op als solist, is lid van het Riot Ensemble en aanvoerder tweede violen bij The Hallé.

**Aaron Holloway-Nahum**
Componist en multimedia-artiest die experimentele, verhalende werken creëert voor ensembles over de hele wereld. Ook actief als dirigent en geluidstechnicus met focus op ruimtelijke elektronica.

**Ashkan Behzadi**
Iraans-Canadese componist en winnaar van de Ernst von Siemens Componistenprijs. Zijn werk is beïnvloed door architectuur, literatuur en diverse muzikale tradities.

**Taher Adel**
Brits-Bahreins dichter en spoken word-artiest die schrijft over identiteit, erfgoed en taal. Zijn werk is gepubliceerd in boeken, tijdschriften en gepresenteerd op internationale podia.

**[Dorota Matejová](https://pupavy.com/)** 
Traversospeler, componist en dichter die vroege muziek combineert met hedendaagse beweging en klankkunst. Ze onderzoekt identiteit en verbondenheid via performance en poëzie.

**Over de facilitators:
Nikki Manuputty**
Actrice, activist en theatermaker met focus op inclusie en representatie. Haar werk verbindt performance, educatie en maatschappelijke betrokkenheid.

**Christine Cornwell**
Componist en performer met Latijns-Amerikaanse, Britse en Nederlandse invloeden. Als creatief producent en improvisator verbindt ze muziekcreatie met co-creatie met het publiek.



**Sliding scale tickets: €5 - €10 - €15 - €20 - €25** 
Voor iedereen toegankelijk, pay what you can! 
Er is geen verschil in de prijscategorieën, je kunt bij binnenkomst kiezen waar je wilt zitten.



-ENGELS-OT-Summer special: Luke Deane invites Rotterdam-based concert series Sounding Here in Splendor
 

-ENGELS-
Join us for a unique double bill as Rotterdam-based concert series Sounding Here visits Splendor Amsterdam. Curated by Luke Deane, this evening brings together two innovative performances exploring the theme of belonging, featuring collaborations between 10 composers, 2 poets, and pioneering artists from across the globe.

In Until Between, violinist Marie Schreer (DE/UK) presents new works by herself, Aaron Holloway-Nahum, and Ashkan Behzadi, alongside poetry by Taher Adel. This programme reflects on origin, identity, and the feeling of home through music, poetry, video and electronics.

In DOMOVY: 2 HOMES, traverso player and poet Dorota Matejová (SK/NL) explores the idea of living between cultures. Her solo performance blends voice, movement, and sound in collaboration with seven composers from Europe and beyond.

Expect an immersive, intercultural experience that invites you to reflect, share, and connect. With special contributions from actress-activist Nikki Manuputty and curator Christine Cornwell, Sounding Here promises an unforgettable evening of intimate performance and deep artistic dialogue.


 “Until Between”
**Marie Schreer** - composer, violin, voice
**Aaron Holloway-Nahum** - composer, electronics, video
**Ashkan Behzadi** - composer
**Taher Adel** - poetry

“DOMOVY : 2 HOMES”
**Dorota Matejová** - traverso, piccolo, voice, poetry, movement
Composers - works for traverso, voice, audio tapes:
**Anne La Berge (NL/US)
Christine Cornwell (US/UK/NL)
Daniel Matej (SK)
Dorota Matejová (SK/NL)
Legions Nonbinaryrussia (RU)
Paul Zaba (UK)
Vojtěch Šembera (CZ)
Wilson Leywantono (IDN)**

_____________________________________

**About the artists:**
**Marie Schreer**
UK-based violinist and composer known for her genre-crossing work and bold curations. She performs widely as a soloist and with the Riot Ensemble, and leads the second violins at The Hallé.

**Aaron Holloway-Nahum** 
Composer and multimedia artist creating experimental, narrative-rich works for ensembles worldwide. He is also a conductor and sound engineer with a focus on spatialised electronics.

**Ashkan Behzadi**
Iranian-Canadian composer and recent Ernst von Siemens Prize winner. His music draws from architecture, literature, and diverse musical traditions.

**Taher Adel**
British-Bahraini poet and spoken word artist whose writing explores identity, heritage, and language. His poetry appears in books, journals, and on international stages.

**[Dorota Matejová](https://pupavy.com/)** 
Traverso player, composer, and poet whose work blends early music with contemporary movement and sound art. She explores identity and connection through performance and poetic expression.


**About the facilitators:**
**Nikki Manuputty**
Actress, activist, and theatre maker focusing on inclusion and representation. Her work bridges performance, education, and social engagement.

**Christine Cornwell**
Composer and performer blending Latin-American, British, and Dutch influences. As a creative producer and improviser, she connects music-making with audience co-creation.


**Sliding scale tickets: €5 - €10 - €15 - €20 - €25** 
*Accessible to everyone, pay what you can! 
There is no difference in the price categories, you can choose where you want to sit upon arrival.*




Sounding Here: Many Homes Between

*Before Dawn* is niet zozeer een thematisch programma als wel een scherpe momentopname van het collectieve gevoel in Oekraïne. Deze selectie van acht korte films, samengesteld door het Oleksandr Dovzjenko Nationaal Centrum – het grootste filmarchief en cultuurcentrum van Oekraïne – fungeert als een cinematografische tijdscapsule: ze bewaren de eerste twaalf maanden van de grootschalige Russische invasie, maar verkennen ook toekomstbeelden, zoals een denkbeeldig Mariupol in 2068.

De films – variërend van fictie en documentaire tot animatie – bieden directe, persoonlijke reacties op oorlog, verlies, overleving en verbeeldingskracht. De toon verschuift tussen absurd en teder, surrealistisch en rauw realistisch, en samen geven ze een krachtig beeld van Oekraïense veerkracht en creativiteit in tijden van crisis.

Alle films zijn Engels ondertiteld. Totale speelduur: ca. 100 minuten.

Programmaoverzicht:
**The War That Is Always Around** (2022) – Iryna Harkavets
Een indringende reflectie op oorlogstrauma, terugkeer en leven met PTSS.

**Liturgy of Anti-Tank Obstacles** (2022) – Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk
In een kunstatelier worden sculpturen omgevormd tot antitankversperringen. Oorlog als collectieve arbeid en ritueel.

**It Is Quiet Here** (2022) – Olena Podolianko & Novruz Hikmet
Een jong stel sluit zich een nacht af van de wereld, in een hotel bij de grens. De stilte wordt broos.

**Kharkiv Music Fest Did Happen** (2022) – Viacheslav Turyanytsia
Een jonge vrijwilliger helpt dagelijks ontheemden, maar worstelt met schuldgevoelens. Een intieme schets van betrokkenheid.

**Vision of Life** (2022) – Diana Derii
Poëtische video-art over Ivano-Frankivsk onder avondklok. Met een warmtebeeldcamera vangt Derii het leven in de schaduw.

**Fortress Mariupol. Orest** (2022) – Yuliia Hontaruk
Persoonlijke videogesprekken met ingesloten soldaten in Azovstal, onder wie Orest, die verslag doet van binnenuit.

**Waking Up in Silence** (2022) – Mila Zhluktenko & Daniel Asadi Faezi
Oekraïense kinderen in een voormalig Wehrmacht-kamp in Duitsland. Verleden en heden ontmoeten elkaar in hun blik.

**Khayt** (2021) – Sashko Protyah
Een fictief dagboek uit 2068, waarin Mariupol zijn muzikale erfgoed herontdekt via futuristische elektronische dansmuziek.



https://youtu.be/hzrzgN7ES1c?si=DtGIxSGyNVdhY6J2 



-ENGELS-OT-A screening of contemporary Ukrainian short films, curated by the Dovzhenko Centre
 

-ENGELS-
*Before Dawn* is not so much a theme as it is a reflection—a sharply observed emotional snapshot of a nation on the edge. This collection of eight short films, curated by the Oleksandr Dovzhenko National Centre, serves as a cinematic time capsule of Ukraine’s first year under full-scale invasion, while also imagining distant futures, including a reimagined Mariupol in 2068.

These films—spanning fiction, documentary, and animation—offer raw, deeply personal responses to war, displacement, survival, and imagination. Ranging in tone from absurd to tender, and from surreal to brutally real, they collectively amplify Ukraine’s diverse artistic voices in a time of national trauma and resilience.

All films are subtitled in English. Total runtime: approx. 100 minutes.


The program includes:
**THE WAR THAT IS ALWAYS AROUND (2022) by Iryna Harkavets**
The author explores the harrowing experience of Russia’s war against Ukraine, depicting the horrors faced, the subsequent return home, and the ongoing struggle with the lasting consequences posed by PTSD.

**LITURGY OF ANTI-TANK OBSTACLES (2022) by Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk**
Ukrainian reality is divided into two periods – before and after the war. In the nationwide resistance, every citizen tries to be helpful. Ukrainians change professions and adapt to wartime needs. Sculptors fabricate anti-tank obstacles in their art workshops. Just like the Terracotta Army, silent figures of Ukrainian personalities, angels, Cossacks, and multiple copies of Jesus Christ are frozen in anticipation of new creations. 

**IT IS QUIET HERE (2022) by Olena Podolianko Novruz Hіkmet** 
A young couple finds themselves isolated from the world for an entire night in a hotel room near the border. During this time, they make a pact not to discuss the ongoing war. Immersed in their intimate cocoon, they lose track of time, only realizing the arrival of morning, which compels them to confront the return to the harsh reality outside their private refuge.

**KHARKIV MUSIC FEST DID HAPPEN (2022) by Viacheslav Turyanytsia**
On February 24, 2022, a full-scale war was launched against Ukraine by the Russian Federation. Men and women, driven by a strong sense of duty, volunteered to join the Armed Forces and Territorial Defense. The volunteer movement mobilized its efforts, establishing assistance centers for refugees in response to the urgent needs of the community. The protagonist, student Serhiy, volunteers daily at a humanitarian hub for IDPs in Uzhhorod, but feels guilty for not doing enough to win the war. Meanwhile, Serhii’s friend, who has nowhere to live, comes to town.

**VISION OF LIFE (2022) by Diana Derii**
A video art piece capturing the essence of Ivano-Frankivsk, Ukraine, in May 2022. The video contrasts the city’s tranquility with the subtleties of war, revealing a paradoxical existence. As the sun sets, the city transforms into a nocturnal realm, adhering to strict light concealment after 11 PM. Using a thermal imager, the film unveils the concealed activities within this darkened landscape, showcasing the city’s resilience and the persistence of life amidst challenging times. “Vision of Life” becomes a poignant testament to humanity’s ability to adapt and endure even in the darkest hours.

**FORTRESS MARIUPOL. OREST (2022) by Yuliia Hontaruk**
“Fortress Mariupol” is a footage film of video calls with the soldiers who were encircled at Azovstal in Mariupol. Throughout the siege, the director engages with fighters from the Azov regiment, creating poignant portraits that capture the challenging circumstances they face. 
The film’s protagonist is Orest, a former liaison officer and now head of the Azov Regiment’s press service in Mariupol. Orest has been covering the situation in the city and at Azovstal since the beginning of the Russian invasion. The soldier returned from captivity in the fall of 2022.

**WAKING UP IN SILENCE (2022) by Mila Zhluktenko, Daniel Asadi Faezi**
A former military barracks of the Wehrmacht now serves as a refugee camp for displaced Ukrainians. “Waking up in silence” accompanies the children on their journey, where their own history intertwines with that of the barracks. A moment between past and future, war and silence, departure and arrival, which paints a portrait of German past and present through the eyes of its young protagonists.

**KHAYT (2021) by Sashko Protyah**
Khayt is a fictional diary about the Ukrainian city of Mariupol in 2068, where a protagonist arrives to participate in an art residency. The traditional dance of khaytarma, practiced by Azov Greek minorities, is revived by the future underground electronic music scene of Mariupol in a drive to rediscover the local cultural life of the 2000s. Combining reels from the amateur online archive of DIY Azov Greek music videos with the reconsideration of khaytarma’s rhythmic structure by the Mavru Sproutsku Paromit music collective, Sashko Protyah nurtures an imaginary horizon of the peripheral Ukrainian city after the global anti-carbon revolution.


https://youtu.be/hzrzgN7ES1c?si=DtGIxSGyNVdhY6J2 






Cinema: Ukrainian New Wave: Before Dawn

De winnaar van het Koningin Elisabethconcours 2024, violist Dmytro Udovychenko, brengt samen met pianist Antonii Baryshevskyi een bijzonder programma met kamermuziek van Beethoven en de jubilerende Ravel, gecombineerd met werken van de Oekraïense componisten Stankovych en Silvestrov.

Jevhen Stankovych liet zich in zijn drieluik 'Na Verhovyni' (“In de Hooglanden”) inspireren door de volksmuziek van de Hoetsoelen, een bergvolk uit de Karpaten. De rituele klankwereld weerspiegelt hun unieke taal en traditie.
Valentin Silvestrovs 'Post Scriptum' is een naschrift op Mozart – en op de klassieke traditie in het algemeen. Zoals de componist zelf zegt:
"De tekst is al geschreven. Wij voegen er simpelweg onze aantekeningen, gedachten, vragen, ontsteltenis, verbazing en spijt aan toe."

Beide werken ontstonden tijdens de laatste decennia van de Sovjetoverheersing: Stankovych begin jaren ’70, Silvestrov begin jaren ’90. Ze vormen een klankrijke reflectie op een Oekraïne in transitie.

Voorafgaand aan het concert geeft cultuurhistoricus Ihor Sukhorukov een lezing over de culturele context van Oekraïne in de jaren 70–90, geïllustreerd met voorbeelden van kunstenaars uit Charkiv, Lviv, Odesa en Kyiv.


**Dmytro Udovychenko** - viool
**Antonii Baryshevskyi**  - piano

https://www.youtube.com/watch?v=OCLc7sSVwb0&t=5s

https://www.youtube.com/watch?v=pLbcc36YSYM&t=2s



-ENGELS-OT-Chamber music recital by Queen Elisabeth Competition laureate Dmytro Udovychenko and pianist Antonii Baryshevskyi. Introductory talk by Ihor Sukhorukov

-ENGELS-
Violinist Dmytro Udovychenko, winner of the 2024 Queen Elisabeth Competition, joins pianist Antonii Baryshevskyi for a captivating programme featuring Ukrainian chamber works by Stankovych and Silvestrov, framed by a youthful Beethoven sonata and aa sonata 'with blues' by this year’s jubilarian, Maurice Ravel.

Yevhen Stankovych was inspired by Ukrainian folk music. In his triptych Na Verhovyni (“In the Highlands”), he weaves elements of Hutsul ritual music—rooted in the Carpathian Mountains and preserved through a distinctive dialect and culture—into a powerful and evocative soundscape.

Valentin Silvestrov’s Post Scriptum is, in the composer’s own words, “a postscript to Mozart and the entire classical tradition.” As he says:
“The text has already been written. We merely add our annotations, thoughts, questions, consternation, astonishment, and regret.”

Stankovych’s piece dates from the early 1970s and Silvestrov’s from the early 1990s—works that together span the final two decades of Ukraine under Soviet occupation. 

Before the concert, cultural historian Ihor Sukhorukov will explore the artistic and historical context of 1970s–1990s Ukraine, through the work of artists from Kharkiv, Lviv, Odesa, and Kyiv.



**Dmytro Udovychenko** - violin
**Antonii Baryshevskyi**  - piano


https://www.youtube.com/watch?v=OCLc7sSVwb0&t=5s

https://www.youtube.com/watch?v=pLbcc36YSYM&t=2s




Beethoven, Silvestrov, Stankovych, Ravel

Claron en Jan-Bas eren ‘de Sibille van de Rijn’ en de geheime vrijheid van het denken, schrijven en scheppen, zowel binnen de kloostermuren - met zicht op het rivierdal - als op het werkterrein van de Venetiaanse courtisanes: weelderige salons met openslaande balkondeuren aan het Canal Grande.

**Claron McFadden**, stem, 
**Jan-Bas Bollen**, HyperTheremin
 

**Ledenconcert**
*Splendor kan alleen de onafhankelijke vrijplaats zijn die het is, dankzij de leden die ons steunen. Wij betalen hen terug met dat waar wij voor leven: muziek. Elk jaar geven alle Splendormuzikanten één concert dat gratis toegankelijk is voor deze groep steunpilaren aan wie Splendor haar bestaan dag in dag uit te danken heeft. Samen met de vele andere events betekent dit dat onze leden voor €9,99 p/m (en €4,99 voor minima en studenten!) ruim 50 concerten per jaar gratis kunnen bezoeken - en ze op alle overige concerten korting krijgen. Geen slechte deal, toch?*

*Dankzij de leden kan Splendor onafhankelijk blijven, wat de enige manier is om échte vrijheid te behouden in programmering, experimenten, het nemen van risico's en het bieden van een springplank aan jonge, opkomende artiesten. Wie een andere plek kan noemen waar géén centrale programmeur is, waar elk moment last-minute concerten kunnen worden ingepland, waar geen backstage is en artiesten en publiek constant door elkaar lopen en met elkaar aan de bar hangen, waar mysterieuze hersenspinsels kunnen worden gepresenteerd die elders vaak als te riskant worden bestempeld, en die toch garant blijft staan voor hoge kwaliteit door de top van de Nederlandse muziekscene in deze creatieve speeltuin te laten rondrazen, die krijgt een gratis lidmaatschap!*

*Word je liever geen lid maar ben je wel geïnteresseerd in dit concert? Dan ben je natuurlijk meer dan welkom! Hieronder kan je een kaartje kopen.* 



-ENGELS-OT-Splendor musician in the spot light 

-ENGELS-
Member concert by [Claron McFadden](https://splendoramsterdam.com/en/musicians/Claron-McFadden). More information about the concert will follow soon.

**Member concert**
*Splendor can only be the independent and free hub that it is, thanks to the members who support us. We pay them back with our specialty: music. Every year, all Splendor musicians play one concert that's free for this crucial group to whom Splendor owes its everyday existence. Combined with many other events, this means that our members have free entrance to over 50 concerts a year for €9,99 p/m (and €4,99 p/m for minima and students!) – and receive a discount for all other concerts. Pretty good deal, right?*

*The members enable Splendor to remain independent, which is the only way to secure real freedom in programming, experimentation, risk-taking and the promotion of young, upcoming artists. If you can think of another place without a central programming, where last-minute concerts can be planned any moment, where there is no backstage and artists and audience are constantly mingling and hanging out at the bar, where mysterious creative outbursts can be presented that are often labeled 'too risky' elsewhere, and that still guarantees high quality by unleashing the best of The Netherlands' music scene in this creative playground – you get a free membership!*

*Would you rather just visit this concert without becoming a member? You're more than welcome! Buy your ticket(s) below.*



Claron McFadden en Jan-Bas Bollen presenteren: Het Hildegard Collectief

We nodigen je van harte uit voor een bijzondere avond waarop we nieuw werk presenteren dat momenteel in ontwikkeling is voor ons aankomende album. Dit concert vormt de afsluiting van een creatieve residentie, en we kijken ernaar uit om de resultaten met jullie te delen.

Het repertoire bestaat uit originele composities, gezamenlijk ontwikkeld door de leden van Distant Roots. Deze voorstelling biedt een unieke kans om de muzikale richting van ons nieuwe project te ervaren—live, rauw en vers uit het creatieve proces.

DISTANT ROOTS:
**Jawa Manla** – ud / zang
**Adèle Viret** – cello
**Elif Canfezâ Gündüz** – kemençe
**Pierre Hurty** – drums
**Munzer Al Kaddour** – tekst & poëzie

Een avond vol nieuw gecomponeerde muziek waarin diverse tradities en persoonlijke verhalen samenkomen—een klankreis door identiteit, herinnering en verbinding.

https://www.youtube.com/watch?v=y3-WOIJJdlc&t=5s

https://www.youtube.com/watch?v=AuDfA4-2QF8&t=3s


-ENGELS-OT-A sonic exploration of identity, memory and connection 

-ENGELS-
Join us for a special evening as we present new works currently in development for our upcoming album. This concert marks the culmination of a creative residency, and we’re excited to share the results with you.

The repertoire features original compositions, developed collectively by the members of Distant Roots. This performance offers a rare opportunity to experience the musical direction of our next project—live, raw, and fresh from the creative process.

DISTANT ROOTS:
**Jawa Manla** – oud / vocals
**Adèle Viret** – cello
**Elif Canfezâ Gündüz** – kemençe
**Pierre Hurty** – drums
**Munzer Al Kaddour** – text & poetry

An evening of newly composed music blending diverse traditions and personal stories—a sonic exploration of identity, memory, and connection.

https://www.youtube.com/watch?v=y3-WOIJJdlc&t=5s

https://www.youtube.com/watch?v=AuDfA4-2QF8&t=3s

Distant Roots

In John Dowlands tijd (eind 16e- begin 17e eeuw) was melancholische muziek erg populair en dat is eigenlijk altijd zo gebleven. De doorgaans goedgeluimde Jan Willem, Maarten en Mike doen een greep uit 400 jaar melancholische liederen en songs. Met muziek van Dowland via Schubert tot jazzstandards. Onder het motto: Je wordt er niet vrolijk van maar het is wel mooi….
 
**Jan Willem baljet** - bariton
**Maarten Ornstein** - basklarinet
**Mike Fentross** - luit

**Ledenconcert**
*Splendor kan alleen de onafhankelijke vrijplaats zijn die het is, dankzij de leden die ons steunen. Wij betalen hen terug met dat waar wij voor leven: muziek. Elk jaar geven alle Splendormuzikanten één concert dat gratis toegankelijk is voor deze groep steunpilaren aan wie Splendor haar bestaan dag in dag uit te danken heeft. Samen met de vele andere events betekent dit dat onze leden voor €9,99 p/m (en €4,99 voor minima en studenten!) ruim 50 concerten per jaar gratis kunnen bezoeken - en ze op alle overige concerten korting krijgen. Geen slechte deal, toch?*

*Dankzij de leden kan Splendor onafhankelijk blijven, wat de enige manier is om échte vrijheid te behouden in programmering, experimenten, het nemen van risico's en het bieden van een springplank aan jonge, opkomende artiesten. Wie een andere plek kan noemen waar géén centrale programmeur is, waar elk moment last-minute concerten kunnen worden ingepland, waar geen backstage is en artiesten en publiek constant door elkaar lopen en met elkaar aan de bar hangen, waar mysterieuze hersenspinsels kunnen worden gepresenteerd die elders vaak als te riskant worden bestempeld, en die toch garant blijft staan voor hoge kwaliteit door de top van de Nederlandse muziekscene in deze creatieve speeltuin te laten rondrazen, die krijgt een gratis lidmaatschap!*

*Word je liever geen lid maar ben je wel geïnteresseerd in dit concert? Dan ben je natuurlijk meer dan welkom! Hieronder kan je een kaartje kopen.* 



-ENGELS-OT-a glimpse into 400 years of melancholic music

-ENGELS-
In John Dowland’s time (late 16th to early 17th century), melancholic music was all the rage – and in many ways, it always has been. Usually cheerful fellows, Jan Willem, Maarten, and Mike present a selection from 400 years of melancholic songs and tunes. From Dowland and Schubert to jazz standards. Their motto: It won’t cheer you up, but it sure is beautiful…

**Jan Willem baljet** - bariton
**Maarten Ornstein** - basclarinet
**Mike Fentross** - lute

**Member concert**
*Splendor can only be the independent and free hub that it is, thanks to the members who support us. We pay them back with our specialty: music. Every year, all Splendor musicians play one concert that's free for this crucial group to whom Splendor owes its everyday existence. Combined with many other events, this means that our members have free entrance to over 50 concerts a year for €9,99 p/m (and €4,99 p/m for minima and students!) – and receive a discount for all other concerts. Pretty good deal, right?*

*The members enable Splendor to remain independent, which is the only way to secure real freedom in programming, experimentation, risk-taking and the promotion of young, upcoming artists. If you can think of another place without a central programming, where last-minute concerts can be planned any moment, where there is no backstage and artists and audience are constantly mingling and hanging out at the bar, where mysterious creative outbursts can be presented that are often labeled 'too risky' elsewhere, and that still guarantees high quality by unleashing the best of The Netherlands' music scene in this creative playground – you get a free membership!*

*Would you rather just visit this concert without becoming a member? You're more than welcome! Buy your ticket(s) below.*



Songs of Melancholy

Palpitations – een concert dat je voelt
Wat als je hartslag deel wordt van de muziek? In Palpitations (hartkloppingen) vervaagt de grens tussen publiek en podium, tussen concert en theater, tussen luisteren en beleven. Fagotvirtuoos Thomas Dulfer – speelt bij menig orkesten door heel het land – neemt je mee in een boeiende voorstelling waarin muziek, licht en hartslagen samenkomen tot een onvergetelijke ervaring.

Centraal staat de fagot. Een instrument dat iedereen kent uit het symfonieorkest, maar ook een instrument dat mensen telkens verrast als solo-instrument. In dit programma hoort het publiek het instrument solo én als onderdeel van een nog nooit vertoond fagotkoor. 
De bezoeker hoort stukken die soms letterlijk (!) recht uit het hart komen, ziet een spectaculaire lichtinstallatie die reageert op de hartslag van het publiek, en beleeft hoe Thomas live speelt met zijn eigen hartslag. Als bezoeker word je niet alleen geraakt, je doet ook echt mee: jouw hartslag wordt onderdeel van het 'hartorkest' dat elk concert uniek maakt.
Is het een concert? Een theatervoorstelling? Een TED Talk? Een performance? Palpitations is het allemaal tegelijk – en dus echt iets anders. Verrassend en muzikaal van topkwaliteit.
Over het vorige project van Dulfer schreef een bezoeker:
“Dit is waar je het op maandag op werk nog over hebt. Eindelijk een concert dat je niet alleen hoort, maar echt meemaakt.”

**[Thomas Dulfer](http://www.thomasdulfer.com)**  fagot

https://www.youtube.com/watch?v=ZBAD2hKL-ZA&t=6s

-ENGELS-OT-What if your heartbeat became part of the music? 

-ENGELS-
Palpitations – A Concert You Can Feel
What if your heartbeat became part of the music? In *Palpitations*, the boundary between audience and stage, between concert and theatre, between listening and experiencing, begins to blur. Bassoon virtuoso Thomas Dulfer – known from orchestras across the country – takes you on a captivating journey where music, light, and heartbeats come together in an unforgettable experience.

At the heart of the performance is the bassoon. It’s an instrument everyone knows from the symphony orchestra, yet it continues to surprise when played as a solo instrument. In this program, the audience hears the bassoon both solo and as part of a never-before-seen bassoon choir.

The audience will hear pieces that, quite literally, come straight from the heart, see a spectacular light installation that responds to their own heartbeat, and witness Thomas playing live with his own heartbeat. As a visitor, you won't just be moved – you'll actively take part: your heartbeat becomes part of the "heart orchestra" that makes every concert unique. Alongside this.

Is it a concert? A theatre performance? A TED Talk? A live art experience? Palpitations is all of these at once – and truly something different. Surprising and musically top-tier.

A visitor wrote about Dulfer’s previous project: “This is the kind of thing you’re still talking about at work on Monday. Finally, a concert you don’t just hear – but actually live.


**[Thomas Dulfer](http://www.thomasdulfer.com)**  bassoon

https://www.youtube.com/watch?v=ZBAD2hKL-ZA&t=6s

Palpitations

**Op woensdagmiddag verandert het Splendorgebouw op de Nieuwe Uilenburgerstraat 116 in een muzikale leeromgeving voor jonge kinderen.**

Iris Oltheten geeft muziekles aan kinderen vanaf 2 jaar, er is een peutermuziekles (16u) en een kleuterlab (15u), voor kinderen vanaf 4 jaar.
De methode die wordt gebruikt is creative music making; kinderen worden op een speelse manier gestimuleerd om zelf muziek te maken, te componeren en uit te voeren. Er worden er ook veel liedjes gezongen.

Muziek maken is heel gezond voor jonge kinderen. Luisteren, bewegen, samenwerken, verzinnen, initiatief nemen, samen een ritme maken, zingen... Jonge kinderen ontwikkelen zich door muziekles motorisch, cognitief en emotioneel. De kinderen gaan zelf instrumenten bespelen en ook af en toe luisteren bij de professionele ensembles die in Splendor repeteren.

**Deze cursus is voor kinderen van 2 en 3 jaar onder begeleiding van een volwassene.**
De cursus heeft 8 lessen en vindt plaats op woensdagmiddag, in Splendor. 
De data zijn: 
**24 sept**, **1, 8, 15 en 29 okt** en **5, 11 en 19 nov** 2025
Woensdagmiddag, van 16:00-16:35 uur (tot 16:45 uur vrij spelen met de instrumenten) 


Muzieklessen Peuters - najaar 2025

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

**Evidence of identity**
Een installatie met fotografie, video, licht, muziek en soundscapes. Gemaakt door Jantje Geldof, in samenwerking met:

saxofoniste **Sanne Landvreugd** 
zanger **Alain Clark**
gitarist **Wouter Planteijdt**
violiste **Candida Thompson**
pianist **Gerard Bouwhuis** 
theatermaker **Stephanie Louwrier** 
harpiste **Lavinia Meijer**
drummer **Viktor van Woudenberg** 
componist **Boudewijn Tarenskeen**

Op vrijdag 4 en zaterdag 5 april 2025 is in Splendor Amsterdam de installatie **Evidence of identity** te zien. Beeldmaker **Jantje Geldof** maakte van negen uiteenlopende musici een filmisch lichtportret die daarop reageerden met een eigen muzikale compositie of interpretatie. Het resultaat: onthullende, visuele muzikale zelfportretten die je laten nadenken over je eigen identiteit en zelfbeeld.

Welke karaktereigenschappen worden door het licht afgetast en onthuld? Wat willen we verbergen? Hoe zien de geportretteerden zichzelf?
En wat doet de blik van de ander met ons?

De installatie is te ervaren op 
vrijdag 4 april (14.00 - 22.00 uur)
en zaterdag 5 april (11.00 - 20.00 uur)

Gratis toegankelijk

🎨 Cultural

Jantje Geldof 

guestList

Het idee

Een groep van ondernemende musici, componisten en kunstenaars had in 2010 een plan: investeren in een plek waar alles mogelijk is wat nergens anders kan, waar grenzeloos geëxperimenteerd kan worden en waar kunstenaars elkaar en hun publiek ontmoeten en inspireren.

De musici

Splendor wordt gerund door een groep van 50 professionele topmusici uit alle hoeken en gaten van de internationale muziekwereld. Splendor is als een tweede huis voor hen en het publiek, maar ook voor musici uit binnen- en buitenland die in Splendor willen repeteren of optreden. De vaste musici van Splendor investeerden allemaal 1000 euro en spelen jaarlijks een aantal keer voor de leden. In ruil daarvoor is het gebouw 365 dagen per jaar dag en nacht beschikbaar voor alles wat ze maar willen doen met muziek.

De leden

Het leukste onderdeel van het succes van Splendor is dat we het samen doen met de Splendorleden. Voor €120 per jaar geven de 50 Splendormusici elk jaar 50 ledenconcerten waar je als lid van Splendor gratis naar toe kan.
De Splendor ledenconcerten zijn bij uitstek de momenten dat leden en musici elkaar spreken en dat er nieuwe plannen worden beraamd om Splendor nog leuker te maken.

--

(Text and image) 
https://www.splendoramsterdam.com/over-splendor