De tentoonstelling Face me, Play me, Be me neemt je mee in de wereld van kunstenaar Tamara Muller (Wehe-den Hoorn, 1975). Als een tovenaar gebruikt ze natuurlijke materialen en digitale media vanuit haar enorme drang tot creëren. In al haar werken speelt Muller zelf de hoofdrol. Het zelfportret is voor haar een onuitputtelijke bron. Vaak zijn de geschilderde portretten ongemakkelijk. Je voelt je bekeken, aangestaard door grote ogen die een antwoord lijken te verwachten.

Onbesproken verdriet
Een belangrijk thema in haar werk is het verlies van haar zusje Maroesja, vlak voor haar eigen geboorte. Tamara komt ter wereld terwijl haar ouders nog in de rouw zijn. Het verdriet blijft in het gezin onbesproken. De gedachte een ‘vervangkind’ te zijn speelt een belangrijke rol tijdens haar verblijf in de Van GoghAteliers in Zundert. Ook Van Gogh werd geboren na de dood van zijn broertje. Daarnaast komen in het werk van Muller andere ingrijpende ervaringen naar voren, zoals mishandeling binnen een relatie en het recente, plotselinge overlijden van haar grote liefde.  

The game of life  
Door middel van haar werk zoekt Muller naar heling van haar trauma’s. In een knip- en plaktheater speelt ze afwisselend de rol van dader en slachtoffer, moeder en kind, een mannelijk en een vrouwelijk personage. Als bezoeker word je uitgenodigd om mee te doen in ‘The Game of Life’ van de kunstenaar. Onderwerpen als macht, schuld, schaamte en seksualiteit spelen in het leven van iedereen een rol. Kijken is meedoen. Jij bent aan zet. 

Beeldende kunst en Breda
Tamara Muller – Face me, Play me, Be me is onderdeel van een tentoonstellingsprogramma waarin kunstenaars centraal staan die gelinkt zijn aan Breda. Eerder presenteerden we werk van Teun Hocks, Sef Peeters, Martin en Inge Riebeek, Danielle Lemaire, Marenne Welten, Pieter Laurens Mol, Ruud van Empel en José Maria Capricorne.  

Samenwerking Vincent van GoghHuis Zundert
Stedelijk Museum Breda werk nauw samen met het Vincent van GoghHuis Zundert. In 2021 maakten we de tentoonstelling Vanwege Vincent – De geboortegrond van Van Gogh als inspiratie. Jaarlijks organiseren we met St. Joost School of Art & Design het project BIJ/NA in de StadsGalerij Breda.

--

Event source:
https://www.stedelijkmuseumbreda.nl/nl/zien-doen/tamara-muller-face-me-play-me-be-me

Stedelijk Museum Breda

Tamara Muller – Face me, Play me, Be me

Door Bredase kunstenaars een structureel podium te bieden en de artistieke krachten te bundelen wil het museum beeldende kunst van Bredase bodem beter zichtbaar maken.

Voor deze derde editie nodigt initiator en gastcurator Jordy Koevoets kunstenares Sabine de Graaf (1993, Melissant) uit. Koevoets zag het beeldend werk van De Graaf voor het eerst in 2014, tijdens haar afstudeerexpositie op de Bredase kunstacademie AKV|St.Joost.  

Haar supergrote zelfgemaakte tijger, verdekt opgesteld achter een witgeschilderd muurtje, staat nog altijd op zijn netvlies gebrand. Wie studeert er nu af met een zelfgemaakte, uit de kluiten gewassen knip-en-plak tijger? Voor het derde deel van Wij, de kunstenaars van Breda! slaan Koevoets en De Graaf de handen ineen. Bestaand en nieuw werk van De Graaf vormen het uitgangspunt voor de totaalinstallatie in projectruimte NEXT.  

Tijdens de expositieperiode zullen er diverse aangekondigde en spontane activiteiten plaatsvinden. Zo kan er naar hartenlust een obscure videogame gespeeld worden, zullen er terloopse pizzalunches worden georganiseerd en valt een langdradig diepte-interview à la Zomergasten niet uit te sluiten. Houd hiervoor de website en social media in de gaten voor updates.

Wij, de kunstenaars van Breda!

In Guardian Spirits wordt recent werk getoond van zeven Oekraïense kunstenaars: Myroslava Bachkur, Serhii Dekaliuk, Vitalii Hrekh, Vova Keno, Irina Maksymova, Notuko en Volodymyr Semkiv.

De oorlog met Rusland beïnvloedt ook de Oekraïense kunst, wat wordt weerspiegeld in tekeningen, schilderijen, sculpturen en animaties van de deelnemende kunstenaars. Ze laten ons zien hoeveel kunst kan betekenen als vrijheid en democratie bedreigd worden.

Fotograaf Fons Manders werkt als vrijwilliger bij de vluchtelingenopvang De Koepel in Breda. Hij raakte gefascineerd door de afbeeldingen die Oekraïense vluchtelingen kiezen als startscherm van hun telefoon, en de verhalen die daarmee verbonden zijn. In Guardian Spirits toont Manders een serie foto’s van deze startschermen.

Met de tentoonstelling steunen we de kunstenaars uit Oekraïne. Maar liefst 45 indrukwekkende kunstwerken werken worden op donderdag 28 maart geveild. De opbrengst komt ten goede aan het maken van beenprotheses voor Oekraïense soldaten en het ondersteunen van de deelnemende kunstenaars. Ben je geïnteresseerd en wil je deelnemen aan deze benefietveiling? Meld je dan hier aan: https://tickets.stedelijkmuseumbreda.nl/nl/benefietveiling-guardian-spirits/tickets

De veiling wordt geleid door Mark Haasnoot, veilingmeester Medusa Auctioneers.

Guardian Spirits is een samenwerking tussen de gemeente Breda, Kozytskyi Charity Foundation, de ambassade van Oekraïne en Stedelijk Museum Breda.

Guardian Spirits

De coronacrisis maakt van 2020 een jaar dat we niet snel zullen vergeten. In maart komt het leven plotseling tot stilstand. Ongemak, angst, onzekerheid, eenzaamheid en verlies, vatten in slechts enkele woorden samen wat de huidige Covid-19 pandemie met ons deed en nog steeds doet. Dagelijkse routines vielen weg en oude patronen werden los gelaten. De nieuwe situatie dwingt mensen om hun leven onder de loep te nemen en meer focus te leggen op datgene wat nu eigenlijk echt belangrijk is. Er is meer aandacht voor de kleine dingen en de naaste omgeving wordt herontdekt en meer gewaardeerd. Tegelijk is het een periode waarin wordt gezocht naar andere mogelijkheden en nieuwe kansen.

Solitair wordt solidair

Hoewel het kunstenaarschap vaak een solitaire bezigheid is, ondervonden ook kunstenaars veranderingen in hun leven en werk ten gevolge van de eerste lockdown in maart. De voor deze tentoonstelling geselecteerde Bredase kunstenaars verbeelden hun ervaringen tijdens deze bijzondere periode en daarmee de ervaringen van velen. Ze documenteerden gebeurtenissen in de samenleving of legden hun persoonlijke omstandigheden vast. Gedwongen door de lockdown-beperkingen zochten ze nieuwe strategieën om werk te maken: in hun directe omgeving, in de natuur, met alternatieve media of nieuwe methoden. Sociale media worden daarbij steeds belangrijker als plek om zich tot de ander te verhouden. De diversiteit van het getoonde werk in (Un)Locked maakt het mogelijk om er voor iedereen iets in te herkennen. Zo bewijst de tentoonstelling ook hoe belangrijk kunst is, juist nu - om te delen, te verbinden en troost in te vinden.

In het werk van de deelnemende kunstenaars zijn vijf thema’s te onderscheiden. En sommige werken passen in meerdere thema’s tegelijk.

Documenteren

Tijdens de eerste lockdown documenteerden kunstenaars hun beleving van de gebeurtenissen. Een mooi voorbeeld hiervan is het werk van Noortje Haegens die elke dag een foto nam van het uitzicht uit een raam in het trappenhuis van haar flat.

Experimenteren

De lockdown zorgde voor beperkingen in het dagelijkse functioneren. Voor veel kunstenaars betekende dit zoeken naar nieuwe manieren om werk te maken. Het zorgde ervoor dat zij aan de slag gingen met een ander medium dan ze gewend zijn of kozen voor een andere werkwijze. Suzanne Jongmans bijvoorbeeld, die nu ze niet langer in de gelegenheid was om met modellen te werken, daarom zichzelf als model gebruikte.

(Terug naar de) natuur

Doordat de bewegingsvrijheid enorm is ingeperkt tijdens de lockdown ontdekten velen hun eigen buurt (opnieuw). Met name de natuur in de directe omgeving werd een plek voor uitstapjes en ontspanning. Ageeth Boermans legde in haar schilderijen de mooie plekken in de natuur vast die ze op haar dagelijkse hardlooproute tegenkwam.

Delen en verbinding

Het internet werd de manier om met elkaar in contact te blijven en te steunen. Niet eerder werd zo duidelijk hoe afhankelijk we zijn geworden van technologie. Vanwege de sluiting van de instellingen werd het internet de plek om bezoekers via digitale openingen en rondleidingen bij tentoonstellingen te ontvangen. Iris Bouwmeester deelde gedurende 72 dagen 64 tekeningen op Facebook waar enthousiast op gereageerd werd door haar volgers.

Troost

Voor veel mensen vormt kunst een mogelijkheid om te ontsnappen aan de soms angstige en onzekere werkelijkheid. Maar kunst kan ook troost brengen in de herkenning van de gedeelde ervaring. Bodil Havermans legde haar eigen ervaringen met gedwongen thuiszitten vast in een videoproject.

Niet voor iedere kunstenaar gaat zonder meer op dat de coronaperiode een productieve tijd is geweest. Voor veel kunstenaars was (en is) het een onzekere periode, waarin inkomsten zijn weggevallen. Vanuit dit oogpunt is het daarom van groot belang kunstenaars te steunen in deze tijden.

Aan (Un)Locked - Kunst in isolement werkten mee:  
Ruth de Vos (curator tentoonstelling) en beeldend kunstenaars: Noortje Haegens, Iris Bouwmeester, Josine Vissers, Lise Sore, Suzanne Jongmans, Bodil Havermans, Jacqueline Baselier, Pim Steinmann, Ageeth Boermans en Wouter van der Giessen

SBK Kunstuitleen & Galerie Breda ontwikkelde rondom (Un)Locked een satelliettentoonstelling met werk vanJudith Kuipers, Ageeth Boermans, Toon Joosen, Wiesje Peels en Trijntja Keijser

(Un)Locked

In de vaste presentatie De Collectie verwisselen tijdelijk een aantal objecten en schilderijen van plaats met videoportretten van Martin en Inge Riebeek. Oude verhalen krijgen zo een verrassend eigentijds perspectief. Tegelijkertijd verbinden hun portretten de lokale geschiedenis met de buitenwereld.

Videoportretten:
Het kunstenaarsduo Martin en Inge Riebeek maakt voor De Collectie x Martin en Inge Riebeek een selectie uit hun verzameling van ruim 500 videoportretten. Daarin bevragen zij mensen waar het in hun eigen leven echt om gaat. De antwoorden worden in één keer opgenomen. De personen lopen naar de camera, vertellen hun verhaal en verdwijnen uit beeld. Er zijn inmiddels videoportretten gemaakt in 22 verschillende landen, onder de naam The Essential.

In de combinatie met objecten en schilderijen uit de vaste opstelling van het museum komen uiteenlopende onderwerpen aan bod waaronder religie, liefde, oorlog, het klimaat en de positie van de vrouw.

Andere ogen:
De komende jaren nodigt het museum kunstenaars uit om te reageren op de vaste opstelling De Collectie – 450 jaar kunst en geschiedenis. Zij laten zich inspireren door objecten en schilderijen uit te verleden of nemen de onderliggende thema’s en verhalen als uitgangspunt. De bezoekers worden zo uitgenodigd om de collectie met andere ogen te bekijken en om het verleden te verbinden met de wereld van vandaag.

Martin en Inge Riebeek:
Martin en Inge Riebeek, beiden afgestudeerd aan de St.Joost Academie in Breda, werken sinds eind jaren negentig samen. In hun inmiddels omvangrijke oeuvre speelt het creëren van een ontmoeting en verbinding tussen mensen een belangrijke rol. Dat is zowel terug te zien in de interactieve installaties die ze maken – zoals Heaven at 4 a.m. (2003) voor een jeugdgevangenis of HELLO Future (2014) voor het station van Helmond – als in langdurig lopende filmprojecten als The Essential (2010-heden).

Eerder was de tentoonstelling Martin en Inge Riebeek - Save Me From This Cold te zien.

De Collectie x Martin en Inge Riebeek

Waarom lukt het sommige mensen een veilig bestaan op te bouwen en anderen niet? Waarom zijn mensen bang voor andere mensen? Hoe is het om op te groeien met een Roma-achtergrond?

Sinds 2016 werkt een team van de Academie voor Beeldvorming samen met de Bredase familie Hopic. In een filmische vertelling op vier schermen, krantenartikelen en verschillende voorwerpen maak je kennis met de levens van oma Hopic, haar kinderen, klein- en achterkleinkinderen. “Wij zijn mens, net als jij,” aldus een kleinzoon. “Waarom zijn de kansen die we krijgen in het leven dan zo verschillend?”

(R)oma: een (familie)geschiedenis onderzoekt hoe je het verhaal van oma, Hajrija Salkanovic, en haar familie kunt vertellen en begrijpen. Met vier verschillende kunstenaars zijn ingrepen gedaan in het verhaal.

In het eerste deel maak je kennis met Hajrija. Ze vertelt over haar leven in haar moedertaal: Romani, de taal van de Roma. Oma groeit op in het voormalig Koninkrijk Joegoslavië. In de Tweede Wereldoorlog (1941-1945) ontkomt ze aan het vernietigingskamp Jasenovac, waar haar familieleden naast tienduizenden Serviërs, Joden en andere Roma werden vermoord. Vervolgens verkent de film het landschap waar oma en haar familie op de vlucht voor dood en daarna armoede doorheen trokken.

Begin jaren ’70 komt oma met haar familie aan in Nederland. Deze aankomst is zorgvuldig gedocumenteerd in bijna 80 krantenartikelen, vier uitzendingen van het TV-programma Brandpunt, Tweede-Kamer-vragen en gerechtelijke uitspraken. In het tweede deel spelen 29 familieleden deze aankomst na. Tot slot kijk je met hen terug op de gevolgen in het nu van deze geschiedenis. De familiegeschiedenis wordt zo ook een geschiedenis van de (voor)oordelen die samenhangen met vluchten en migratie. Middenin dit geweld blijft oma haar uiterste best doen om de familie bijeen te houden: Hoe zorg ik er voor dat we voor elkaar blijven zorgen?

De familie Hopic is actief betrokken bij het maken van (R)oma: een (familie)geschiedenis en het publieksprogramma bij deze tentoonstelling. Ze is mede-eigenaar van deze productie, die een breder publiek wil betrekken bij de zoektocht naar gelijke kansen in de samenleving.

Op 14 november 2021 vindt de Nederlandse première van de film (R)oma: Een (familie)geschiedenis plaats in Chassé Cinema in Breda, daarna volgt een tournee door Nederland en Europa.

Vrijdag 5 november waren Klaas Burger en Michel Hopic te gast in het NOS radio-1-programma Met het oog op Morgen. Beluister hier het fragment terug.

(R)oma: een (familie)geschiedenis is medemogelijk gemaakt met medewerking van: Hajrija Salkanovic (†), Serif Hopic, Beba Hopic en Nebosa Hopic, Dennis Hamidovic, Michel Hopic, Sofia Hopic, Benjamin Hopic, Gabriela Hrustic, Leonardo Hopic, Ferko Hopic, Valentino Hopic, Sandro Hopic, Zejfa Salkic, Fadila Osmanovic, Cristina Hopic, Marina Hopic, Chanel Hopic, Laura Hamidovic, Claudio Hopic, Juliana Hamidovic-Hopic, Lara Hopic, Lisa Hopic, Victoria Hopic, Jonathan Osmanovic, Johnny Hopic, Sebastiano Hopic, Vanessa Hopic, Ricciardo Hopic en Dino Hopic
Academie voor Beeldvorming
Concept: Klaas Burger
Regie: Klaas Burger en Stefany Karghoti
Interventies in het verhaal: Tess Martin, Lavinia Xausa, Matija Pekic en Katarina Jazbec
Montage: Jesse Immanuel Bom en Stefany Karghoti
Sound design, foley en muziek: Michiel van de Weerthof
Grafisch Ontwerp: Yacinth Pos
Camera: Stefany Karghoti, Jesse Immanuel Bom, Fanny Hagmeier, Matija Pekic, Lavinia Xausa, Jacopo Dall'Agnol
Geluid opname: Olivier Nijs, Jeroen Stout
Geluidsnabewerking: Marco Raaphorst
Vertaling: Beko Galjus, Paul Öfner
Zakelijke leiding: Monique van de Wijdeven
Advies: Huub van Baar, Universiteit van Amsterdam; Stefanie Hoeks en Sheila Steijaert, Pandor Jeugdzorg; Paul Öfner; Joep Weel, Rechtsbuiten

Dank aan: Anneke van Elderen, Liesbeth van Woerkom en Dorothé IJsseldijk, Annahuis Breda; Ben Evers, Floris Guntenaar, Gertjan Adema - Fragmented Appearances , Erven Peter Schat, Vindingrijk Kringloop Breda, Jenny van den Broeke, KRO – NCRV, Witte Rook

Partners: VSB Fonds, VriendenLoterij Fonds, Gemeente Breda, Chassé Cinema, Annahuis Breda, Kansfonds, Provincie Noord-Brabant

(R)oma: een (familie)geschiedenis

Wie is jouw soulmate? Voel je verbonden met krachtige en kwetsbare beelden van toonaangevende fotografen in de tentoonstelling Soulmates. Deze bijzonder diverse samenstelling komt uit de privécollectie van de beeldende kunstverzamelaar Henri Swagemakers.

Ervaar de zeggingskracht en schoonheid van het werk van Céline van Balen, Ed van der Elsken, Nan Goldin, Mous Lamrabat, Erwin Olaf en vele anderen. Duik samen met de fotografen in onderwerpen als kwetsbaarheid, emancipatie en het overbruggen van culturen.

De verwantschappen, of juist verschillen, tussen de verschillende fotografen dagen je uit om goed naar de foto's te kijken. Met wie voel jij je verbonden? En wat hebben de werken van Shirin Neshat en Cui Xiuwen gemeen?


De kunst van het verzamelen

De foto’s komen uit de privécollectie van Henri Swagemakers. Hij verzamelt al meer dan vijftig jaar beeldende kunst. Vanaf de jaren 90 voegt hij fotografie toe aan zijn verzameling. Tussen de uiteenlopende beelden is één duidelijk overeenkomst: de mens staat centraal.

Voor Soulmates mochten we voor het eerst een keuze maken uit de foto’s van Henri Swagemakers, aangevuld met enkele andere kunstwerken. Ook ontdek je in de tentoonstelling alles over de totstandkoming van deze unieke verzameling.


Wander/Wonder audiobeleving

Kunstenaar en filosoof Annemijn Rijk heeft voor de tentoonstelling Soulmates een unieke audiobeleving ontworpen, genaamd Wander/Wonder. Ervaar deze zintuigelijke 'dwaalroute' door de tentoonstelling, open je blik en laat een aantal kunstwerken tot je spreken. Verwacht verwondering, trance, een andere ervaring van tijd en ontroering. Zo heb je fotografie niet eerder ervaren!

Soulmates

Tot en met 8 maart toont het museum de Bredase tekeningen, schilderijen en schetsen van Clemens Merkelbach van Enkhuizen (1937). Zijn werk geeft een hoogstpersoonlijk beeld van de veranderende stad en het omliggende landschap in de jaren ’50 en ’60. Ontdek hoe deze veelzijdige kunstenaar met veel gevoel zijn liefde voor de neogotiek overbrengt, maar ook de afbraak van neogotische architectuur vastlegt.

In zijn aandachtige tekeningen, schetsen en schilderijen is de diepe verbondenheid van Clemens Merkelbach met zijn directe omgeving voelbaar. Hij verbeeldt de gebouwen, neogotische kerken en landschappen in en rond Breda op veelzijdige wijze. Soms rustig en beheerst, dan bijna driftig en vol gevoel.

Merkelbach is een intuïtieve kunstenaar die de schoonheid ziet in gebouwen, waarvan de waarde pas veel later is erkend. Als de neogotiek definitief uit de mode lijkt, tekent hij de Barbarakathedraal en Maria Hemelvaartkerk. Zo zorgt hij dat deze kerken na hun sloop op papier blijven voortbestaan. Tegelijkertijd laat hij zien hoe het sloopproces de stedelijke omgeving definitief verandert.

‘De waardering voor kunst en kerken van weleer neemt toe. De gesloopte gebouwen en hun fraaie interieurs keren er niet mee terug. Ze zijn door Merkelbach wel gered op papier.’
- Jacques Hendriks, BN/DeStem

Veel collega-kunstenaars zoeken in de jaren ’50 de abstractie op, maar het verstilde oeuvre van Merkelbach behoort niet tot de avant-garde. Hij hoort bij een groep naoorlogse kunstenaars die blijven werken vanuit de figuratieve traditie. In zijn werk hebben het impressionisme en expressionisme niets van hun actualiteit verloren. De waardering voor naoorlogse figuratieve kunstenaars, waaronder Sierk Schröder, Merkelbach’s docent aan de Rijksacademie, neemt toe.

“Na de oorlog moest alles anders. Wat je maakte was jouw zaak, of het nou mooi was of niet. Ik heb geen affiniteit met abstractie. Ik blijf trouw aan mezelf.” - Clemens Merkelbach

De tentoonstelling neemt je mee in de persoonlijke herinneringen van Clemens Merkelbach. Hij groeit op in Breda aan de Haven. De familie woont in een 18e-eeuws pand tegenover de Barbarakathedraal van Pierre Cuypers. Aan de achterkant kijkt het uit op de Grote Toren van de Onze Lieve Vrouwekerk. De ligging van het huis is sterk bepalend voor het leven en het werk van de kunstenaar. In zijn jonge jaren komt Merkelbach elke dag in de Barbarakathedraal. Hij raakt gefascineerd door de schoonheid van neogotische gebouwen. Ook het ouderlijk huis, de idyllische achtertuin en het uitzicht op de Grote Kerk maken een blijvende indruk op hem. Van 1954 tot 1958 studeert Merkelbach aan de Academie St. Joost. Bij zijn afstuderen ontvangt hij de St. Joostpenning van de stad Breda voor de serie expressieve tekeningen van de Barbarakathedraal en de interieurs van zijn ouderlijk huis. De tentoonstelling belicht ook zijn docenten Jan Sleper en Feitze de Bruijn. In de Brabantse landschappen herkennen we de invloed van Vincent van Gogh. In Breda legt Merkelbach de basis voor een kunstenaarschap dat na zijn verhuizing naar Amsterdam in 1958 tot volledige ontplooiing komt.

Na zijn studie aan Academie St. Joost in Breda studeert Merkelbach aan de Rijksacademie. In 1965 tekent hij de bouw van de IJtunnel in opdracht van het Gemeentearchief Amsterdam. Hij ontwikkelt zich tot gevierd portretschilder. Zijn werk was te zien in tentoonstellingen in onder meer het Van Gogh Museum, Singer Museum Laren, de Amstelkerk, Museum Ons’ Lieve Heer op Solder en Stedelijk Museum Breda. Zijn werk bevindt zich in museale- en privécollecties en archieven. In 2019 schenkt Clemens Merkelbach zijn Bredase oeuvre aan Stedelijk Museum Breda.

‘Je staat hier oog in oog met de ingrijpende afbraakprocessen die de kunstenaar heeft vastgelegd.’
- Bernadette Hellenberg van Hubar, vakblad Vitruvius

Ter gelegenheid van de tentoonstelling verschijnt de publicatie
Clemens Merkelbach van Enkhuizen - Verstilling en verandering
(NL/EN) met afbeeldingen en een toelichting op het werk.
De publicatie is verkrijgbaar in het museum.

Clemens Merkelbach van Enkhuizen - Verstilling en verandering

In Guardian Spirits wordt recent werk getoond van zeven Oekraïense kunstenaars: Myroslava Bachkur, Serhii Dekaliuk, Vitalii Hrekh, Vova Keno, Irina Maksymova, Notuko en Volodymyr Semkiv.

De oorlog met Rusland beïnvloedt ook de Oekraïense kunst, wat wordt weerspiegeld in tekeningen, schilderijen, sculpturen en animaties van de deelnemende kunstenaars. Ze laten ons zien hoeveel kunst kan betekenen als vrijheid en democratie bedreigd worden.

Bredase link
Fotograaf Fons Manders werkt als vrijwilliger bij de vluchtelingenopvang De Koepel in Breda. Hij raakte gefascineerd door de afbeeldingen die Oekraïense vluchtelingen kiezen als startscherm van hun telefoon, en de verhalen die daarmee verbonden zijn. In Guardian Spirits toont Manders een serie foto’s van deze startschermen.

Benefietveiling
Met de tentoonstelling steunen we de kunstenaars uit Oekraïne. Maar liefst 45 indrukwekkende kunstwerken werken worden op donderdag 28 maart geveild. De opbrengst komt ten goede aan het maken van beenprotheses voor Oekraïense soldaten en het ondersteunen van de deelnemende kunstenaars. Ben je geïnteresseerd en wil je deelnemen aan deze benefietveiling? Meld je dan hier aan: https://tickets.stedelijkmuseumbreda.nl/nl/benefietveiling-guardian-spirits/tickets

De veiling wordt geleid door Mark Haasnoot, veilingmeester Medusa Auctioneers.

Samenwerking
Guardian Spirits is een samenwerking tussen de gemeente Breda, Kozytskyi Charity Foundation, de ambassade van Oekraïne en Stedelijk Museum Breda.

In Wonderlijk weefsel is mystiek de verbindende factor. Het goddelijke van achttiende-eeuwse kazuifels en relieken wordt gespiegeld aan de macht van big data en algoritmes. De barokke stijl van de religieuze kunst heeft in de digitale beeldcultuur een nieuwe gedaante gekregen. De wereld van God en van Google hebben meer met elkaar gemeen dan we denken.

Verwondering
De wonderen zijn de wereld nog niet uit. Wanneer we een onbegrijpelijk verschijnsel meemaken, kunnen we dat proberen te analyseren en doorgronden. Of we kunnen de verwondering accepteren als iets wat wezenlijk is en waardevol. In dat streven ontstaat soms een religieus besef. Het gevoel dat er een hogere macht is die alles doelgericht in beweging zet.

Vanaf de Middeleeuwen snappen we steeds beter hoe de wereld in elkaar zit. Op basis van die kennis hebben we de wereld veranderd met talloze slimme uitvindingen. Inmiddels zijn natuur en techniek op zo’n ingewikkelde manier met elkaar verweven dat er een nieuw soort verwondering is ontstaan. Het lijkt alsof ‘de onttovering van de wereld’ weer een paar eeuwen wordt teruggedraaid.

Een verrassende fusie in Breda: religieuze kunst en digitale beelden samen in één museum. - Trouw

Frederik Heyman
De Vlaamse fotograaf en kunstenaar Frederik Heyman verwerkt deze thema’s tot een zaalvullende hightech installatie. Stratum is een holografische collage van korte films. Heyman werkt daarin o.a. samen met kunstenaar Pieter Van den Bosch en grafisch ontwerper Hansje van Halem. Religie, mystiek en technologie verbinden zich in Stratum tot een transparante, virtuele werkelijkheid – als een wonderlijk weefsel.

Opbouw tentoonstelling
Wonderlijk weefsel bestaat uit drie zalen. In de ruimte met digitale kunst maak je kennis met het werk van hedendaagse kunstenaars. Ze verkennen de digitale wereld, ieder op hun eigen manier. Kritisch, observerend, filosofisch of speels. In de tegenoverliggende zaal zie je religieuze kunst als bron van inzicht en verwondering. De uitdrukking daarvan zie je terug in de barokke stijl van de kazuifels en relieken. Ook zijn er enkele eigentijdse kunstwerken. De zaal met de installatie van Frederik Heyman vormt letterlijk en figuurlijk de verbinding tussen de andere zalen.

Essay van Taede A. Smedes
Bij de tentoonstelling schreef de godsdienstfilosoof, theoloog en schrijver Taede A. Smedes een essay. Smedes gaat daarin onder meer in op de relatie tussen mystiek en digitale kunst, en op het heilige en de menselijke identiteit: ‘De religieuze en eigentijdse digitale kunst van Wonderlijk weefsel brengt ons op het spoor van hoe het heilige vroeger en ook vandaag de dag nog beleefd wordt en vormgegeven. Het is kunst die ons confronteert met onze alledaagse beleving.’

Kunstenaars en ontwerpers
Met werk van o.a. Gilbert Adrian, Zach Blas, Franck Bragigand, James Bridle, Constant Dullaart, Frederik Heyman, Coop Himmelb(l)au, Jodi, JK Keller en Keetra Dean Dixon, Arthur Klep, Barrett Lyon, Rosa Menkman, Simone Niquille, J.E. Pompe, Quayola, Jon Rafman, Stëfan Schäfer en Emily West, Jan Sleper, Egor Tsvetkov, Clement Valla, Petrus Verhoeven, Anne de Vries.

Wonderlijk weefsel

Wie is jouw soulmate? Voel je verbonden met krachtige en kwetsbare beelden van toonaangevende fotografen in de tentoonstelling Soulmates. Deze bijzonder diverse samenstelling komt uit de privécollectie van de beeldende kunstverzamelaar Henri Swagemakers.

Ervaar de zeggingskracht en schoonheid van het werk van Céline van Balen, Ed van der Elsken, Nan Goldin, Mous Lamrabat, Erwin Olaf en vele anderen. Duik samen met de fotografen in onderwerpen als kwetsbaarheid, emancipatie en het overbruggen van culturen.

De verwantschappen, of juist verschillen, tussen de verschillende fotografen dagen je uit om goed naar de foto's te kijken. Met wie voel jij je verbonden? En wat hebben de werken van Shirin Neshat en Cui Xiuwen gemeen?


De kunst van het verzamelen

De foto’s komen uit de privécollectie van Henri Swagemakers. Hij verzamelt al meer dan vijftig jaar beeldende kunst. Vanaf de jaren 90 voegt hij fotografie toe aan zijn verzameling. Tussen de uiteenlopende beelden is één duidelijk overeenkomst: de mens staat centraal.

Voor Soulmates mochten we voor het eerst een keuze maken uit de foto’s van Henri Swagemakers, aangevuld met enkele andere kunstwerken. Ook ontdek je in de tentoonstelling alles over de totstandkoming van deze unieke verzameling.

Zie, hoor en voel – Wander/Wonder

Kunstenaar en filosoof Annemijn Rijk creëert zintuiglijke en experimentele belevingen. In Soulmates kun je een speciaal voor deze tentoonstelling gemaakte beleving live meemaken of met behulp van onze audiotour zelf ervaren. Dwaal door Soulmates, open je blik en laat een aantal kunstwerken tot je spreken. Zo heb je fotografie niet eerder ervaren!  

Doe je live mee? Let op: per beleving kunnen er maximaal 12 personen deelnemen.

Koop hier je tickets: https://tickets.stedelijkmuseumbreda.nl/nl/wander-wonder/tickets


Praktische informatie

Zondag 13 oktober & 26 januari | 11.30 uur & 15.00 uur
Naast deze live beleving kun je ook door de rest van onze museumzalen dwalen. De prijs is daarom €8,- + toegang voor het museum.
De audiotour ligt in de zaal en is gratis.

Lezing – Wander/Wonder
Zondag 13 oktober geeft Annemijn Rijk ook een lezing om 13.00 uur (gratis). Als geen ander weet zij hoe het lichaam van invloed kan zijn op het waarnemen van de wereld om ons heen.  

Meer info & schrijf je in voor de lezing: https://tickets.stedelijkmuseumbreda.nl/nl/lezing-annemijn-rijk/tickets

🎨 Cultural

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

guestList

Stedelijk Museum Breda is het jongste stadsmuseum van Nederland met kunst en geschiedenis van Breda.


Stedelijk Museum Breda

91

Tamara Muller – Face me, Play me, Be me

Wij, de kunstenaars van Breda!

Guardian Spirits

(Un)Locked

De Collectie x Martin en Inge Riebeek

(R)oma: een (familie)geschiedenis

Soulmates

Clemens Merkelbach van Enkhuizen - Verstilling en verandering

Guardian Spirits

Wonderlijk weefsel

April