Grafisch ontwerper Hezin O gooit met de presentatie BHLNTTTX alle vormgevingsregels over boord. In deze vijfde editie van Post/No/Bills vult Hezin O de monumentale nissen rondom de historische trap van het Stedelijk met zeven kleurrijke muurprints. Ze daagt conventionele opvattingen over grafische vormgeving uit door haar eerdere werken visueel en auditief volledig te deconstrueren, door ze op te knippen, te herhalen en te vergroten.

🎨 Cultural

Amsterdam Art

POST/NO/BILLS #5 : BHLNTTTX | Hezin O

Wij nodigen u van harte uit voor een bijzonder gesprek met kunstenaar Ruta Butkute op vrijdag 13 december.

Tijd: Deuren open om 15:00, gesprek van 15:30 – 16:30
Locatie: Bradwolff & Partners, Lijnbaansgracht 314, Amsterdam
Afsluiting: Informele borrel

Ruta Butkute, bekend om haar intrigerende sculpturen, biedt tijdens deze sessie een kijkje in haar nieuwste werk. Ze zal dieper ingaan op thema’s als beweging, waarneming en transformatie en reflecteren op de interactie tussen haar kunstwerken en het publiek.

Dit gesprek biedt een zeldzame kans om haar artistieke proces te verkennen, meer te leren over haar materiaalkeuzes en inzicht te krijgen in hoe zij vorm en dynamiek inzet in haar praktijk.

Wij kijken ernaar uit u te verwelkomen voor een inspirerende middag vol kunst en dialoog.

RSVP: info@bradwolff-partners.nl

Uitnodiging: in gesprek met Ruta Butkute

Deze performance die plaats vind op 12 december om 17:00 uur bij Woonhuis de Ateliers, maakt deel uit van het publieksprogramma in Woonhuis bij de tentoonstelling Big Fortune.

Lou en Cam ontmoetten elkaar op een date, slechts een paar uur nadat C voor het eerst in Amsterdam landde. Het was tijdens de zonnigste zomer die de stad ooit had gekend. Lou was net afgestudeerd aan de kunstacademie, Cam stond op het punt te beginnen. Nu zijn ze huisgenoten, en hoewel hun individuele praktijken verschillen — L werkt in 2D, C in 3D — ontmoeten ze elkaar in hun gebruik van taal. Beiden zijn autobiografische maximalisten die met schrijven proberen de wereld te begrijpen. Hun experimentele performanceformat is een hybride tussen een lezing, een drum-gedicht, een toneelstuk en de repetitie ervan.

Lou Vives (geb. 1999) werkt met schrijven, performance en tekeningen. Hij onderzoekt de kruising tussen herinnering, popcultuur en auteurschap. Lou presenteerde werk op plekken zoals Perdu, Garage Noord (Amsterdam); La Casa Encendida, Matadero (Madrid); Fundació Miró (Barcelona); ICA London; en Galeria Zé dos Bois (Lissabon).

Cameron Lynch is een kunstenaar en schrijver uit Dublin die zich vaak richt op het fenomeen van “lapses”. Als haar werk tot een lapse leidt, is ze tevreden. Haar werk neemt verschillende vormen aan, zoals materiële interventies in objecten, niet-narratieve meertrapsperformances, of het medium van de novelle. Ze is lid van het performancecollectief Autism Controller met de Duitse kunstenaar Inka Hilsenbek en oprichter van New Irish Press, een platform voor opdrachtkunstschrijven.

Performance: Cameron Lynch b2b Lou Vives

Swan Lee

In de tentoonstelling Big Fortune reflecteren de kunstenaars op het idee van individualiteit niet als vanzelfsprekend, maar als iets dat ontstaat in gemeenschap, terwijl zij nadenken over wat geluk of fortuin werkelijk betekent. In een poging om in gesprek te gaan in een intieme ruimte zoals het Woonhuis, brengen de tweedejaars deelnemers van De Ateliers werken en gedachten-in-progress samen. De opening vindt plaats op 6 december van 18:00 tot 20:00 uur.

Met werken van:
Finn Theuws, Flora Fritz, Greta Eimulytė, Levi van Gelder, Lizzy Deacon, Lorian Gwynn, Ruoru Mou, Sofía Salazar Rosales, Swan Lee en Tumelo Mtimkhulu.

De tentoonstelling wordt begeleid door een publiek programma:
Een reeks van drie evenementen op verschillende avonden in december en januari.

12.12.2024: performance om 17:00 (meer informatie volgt)

De tentoonstelling is geopend van donderdag tot en met zaterdag van 13:00 tot 18:00. Entree is €5, tickets zijn verkrijgbaar aan de deur.  

De tentoonstelling is gesloten op 26, 27, 28 december 2024 en 2, 3, 4 januari 2025.

Big Fortune: group show

Je bent van harte uitgenodigd voor de tentoonstellingsopening van My Garden’s Boundaries Are the Horizon op vrijdag 6 december, tussen 17:00 en 20:00 uur!

To See the Inability to See — een collectief dat in 2019 werd gevormd in de Appels Archief — staat bekend om hun collectief geschreven teksten en hun performatieve lezingen van een serie tijdelijk gemaakte driehoekige boeken. In 2022 en 2023 ontwikkelden ze een opvouwbaar multidirectioneel boek/object genaamd My Garden’s Boundaries Are the Horizon: A Porous Reader to Unguard the Garden. Deze publicatie heeft sculpturale en performatieve kwaliteiten, benadrukt de relatie tussen lichamen en boeken en lokt collectiviteit uit in schrijven, lezen en denken. Het is ontwikkeld in nauwe samenwerking met de ontwerper, Elisabeth Klement, die deelnam aan hun collectieve proces door het boek parallel aan de ontwikkeling van de inhoud te ontwerpen. Het boek/object heeft zich nu ontvouwd tot de tentoonstelling My Garden’s Boundaries Are the Horizon — een repertoire van objecten, gebaren en gebeurtenissen die de inhoud uitbreiden naar de ruimte en lichamen, zoals die van lezers, bezoekers en kunstwerken. Dit ontvouwen vindt plaats op een flexibel display dat tevens drager is van een selectie werken, waardoor de publicatie, de kunstwerken en de artefacten verweven worden tot een onderling verbonden constellatie van fysieke en ruimtelijke ervaringen.

De tentoonstelling omvat verschillende hoofdstukken, te zien op diverse plekken in de Appel. Een daarvan bestaat uit kunstwerken van de individuele leden van het collectief die parallel aan het schrijfproces zijn ontwikkeld. Een tweede domein omvat historische objecten uit persoonlijke collecties die gerelateerd zijn aan de inhoud van de publicatie. Een derde domein bestaat uit werken van andere kunstenaars waarnaar verwezen wordt in het boek. Een vierde richting legt verbanden tussen de inhoud van My Garden’s Boundaries Are the Horizon en de Appels Archief, omdat vanuit dit archief het collectief voor het eerst begon te schrijven over zichtbaarheid en onzichtbaarheid, insluiting en uitsluiting in archiveringspraktijken. De titel is een citaat van Derek Jarman, verwijzend naar zijn tuin zonder omheiningen in Dungeness.

In de tentoonstelling is werk te zien van Arefeh Riahi, Martín La Roche Contreras, Maartje Fliervoet, Kader Attia, Kasra Jalilipour en Seba Calfuqueo, evenals een selectie historische objecten.

Tentoonstellingsopening: My Garden’s Boundaries Are the Horizon

The Constant Now in gesprek met Kevin Osepa, Rita Ouédraogo en Aude Christel Mgba tijdens RIGHTABOUTNOW Festival op 6 december 2024.

Welke uitdagingen komen mensen van kleur (People Of Color, POC) tegen in de kunstwereld? The Constant Now ontwikkelde het POC POC MANIFESTO om ervaringen en inzichten van POC te delen, en zo een ondersteunende en dynamische gemeenschap binnen de kunsten op te bouwen. Wat begon als onderdeel van het POC POC mentoringprogramma is inmiddels uitgegroeid tot een inspirerend publiek evenement met nieuwe stemmen via panelleden en actieve betrokkenheid van het publiek.

Na eerdere edities bij FOMU en Kunsthal Gent, reist het MANIFESTO nu naar de Brakke Grond tijdens het RIGHTABOUTNOW Festival. Dit festival viert theater, hiphop, muziek, clubcultuur, dans, film, exposities en meer, met zowel opkomende als gevestigde artiesten.

Het panelgesprek vindt vrijdag 6 december plaats tussen 16:30 en 17:30 uur. Nederlandse sprekers kunstenaar Kevin Osepa, curator Rita Ouédraogo (Buro Stedelijk), en curator Aude Christel Mgba (Museum de Fundatie) gaan in gesprek met moderator Magali Elali van The Constant Now. Dit gratis evenement nodigt je uit om je perspectieven te delen en het MANIFESTO mee vorm te geven als een voortdurend evoluerende dialoog. Ben je nieuwsgierig of wil je deelnemen, reserveer je gratis ticket via de RIGHTABOUTNOW ticketshop: https://www.eventbrite.com/cc/rightaboutnow-festival-1455769

🪩 Party

POC POC MANIFESTO | Kevin Osepa, Rita Ouédraogo en Aude Christel Mgba

De ‘SINS AND CAPITALS’, of een zekere mist voor lege ruimtes, is een reizend curatorieel programma dat bestaat uit zes tentoonstellingen op internationale locaties, filmvertoningen en een redactioneel project, geïnitieerd in Portugal. Het project is geïnspireerd op het werk van Caspar David Friedrich — Der Wanderer über dem Nebelmeer — en de premisse dat ruimte vrijheid is en dat kritische benaderingen nodig zijn in de wisselwerking tussen de ruimte die we bewonen en de tentoonstellingsruimte.

Rekening houdend met de veelvoud aan betekenissen die we kunnen vinden in de concepten “ruimte”, “mist” en “kapitaal”, brengt het project filosofische, ethische en politieke implicaties naar voren die ecologie, economie en artistieke praktijk verbinden. Binnen dit project wordt fysieke ruimte opgevat als een bepalend en operationeel conceptueel hulpmiddel voor de visuele en sonore materialisatie van de werken. De in situ voorstellen worden daarom in elk van de zes projecten op een andere manier benaderd, waarbij zowel het werk als de ruimte worden gezien als elementen die elkaar wederzijds construeren.

Lees hier meer: https://www.pakt.nu/2024/sins-and-capitals-or-a-certain-mist-for-empty-spaces/

SINS AND CAPITALS, or a certain mist for empty spaces

Vanaf zaterdag 7 december presenteert Sarah Mei Herman Julian & Jonathan waarin zij zich richt op de relatie tussen haar vader en haar halfbroer. Deze expositie is onderdeel van de AtelierWG series.

Sarah Mei Herman: Julian & Jonathan is mijn meest omvangrijke project, waarin ik mij sinds 2005 richt op 
de relatie tussen mijn vader en mijn halfbroer. Jonathan is 20 jaar jonger dan ik en mijn 
jeugdherinneringen aan mijn relatie met mijn vader worden sindsdien – tot op zekere 
hoogte – weerspiegeld in Jonathans ervaring. Ik ben geïnteresseerd in de driezijdige 
relatie tussen ons; de veranderende nabijheid en afstand die we delen, en het 
eigenaardige gevoel om in een wereld naar binnen te kijken waartoe ik niet volledig 
behoor. Door de jaren heen is de dynamiek tussen hen – en ons – voortdurend 
onderhevig geweest aan veranderingen. Soms waren ze dichtbij elkaar, op andere 
momenten waren ze verder van elkaar verwijderd. Ze hebben allebei te maken 
gehad met de ontberingen van verlies en de vele pijnlijke gevolgen daarvan. Mijn 
beelden van Jonathan gedurende zijn jeugd, alleen of met onze vader, 
documenteren deze veranderingen. Met elke fotosessie probeer ik dichter bij hem te 
komen, verbinding te maken, zijn innerlijke wereld te begrijpen. Het project gaat 
zowel over mij en dit deel van mijn familie, als over hun afzonderlijke universum.

Openingstijden: weekend 14:00 – 18:00 en weekdag 13:00 – 17:00 (bezoek alleen op afspraak)
Opening: zaterdag 7 december, 13:00 – 17:00
Kunstenaarsgesprek: zondag 8 December, 16:00

Julian & Jonathan | Sarah Mei Herman

Wil jij een stukje van Amsterdam laten vereeuwigen in een nieuw kunstwerk? Op 30 november nodigt kunstenaar Navid Nuur Amsterdammers uit om grond, gruis en mineralen uit de stad mee te brengen naar de Oude Kerk. Denk daarbij aan zand, glas, steen, as, roest, metaal of schelpen uit het IJ. Heb je een bijzonder verhaal over het materiaal dat je meebrengt? Deel het met ons op 30 november.

De materialen worden door Nuur verwerkt in een serie van 100 stadsvazen die hij momenteel in de Oude Kerk maakt in een speciaal ingerichte studio. Voordat hij de vazen afbakt neem hij ze mee de stad in en drukt hij ze tegen gevels, stoepranden, bruggen, bankjes en ander straatmeubilair. Zo voorziet hij de vazen van letterlijke indrukken van de stad.

Praktische informatie
Met een geldig toegangsbewijs voor de Oude Kerk is deelname aan dit programma gratis. Je kan tussen 14:00 – 17:00 terecht in de Oude Kerk om materialen af te leveren. Als dank voor de bijdrage krijgen deelnemers een poster gemaakt door Navid Nuur (zolang de voorraad strekt). We willen graag dat iedereen deel kan nemen aan dit programma, daarom stellen we solidariteitstickets beschikbaar. Mocht je minder/weinig te besteden hebben en wil je toch graag deelnemen, neem dan contact met ons op: info@oudekerk.nl

750 jaar Amsterdam
Nuurs’ project NN XXX sluit aan bij de viering van de 750e verjaardag van Amsterdam. Na de tentoonstelling worden de vazen opgeslagen in de IJzeren Kapel, ooit de stadskluis van Amsterdam. Elk jaar wordt één vaas geveild. In 2125, precies honderd jaar later, zal de laatste vaas de kapel verlaten en is When Doubt Turns into Destiny voltooid.

Over de tentoonstelling
Van 7 september 2024 tot en met 9 februari 2025/2125 presenteert de Oude Kerk een nieuwe grootschalige context-specifieke tentoonstelling van Navid Nuur (Teheran, 1976 – woont en werkt in Den Haag). Nuur nodigt je uit om de kerk steeds met andere zintuigen te ervaren. Hij pelt de geschiedenis van het oudste gebouw van Amsterdam af tot ervaringen die gaan over het hier en nu: over zien, ruiken, horen, aarde, lucht en licht.

Verzamel Amsterdam: Jouw stukje stad in 1 van de 100 stadsvazen

We zijn blij te kunnen aankondigen dat Joppe Venema zijn nieuwe video-installatie Negative Autoscopy zal tonen in WILLIE creative space, Schellingweg 15 in Zaandam. De feestelijke opening is vrijdag 29 november vanaf 19.00 tot laat. Na de opening is de tentoonstelling geopend op afspraak tot 8 december.

Negative Autoscopy (2024) is een nieuwe video-installatie van kunstenaar Joppe Venema (Nederland, 1998, deelnemer De Ateliers 2022-2023). De video-installatie bestaat uit een single channel video, vergezeld met een onderling verbonden en gesynchroniseerd lichtprogramma en lichtsculpturen. Binnen de video-installatie fungeren elektriciteit en straling als vitalistische krachten, de golf van elektronen die het mogelijk maakt om het blauwe licht van het scherm te zien functioneren als performers buiten het scherm.

De video verkent in de stijl van een survival horror game hoe transparantie via architectuur, radiologie en technologie de dataficatie van de mens verder ontwikkelt in die mate dat men zichzelf niet langer in de spiegel kan herkennen, verwijzend naar de titel negatieve autoscopie, een psychische illusoire toestand.

Recente solo- en groepstentoonstellingen van Joppe Venema’s werk waren te zien bij ZERO foundation, Düsseldorf; Radius CCA, Delft, De Ateliers, Amsterdam. Andere projecten zijn Vaneen, een uitgeverij die zich richt op experimentele kunstenaarsboeken. Venema’s werk zal te zien zijn in komende tentoonstellingen in de Cacaofabriek Helmond en Eenwerk, Amsterdam.

Amsterdam Art

1

112

POST/NO/BILLS #5 : BHLNTTTX | Hezin O

Uitnodiging: in gesprek met Ruta Butkute

Performance: Cameron Lynch b2b Lou Vives

Big Fortune: group show

Tentoonstellingsopening: My Garden’s Boundaries Are the Horizon

POC POC MANIFESTO | Kevin Osepa, Rita Ouédraogo en Aude Christel Mgba

SINS AND CAPITALS, or a certain mist for empty spaces

Julian & Jonathan | Sarah Mei Herman

Verzamel Amsterdam: Jouw stukje stad in 1 van de 100 stadsvazen

Opening Negative Autoscopy | Joppe Venema

December

Amsterdam Art

1

112

POST/NO/BILLS #5 : BHLNTTTX | Hezin O

Uitnodiging: in gesprek met Ruta Butkute

Performance: Cameron Lynch b2b Lou Vives

Big Fortune: group show

Tentoonstellingsopening: My Garden’s Boundaries Are the Horizon

POC POC MANIFESTO | Kevin Osepa, Rita Ouédraogo en Aude Christel Mgba

SINS AND CAPITALS, or a certain mist for empty spaces

Julian & Jonathan | Sarah Mei Herman

Verzamel Amsterdam: Jouw stukje stad in 1 van de 100 stadsvazen

Opening Negative Autoscopy | Joppe Venema

––

December