Deze repetitie is alleen toegankelijk voor Concertvrienden. Bent u al Concertvriend, log dan eerst in met het Concertgebouw-account waarop u geregistreerd staat als Vriend om kaarten te kunnen bestellen.

Vriendenrepetitie van het Concertgebouworkest

Deze repetitie van het Concertgebouworkest is alleen toegankelijk voor Concertvrienden. Een paar keer per concertseizoen krijgen Vrienden zo een kijkje achter de schermen als dirigent, orkest en soms solist zich voorbereiden op een concert. Bent u al Concertvriend, log dan eerst in met het Concertgebouwaccount dat bij uw Vriendenlidmaatschap hoort om kaarten te kunnen bestellen. Bent u nog geen Concertvriend, ga dan naar https://concertvrienden.nl/ook-concertvriend-worden. U bent al Vriend vanaf € 50 per jaar.

Mahlers Symfonie nr. 1

Gustav Mahler kwam in 1903 naar Amsterdam om de Nederlandse première van zijn Eerste symfonie te leiden. Een innige samenwerking kwam op gang, en zo begon de veelgeroemde Mahler-traditie van het Concertgebouworkest. Klaus Mäkelä stapt met evenveel respect als zelfvertrouwen in die traditie: eerder gaf hij al verbluffende interpretaties van de Zesde en de Derde, nu is de beurt aan de Eerste symfonie, die hij Mahlers ‘pastorale’ noemt: ‘Ik heb me altijd enorm aangetrokken gevoeld door de fantasierijke schoonheid ervan, de frisheid ook. De expressie is heel helder, en het heeft alle elementen van zijn oeuvre al in zich.’

Schönbergs Verklärte Nacht

Klaus Mäkelä laat de Eerste symfonie voorafgaan door Verklärte Nacht van Mahlers tijdgenoot Arnold Schönberg, die 150 jaar geleden geboren werd in Wenen. Het laatromantische werk is gebaseerd op een gedicht van Richard Dehmel over een vrouw die aan haar geliefde opbiecht dat ze zwanger is van een ander. De muziek volgt hun gesprek op de voet en sleept de luisteraar mee in een intieme emotionele reis van angst en schuldgevoel naar puur geluk.

Concerts

Culture

Cultural

🎨 Cultural

Concertgebouw

Vriendenrepetitie: Klaus Mäkelä dirigeert Mahler bij het Concertgebouworkest

Anna Serierse

Fay Claassen

Jazz Orchestra of the Concertgebouw

Johan Plomp

Esther Van Hees

Tijdens de serie Dutch Jazz Heritage brengt het Jazz Orchestra of the Concertgebouw legendarische jazzmomenten en jazzartiesten tot leven. Vanavond brengt het Jazz Orchestra een ode aan Rita Reys, de grootste jazz-zangeres die Nederland heeft voortgebracht. Drie grote talenten van nu geven hun eigen interpretatie van het werk van Reys: Fay Claassen, Esther Van Hees en Anna Serierse. Tijdens het concert worden de originele arrangementen uitgevoerd van het album Rita Reys meets Oliver Nelson uit 1965 die onlangs in het Nederlands Jazz Archief werden gevonden. De presentatie is vanavond in handen van Frank Jochemsen.

In samenwerking met het Nederlands Jazz Archief.


Dutch Jazz Heritage
Met de serie Dutch Jazz Heritage zet het Jazz Orchestra of the Concertgebouw samen met het Nederlands Jazz Archief de schijnwerpers op unieke historische jazzmomenten en jazzartiesten. Jazzzangeres Rita Reys (1924-2013) zou dit jaar honderd zijn geworden. Voor het JOC & NJA reden voor een uniek project samen met Fay Claassen, Esther Van Hees en Anna Serierse en onlangs teruggevonden arrangementen uit het jazzarchief!

Rita Reys en Oliver Nelson
In oktober 1965 nam Rita Reys een sprankelend album op met een orkest onder leiding van de illustere arrangeur Oliver Nelson (1932-1975). Dit album heeft tegenwoordig, alleen al door de sterbezetting die erop meespeelt, een wereldwijde cult-status. In het Nederlands Jazz Archief werden onlangs alle originele arrangementen van Oliver Nelson voor het album op papier teruggevonden. Het Jazz Orchestra zal voor de eerste keer deze muziek weer ten gehore brengen samen met drie grote talenten van nu: Fay Claassen, Esther Van Hees en Anna Serierse. De presentatie is in handen van Frank Jochemsen.

Live music

Jazz

Dutch Jazz Heritage: Rita Reys meets Oliver Nelson

Kleine Zaal

Klaus Mäkelä

Klaus Mäkelä beweegt zich vol zelfvertrouwen in de veelgeroemde Mahler-traditie van het Concertgebouworkest. Naast Mahlers Eerste symfonie klinkt ook het emotioneel geladen Verklärte Nacht van de 150 jaar geleden geboren Arnold Schönberg.

Mahlers Symfonie nr. 1
Gustav Mahler kwam in 1903 naar Amsterdam om de Nederlandse première van zijn Eerste symfonie te leiden. Een innige samenwerking kwam op gang, en zo begon de veelgeroemde Mahler-traditie van het Concertgebouworkest. Klaus Mäkelä stapt met evenveel respect als zelfvertrouwen in die traditie: eerder gaf hij al verbluffende interpretaties van de Zesde en de Derde, nu is de beurt aan de Eerste symfonie, die hij Mahlers ‘pastorale’ noemt: ‘Ik heb me altijd enorm aangetrokken gevoeld door de fantasierijke schoonheid ervan, de frisheid ook. De expressie is heel helder, en het heeft alle elementen van zijn oeuvre al in zich.’

Schönbergs Verklärte Nacht
Klaus Mäkelä laat de Eerste symfonie voorafgaan door Verklärte Nacht van Mahlers tijdgenoot Arnold Schönberg, die 150 jaar geleden geboren werd in Wenen. Het laatromantische werk is gebaseerd op een gedicht van Richard Dehmel over een vrouw die aan haar geliefde opbiecht dat ze zwanger is van een ander. De muziek volgt hun gesprek op de voet en sleept de luisteraar mee in een intieme emotionele reis van angst en schuldgevoel naar puur geluk.

Classical

Klaus Mäkelä dirigeert Mahler bij het Concertgebouworkest

Grote Zaal

Concertgebouworkest

Thomas Vanderveken

Dit concert is alleen toegankelijk voor leden van Entrée. Ben je al lid, log dan eerst in: https://tix.concertgebouw.nl/nl/login?returnUrl=https://www.concertgebouw.nl/concerten/5216513-entree-essentials-mahler-met-klaus-makela

Maak tijdens de Entrée-Essentials van dit seizoen kennis met Mahlers Eerste symfonie – een van de meesterwerken die je gehoord wilt hebben. Uitgevoerd door het Concertgebouworkest onder leiding van toekomstig chef-dirigent Klaus Mäkelä.

Essentials begint om 21.00 met een prikkelende inleiding.

Afterparty
Na afloop is er een afterparty in verschillende ruimtes in Het Concertgebouw, met een diverse programmering. Klets na in de Museumfoyer, waag een dansje in de Spiegelzaal en dwaal door de gangen met andere jonge muziekliefhebbers.

Party

🪩 Party

Entrée-Essentials: Mahler met Klaus Mäkelä

Karina Canellakis

Stéphane Denève

Pierre-Laurent Aimard

De serie Grote Orkesten II (voorheen RFO & Friends II) omvat vijf concerten, waarvan drie door het Radio Filharmonisch Orkest.

Canellakis & Bartók, Denève & Grieg
Onder leiding van chef-dirigent Karina Canellakis opent het orkest de serie met Beethovens Eroica en het Derde pianoconcert van Bartók. Solist is de vermaarde Franse pianist Pierre-Laurent Aimard. Als opening klinkt de Nederlandse première van Variations van de Amerikaan Samuel Adams. Stéphane Denève leidt het Radio Filharmonisch Orkest, Groot Omroepkoor en solisten in de volledige theatermuziek Peer Gynt van Grieg. Een werk nog veel rijker dan de bekende orkestsuites die eraan zijn ontleend.

--

Event source:
https://www.concertgebouw.nl/serie/grote-orkesten-ii

Grote Orkesten II: Canellakis & Bartók, Denève & Grieg

Karina Canellakis combineert een verjaardagscadeautje voor Ditta Bartók met een revolutionaire symfonie en een nieuw werk van een zoon die de schaduw van zijn vader voorbij is.

Nadat Ludwig van Beethoven besloot zijn Derde symfonie aan Napoleon op te dragen, kwam het nieuws dat de heerser zich tot keizer liet kronen. ‘Weer een tiran, een normale sterveling’, ontstak Beethoven in woede en hij herdoopte zijn symfonie ‘Eroica’, waarmee het werk symbool werd voor de idealen van de door Napoleon tenietgedane Franse Revolutie. Béla Bartók bracht zijn Derde pianoconcert, zijn laatste werk voor zijn dood, met meer liefde; het moest ervoor zorgen dat zijn echtgenote na zijn verscheiden een inkomensbron had.

Ook Variations van Samuel Adams heeft een geschiedenis. Hij zou het werk schrijven als composer in residence van Het Concertgebouw in 2020. Tijdens de pandemie belandde hij in de Nevadawoestijn. Daar verwonderde de zoon van componist John Adams zich over de oneindige variatie aan kleuren en schreef hij zijn volgens de reeks van Fibonacci opgebouwde Variations. Verstilde sferen en weidse orkestwaaiers roepen de sfeer van Adams’ wonderschone eenzaamheid op.

De wonderschone eenzaamheid van Samuel Adams

Ronald Brautigam

Gordan Nikolić

Een frisse duik in de romantiek met twee dynamische musici: pianist Ronald Brautigam en violist Gordan Nikolić spelen samen met leden van het Nederlands Kamerorkest Brahms plus Robert en Clara Schumann.

Ronald Brautigam, Gordan Nikolić en het Nederlands Kamerorkest
Twee dynamische musici en een levendig orkest: pianist Ronald Brautigam, violist Gordan Nikolić en het Nederlands Kamerorkest. Licht, transparant en sprankelend spel wordt niet zelden geassocieerd met de pianistische kunsten van Neerlands pianotrots Ronald Brautigam. Nikolić, aanvoerder van het Nederlands Kamerorkest, is een even energiek speler. De bundeling van beider krachten levert een frisse duik in de romantiek op, waarbij Brahms en de Schumanns zich van hun beste kant laten horen.

Brahms en de Schumanns
Wat gebeurt er als een internationaal beroemd kunstenenaarsechtpaar een jongeman met een adembenemend talent over de vloer krijgt? De twintigjarige Johannes Brahms meldde zich in 1853 met een introductie bij Robert (43, depressief) en Clara (33, vermaard pianist, moeder van vijf kinderen) Schumann en kwam binnen als een blikseminslag. Veel is er gespeculeerd over de relatie van Johannes en Clara. Vóór Roberts tragische overlijden in 1854 schrijft Brahms vurige liefdebrieven, daarna schijnt hij de boot afgehouden te hebben. Even is hij zelfs verliefd geweest op Clara’s derde dochter, Julie, zonder daar werk van te maken. Hoe belangrijk hun vriendschap voor beiden was, blijkt wel uit het feit dat Clara en Johannes tien jaar lang de zomers op een kwartiertje wandelen van elkaar in Baden-Baden doorbrachten.

Ronald Brautigam en Nederlands Kamerorkest: Brahms en de Schumanns

Ticket

Diego Castelli

Constance Ricard

Het monumentale Strijkkwintet van Schubert is een van de hoogtepunten van de kamermuziek. Ensemble Tamuz gaat terug naar de bron en laat het werk klinken alsof het gisteren gecomponeerd is.

Schuberts Strijkkwintet
Franz Schubert was doodziek toen hij het Strijkkwintet componeerde en hij wist dat zijn ziekte ongeneeslijk was. Nog één keer kijkt Schubert terug op zijn korte maar turbulente leven vol armoede en miskenning. Maar ook vol vriendschappen en schoonheid. Daarom klinkt geen spoor van bitterheid. Schubert treedt waardig en dapper de dood tegemoet, in dit meesterlijke kamermuziekwerk. Het emotionele openingsdeel, het tedere Adagio, het opgewekte Scherzo en het knallende slot, alles is van een ongeëvenaarde muzikale perfectie.

Ensemble Tamuz
‘Hoe klonk muziek in de tijd dat de componist die schreef?’, vragen leden van Ensemble Tamuz zich steeds af als ze een muziekstuk onder handen nemen. Dat lijkt een open deur, maar muziek klinkt tegenwoordig vaak heel anders dan toen. Door grote ontwikkelingen in de muziekinstrumenten – zoals stalen snaren en stevigere strijkstokken – en door interpretaties die van leraar tot leerling steeds weer worden doorgegeven. Ensemble Tamuz gaat terug naar de bron en ontdoet Schuberts Strijkkwintet van twee eeuwen aan ingesleten interpretaties. Zo klinkt Schuberts meesterwerk geheel eigen en als nieuw.

Performances

Schuberts Strijkkwintet door Ensemble Tamuz

Ivo Pogorelich

Chopin bracht de lyriek van het belcanto naar de piano en inspireerde generaties pianisten, onder wie Ivo Pogorelich. Deze eigenzinnige Kroaat is na ruim dertig jaar terug in Het Concertgebouw met een recital volledig gewijd aan Chopin.

Na ruim dertig jaar is Ivo Pogorelich terug in Het Concertgebouw, een gedenkwaardig moment. Deze eigenzinnige Kroatische pianist zet de zintuigen op scherp, geen componist klinkt onder zijn handen zoals je zou verwachten. Naast zijn leven als pianist is Pogorelich betrokken bij humanitaire doelen. Ook zet hij zich in voor jonge kunstenaars. Onlangs heeft hij na zo’n twintig jaar opnieuw muziek van Chopin op cd gezet, de componist met wie hij zijn terugkeer in Het Concertgebouw viert.

‘Mozart omvat het hele domein van muzikale scheppingskracht, ik heb alleen het toetsenbord in mijn arme hoofd’, klaagde Frédéric Chopin. Gelukkig maar! Niemand heeft de pianoliteratuur zo sterk beïnvloed; niemand heeft de status van het instrument zo versterkt. Chopin gaf de romantische muziek een ongekende harmonische kleur. Hij bracht de lyriek van het belcanto naar zijn instrument en inspireerde generaties pianisten. Het programma van vanavond legt daar getuigenis van af.

Grote Pianisten: Ivo Pogorelich speelt Chopin

Het Jinghui Guangxuan Symfonieorkest, het grootste uit Chan-monniken en -nonnen bestaande orkest ter wereld, brengt traditionele Chinese muziek en geliefde werken van Grieg, Sibelius en Glinka.

Het Jinghui Guangxuan Symfonieorkest, vernoemd naar boeddhistische meesters Jinghui en Guangxuan, is een Chan-symfonieorkest dat volledig uit monniken en nonnen bestaat. Het orkest probeert de waarden van oprechtheid, goedheid en schoonheid in de traditionele Oosterse cultuur te verspreiden en te bevorderen, om bij te dragen aan wereldvrede. Het Jinghui Guangxuan Symfonieorkest is het eerste orkest dat pleit voor het beoefenen van Chan door middel van het leren en spelen van muziek. Enerzijds wordt professionaliteit in muzikale techniek nagestreefd, anderzijds wordt grote nadruk gelegd op de ontwikkeling van deugden om het boeddhaschap te bereiken. Alle leden van het Jinghui Guangxuan Symfonieorkest zijn hun muzikale opleiding begonnen bij het toetreden tot het klooster. Volgens de leer van meester Shiwule integreert elke monnik en non het dagelijks leven met de kunst van muziek, waarbij Chan-beoefening wordt gecombineerd met zingen, dansen en het bespelen van muziekinstrumenten. De filosofie van het Jinghui Guangxuan Symfonieorkest is dat muzikale uitvoering een Chan-beoefening is, maar ook een boeddhistische zegeningsceremonie.

Jinghui Guangxuan Symfonieorkest

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

guestList

Het Koninklijk Concertgebouw wordt gerekend tot de belangrijkste concertzalen ter wereld vanwege de ongeëvenaarde akoestiek en de brede programmering van hoog niveau. De concertzaal heeft een grote traditie op het gebied van legendarische concerten van muzikale grootheden.

Het Concertgebouw in 't kort
Met meer dan 900 activiteiten (waarvan bijna 80 procent concerten) en ruim 700.000 bezoekers van concerten, educatieprojecten en besloten evenementen per jaar behoort Het Concertgebouw tot de best bezochte concertzalen ter wereld. Sinds de oprichting is Het Concertgebouw een privaat gefinancierde kunstinstelling met een rijke traditie op het gebied van (concert)sponsoring en fondsenwerving. Het Concertgebouw is verantwoordelijk voor 95% van zijn eigen inkomsten.


--

(Text and image) 
https://www.concertgebouw.nl/organisatie