Meditatief spektakel tussen hypnotiserende vormen met nieuwe perspectieven op hedendaagse partneracrobatiek.

Onderdeel van FRINGE AMSTERDAM.

Geen ticketverkoop via onze site maar via FRINGE AMSTERDAM.

Twee performers, vier lichamen. Met een grote spiegel als podium nodigen Lily&Janick het publiek uit voor een reis in een schijnbaar perfect gebalanceerde wereld, die aanvoelt als een lange blik door een caleidoscoop. Maar wat gebeurt er als niet alles zo perfect is als het lijkt. Als je licht in de duisternis brengt en er iets verschuift? Hoe gaan we om met veranderingen in onze omgeving en hoe lang kunnen we iets vergankelijks vasthouden? 

English

Two performers, four bodies. With a big mirror as the stage Lily&Janick invite the audience on a journey into a seemingly perfectly balanced world, which feels like a long glance through a kaleidoscope. But what happens when everything is not as perfect as it seems. If you bring light into darkness and something shifts? How do we cope with changes in our environment and how long can we hold onto something irreparable? 

Over Kaleiding:  

Kaleiding is de debuutvoorstelling van het hedendaagse circusgezelschap Lily&Janick. Beiden zijn jonge artiesten uit Berlijn, nu gevestigd in Rotterdam. Janick Kremer is een base, acrobaat en aerial straps artiest met een bewegingsachtergrond in de Koreaanse vechtkunst Shinson Hapkido. Lily is een flyer, koorddanseres en slackrope balancer en brengt een duidelijke visuele esthetiek in het gezelschap door haar werk als fotograaf. Sinds 2016 werken Lily&Janick samen in een partneracrobatiek-duo. Samen studeerden zij af aan de Codarts Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam (NL) met een Bachelor gespecialiseerd in partneracrobatiek en partnerdans. Kaleiding is hun eerste avondvullende voorstelling waarin zij hun passies voor beeldende en podiumkunsten combineren. Kaleiding is een Duits-Nederlandse coproductie, hoofdzakelijk ondersteund door Zirkus ON (DE) en Circunstruction (NL), naast partners in België en Frankrijk.  
 

On Kaleiding

Kaleiding is the debut show of the contemporary circus company Lily&Janick. Both are young artists from Berlin who are now based in Rotterdam. Janick Kremer is a base, an acrobat and aerial straps artist with a movement background in the Korean martial arts Shinson Hapkido. Lily is a flyer, tightwire- and slackrope balancer and brings a clear visual esthetic into the company through her work as a photographer. Since 2016 Lily&Janick are working together in a partner acrobatic duo. Together they graduated Codarts Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam (NL) with a Bachelor specialized in partner acrobatics and partnering dance. Kaleiding is their first full length show where they combine their passions for visual and performing arts. Kaleiding is a german-dutch coproduction which was mainly supported by Zirkus ON (DE) and Circunstruction (NL) next to partners in Belgium and France. 

CREDITS  

Creation und Performance: Lily Schlinker und Janick Kremer Technician: Cerian Mason Music: Rutger Zuydervelt (Machinefabriek) Dramaturgic Advice: Lara Van Lookeren Outside Eye: Noemi Wagner Light Design: Edwin van Steenbergen & Batist van Baekel Costumes: Pilar Rodriguez Caton (Biencaton) & Luise Hoffmann Production&Touring: Lily Schlinker Stage: Tomasz Bajsarowicz & Janick Kremer Pictures: Kolja Huneck Illustration: Britt van Eijk Videography: Fidel Rott

Culture

Cultural

🎨 Cultural

🏀 Active

CC Amstel

KALEIDING

LUSU

FRINGE FESTIVAL Reis mee naar de turbulente jaren 70 en 80 in Suriname

Onderdeel van FRINGE AMSTERDAM.

Geen ticketverkoop via onze site maar via FRINGE AMSTERDA

M.
Reis mee naar de turbulente jaren 70 en 80 in Suriname. Zes spelers tonen hun ingewikkelde strijd en dagen je uit om na te denken over wat het betekent om te vechten voor vrijheid. Met humor, nostalgische en poëtische visuals, strijdbare muziek en heftige confrontaties ontvouwt de voorstelling zich als een liefdesbrief naar de oudere generatie, waarin het begrip voor giftige overlevingsmechanismen centraal staat.  

Deze inspirerende voorstelling werpt een blik op de gevolgen van eeuwenlange onderdrukking, met speciale aandacht voor de persoonlijke verhalen van Surinamers. BRADA onthult de helden, de slechteriken, en de vergeten vrijheidsstrijders die vochten voor hun voorouders, familie en kinderen. Mis het niet. 

English: 

Travel back to the turbulent 70s and 80s in Suriname. Six performers reveal their intricate struggle and challenge you to reflect on what it means to fight for freedom. With humor, nostalgic and poetic visuals, combative music, and intense confrontations, the performance unfolds as a love letter to the older generation, focusing on the understanding of toxic survival mechanisms.  

This inspiring performance offers a glimpse into the consequences of centuries-long oppression, with special attention to the personal stories of Javanese Surinamese. BRADA reveals the heroes, the villains, and the forgotten freedom fighters who battled for their ancestors, family, and children. Don't miss it. 

Over LUSU  

LUSU maakt multidisciplinaire theaterbelevenissen voor de tiktok-generatie. Snelle, maatschappelijke, prikkelende scènes gemixt met zelfgeschreven alternatieve pop, R&B en rap, intieme visuals, verhalend en verbindend eten. LUSU snijdt moeilijke en onbesproken thema’s op een persoonlijke manier aan en weet deze met humor en lichtheid te brengen. LUSU maakt niet-westerse storytelling op een moderne manier toegankelijk voor een breed publiek. LUSU maakt daar waar het verschil samenkomt, de stad: oud en jong, arm en rijk, kleur en wit, individu en collectief.  

LUSU staat onder artistieke leiding van Dewi Kasmo en is door haar in 2016 opgericht uit de noodzaak om een plek te creëren die ze nog niet gevonden had in de bestaande theaterwereld. LUSU schijnt licht op verhalen die nog in de schaduw staan. Bij LUSU herken je jezelf in de kwetsbaarheid van de ander. 

About LUSU

LUSU creates multidisciplinary theatre experiences for the TikTok generation. Fast, social, stimulating scenes mixed with self-written alternative pop, R&B and rap, dance and intimate visuals. LUSU tackles difficult themes in a personal way and knows how to present them with humor and lightness. LUSU makes non-Western storytelling accessible for a broad audience. LUSU creates in the city, where differences come together: old and young, poor and rich, people of color and white, individual and collective.   

LUSU is under the artistic direction of Dewi Kasmo and was founded by her in 2016 out of the need to create a place that she had not yet found in the existing theatre world. LUSU shines light on stories that are still in the shadows. With LUSU you recognize yourself in the vulnerability of others.  

CREDITS  

Tekst: Dewi Kasmo  

Makers: Dewi Kasmo, Nadja Polman  

Choreografie: Rudolf Doelasan  

Spel: Dewi Kasmo, Rudolf Doelasan, Gianluca Koeswanto , Santhino Piqué, Tyler Koudijzer, RyanTino Troenokarso/Gilbert Madnoersan  

Compositie & muziek: Nina Giampaolo  

Kostuum- en decorontwerp: Maite Prince  

Dramaturgie: Matthieu Charles  

Eindregie: Samora Bergtop  

Productie: Nadja Polman  

Techniek: Youri Wezenaar  

Posterbeeld: Michelle Urbiztondo  

Videografie: Gilbert Madnoersan

--

Event source:
https://ccamstel.nl/programma/brada/

Brada

Onias Landveld

Shishani

Milouska Meulens

Jan Douwe Kroeske

Durf jij het aan om de echte stemmen achter publieke figuren te horen?

Als je eens wist hoe ik echt dacht...

Zou je dan nog met mij door één deur kunnen?  

Hoe gaan we om met polarisatie? En met cancellen? Waarom zijn er onderwerpen waarover we zo van mening verschillen dat we elkaar van de kaart vegen?  

The Stage biedt ruimte aan woordkunst van het allerhoogste kaliber. Durf jij het aan om de echte stemmen achter publieke figuren te horen? Bekende sprekers zoals Milouska Meulens, Zaïre Krieger en Y.M.P. delen hun eerlijke gedachten in poëzie, spoken word en literatuur over polariserende kwesties. 

Gespreksleider is Jan Douwe Kroeske. Met zijn jarenlange ervaring een unieke visie ontwikkeld over de media- en duurzaamheidswereld. Hij is breed geïnteresseerd en laat zich boeien door muzikanten en techneuten. Hij begon zijn journalistieke loopbaan bij Radio 3 en als presentator heeft hij zich ingezet bij de publieke en de commerciële omroep.

Deze voorstelling is mogelijk gemaakt door Het Cultuurfonds, Lira Fonds, WOSU en Stichting Lo. 

credits: 

Concept: Onias Landveld en Marieke Peters

Regie: Onias Landveld

Tekst: Zaire Kriegere, Milouskha Meulens, Ymp

Uitvoering: Jan Douwe Kroeske, Zaire Krieger, Miloushka Meulens, Ymp, Onias Landveld

Muziek: Shishani

Productie: Productiehuis Wosu

🪩 Party

The Stage On Tour

CC Amstel Buiten op het Plein Festival: beleef een levensgrote installatie en het spel tussen man en machine.

Kom je ook naar CC Amstel Buiten op het Plein!

De toegang is gratis en je kunt niet reserveren, maar we weten zeker dat er genoeg ruimte is voor iedereen.

En ook leuk: koop een verse citroen bij ons waarmee je doneert aan het festival. In ruil voor een citroen krijg je van ons een gratis limonadedrankje, helemaal vers geperst!

Waar: Op de twee pleinen waar Theater CC Amstel aan ligt, het Dora Tamanaplein en het Cullinanplein, middenin De Pij

Over de voorstelling:

We zien een grote installatie waar Camiel Corneille macht op probeert uit te oefenen. Maar net zo makkelijk wordt hij zelf onderdeel van de machine. Hij tast onderzoekend de ruimte af en probeert grip te krijgen op de situatie. Het publiek loopt om hem heen en is zo van alle kanten toeschouwer van deze strijd om macht, controle, balans en overgave. Aanschouw het spel tussen een man en zijn muur; zijn machine.

Free

CC Amstel Buiten op het Plein Festival

Circus PRESS
Camiel Corneille

CC Amstel Buiten op het Plein Festival: beleef een levensgrote installatie en het spel tussen man en machine.

Kom je ook naar CC Amstel Buiten op het Plein!

De toegang is gratis en je kunt niet reserveren, maar we weten zeker dat er genoeg ruimte is voor iedereen.

En ook leuk: koop een verse citroen bij ons waarmee je doneert aan het festival. In ruil voor een citroen krijg je van ons een gratis limonadedrankje, helemaal vers geperst! 

Waar: Op de twee pleinen waar Theater CC Amstel aan ligt, het Dora Tamanaplein en het Cullinanplein, middenin De Pij

Over de voorstelling: 
We zien een grote installatie waar Camiel Corneille macht op probeert uit te oefenen. Maar net zo makkelijk wordt hij zelf onderdeel van de machine. Hij tast onderzoekend de ruimte af en probeert grip te krijgen op de situatie. Het publiek loopt om hem heen en is zo van alle kanten toeschouwer van deze strijd om macht, controle, balans en overgave. Aanschouw het spel tussen een man en zijn muur; zijn machine.

--

Event source:
https://ccamstel.nl/programma/press/

Performances

Circus PRESS

Stap in het leven van Said el Abboudi die zijn levenspad omtovert tot muzikaal theater.

In 'Troost' neemt Said je mee naar zijn roots in Marokko. Daar gaat hij de confrontatie aan met zichzelf. 

Een Reis naar het Verleden
Said is zichzelf compleet kwijtgeraakt. Daarom graaft hij in herinneringen uit zijn kindertijd om beter te begrijpen wie hij vandaag de dag is. 

En hij is niet bang om zich kwetsbaar op te stellen. Pijnlijke delen van zijn bewogen jeugd gaat hij niet uit de weg. Samen met het publiek gaat Said op een helende reis om zichzelf terug te vinden.

De muzikaal ondersteuning is in handen van Dwight Breinburg van het Amsterdams Andalusisch Orkest. 

Over Said el Abboudi
Said is acteur, toneelschrijver en theatermaker. Als acteur speelde hij onder andere bij ZEP theaterproducties, Raymi Sambo Maakt, Marmoucha en Vanaf2. Hij ontwikkelde in 2022 zijn eerste voorstelling Theater is mijn redding bij Lab-Z. Troost is zijn tweede Lab-Z productie.

Theater

Theater Zuidplein

Troost

Go watch Camiel and his installations and performances

EXO How can we enhance the way we are perceived? Where at PRESS the question was who is in control, here the theme of mastery will become less important than the search for the symbiosis of man and machine; an enrichment of man/machine. A triangular installation, rotating and movable. A nearly kaleidoscopic physical experience.

As a counterpart to PRESS and EXO, where man is dependent on his created installations, MANCHINES is inspired by the ever-increasing communication with his environment through technology/digital forms of communication. Camiel searches for boundaries of intimacy. Especially now, in a time where physical contact is scare Camiel fears and is intrigued by the alienation of intimate physical connection between people.

MANCHINES is a duet with performers from Collective MAMM. A dance-like fight about getting closer together and playful miscommunication.

credits: 

Concept: Camiel Corneille

Regie: Camiel Corneille

Uitvoering: Camiel Corneille, Mees Meeuwsen, Maxime Abbenhues

Design & Building: Marc van Vliet, Edwin Schulte, Camiel Corneille

Licht: Hessel Hilgersom

Muziek: Guy Corneille e.a.

Techniek: Hessel Hilgersom

Productie: Lysanne van Esch

Met dank aan: Jasper van Luijk, Wies Merkx, Tom Vollebregt

Partners: Festival Circolo, Circuswerkplaats Dommelhof, Buro Piket, Korzo Theater, Werkplaats Diepenheim, MAAStd, CirkLabo, Miramiro

EXO + MANCHINES

Double bill: DIEP en YOU AND ME AND ALL THE OTHERS

Serioos met DIEP

Want soms zijn we diep verdrietig, of juist diep gelukkig. Ben je diep verliefd, of zit je diep in de shit. Soms trekt het leven je diep naar de bodem en kom je er even niet meer uit. Wat doe je dan? Naar wie kan je toe? SERIÓÓS onderzoekt de lagen van het leven tijdens DIEP. Wat vertellen die diepere gronden ons over onszelf en misschien ook wel over de ander? In de zoektocht naar een ieders diepte ontmoeten ze elkaar, proeven ze van sprankelende levenslust en zingeving. Want DIEP, geeft zin! 

Compagnie Tiuri: YOU AND ME AND ALL THE OTHERS

Een voorstelling over twee mensen die samen de wereld willen ontdekken. De wereld om hen heen die alsmaar blijft draaien. In hoeverre kunnen jij en ik de wereld bepalen? Zonder dat we teveel bezig zijn met alle anderen om ons heen.

De wereld om hen heen die alsmaar blijft draaien. In hoeverre kunnen jij en ik de wereld bepalen? Zonder dat we teveel bezig zijn met alle anderen om ons heen. Het duet laat zien dat mensen altijd zullen verschillen, net zoals zij altijd zullen overeenkomen. Soms verwarrend, maar meestal geïnteresseerd en liefhebbend. En wat we het meeste liefhebben zijn juist de dingen die door ons heen stromen. In de wereld, in jou en in mij.

ICK Amsterdam

DIEP + You and me and all the others

Een wereldberoemde dompteur en haar Poedel betreden de arena voor hun act Dingen met Ringen!

KeihArde mAchtsstrijd voor iedereen vAnAf 5 jAAr

Een wereldberoemde dompteur en haar Poedel betreden de arena voor hun act Dingen met Ringen. Maar als zij weer eens boos wordt en de baas begint te spelen, wordt het tijd de rollen om te draaien. 

‘En dan deden we nu dat jij de hond en ik de baas was!’ 

Het is het startschot van een strijd die zich niet tot het duo beperkt. Eerst de muzikant, dan een agent en tenslotte het hele publiek wordt meegesleurd in de eeuwige kwestie: wie is hier de baas? 

In de pers: “De kinderkreten uit de zaal, waar de spelers perfect mee om gaan, maken ook duidelijk dat de sympathie voor de ene persoon als bij toverslag kan omslaan in vijandigheid. Al deze buitelingen van kindermeningen maakt de voorstelling voor de aanwezige volwassenen niet alleen ongelooflijk grappig, maar ook ongelooflijk leerzaam, terwijl de kinderen opgewonden en op een aangename manier verward de zaal verlaten.” Theaterkrant

Comedy

Family friendly

de bAAs

Ontsnap naar Illyrië! Een wereld vol romantiek, muziek en genderfluïditeit.

Twelfth Night is ooit door Shakespeare geschreven als stiekem Queer-feestje binnen de normen van de zeventiende eeuw. Omdat destijds in Engeland alle rollen door mannen gespeeld werden, hadden de liefdesscènes en de genderverwarring in het stuk een extra laag. 

In het stuk is Orsinio verliefd op Olivia, maar Olivia wil hier niks van weten. Daarom vraagt Orsinio aan Cesario om deze liefde over te brengen. Cesario doet dit zo overtuigend en goed dat de gevolgen knap verwarrend zijn. 

Ayden Carlo neemt deze tekst van Shakespeare onder handen en bewerkt het stuk vanuit een eigentijds queerperspectief tot een energieke, swingende en knettergekke komedie van nu, waarin één ding zeker is, de liefde overwint altijd. 

Theaterprijs
Sharlee Daantje won voor diens rol in Twelfth Night de Zilveren Krekel. Uit het juryrapport: ‘Sharlee Daantje windt iedereen om diens vinger met de fysieke manier van spelen en de subtiele tekstbehandeling.'

Luister hier de podcast over de voorstelling: https://open.spotify.com/episode/0UHVEmEaXIMyEU6gH8McV9

Queer

Twelfth Night

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

CC Amstel is een cultureel clubhuis in Amsterdam waar ontmoetingen plaatsvinden en werelden verrijkt worden. Met jaarlijks zo'n 200 activiteiten verdeeld over de programmalijnen Circus, Dans, Beeldend Theater en Sociaal Artistiek werk. 

Elke dag staan we op en scheppen we onze wijk opnieuw, met een lepel, in het theater. We bouwen aan de oersoep waar de verbeelding ontstaat, waar het sociale belangrijk wordt.

In CC Amstel mengen we podiumkunsten met vrienden en buren: het pluizig talent en het nagelscherpe, het bonk-splash-boem-talent en het pantoffeltalent.

Onze grensposten zijn open en de ruimte is van jou.

