Michiel Meijer

Janneke Stoute

David Rabinovich

In 2025 kiest het Apollo Ensemble voor een passie van Stölzel. Voor veel mensen een onbekende naam. Maar bijna iedereen kent het lied “bist du bei mir“ . Het staat bekend als een werk van Bach, maar niet Bach maar Stölzel is de componist hiervan. Bach vond het erg mooi en nam het daarom op in het bekende “Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach”; vandaar dat iedereen dacht dat Bach het gecomponeerd had. Stölzel heeft nog veel meer mooie muziek gecomponeerd: “Jesu deine Passion” een passie in de vorm van zes afgeronde korte cantates, “Andachten”, voor vier zangers en instrumentaal ensemble. Ontroerend, soms dramatisch, dan weer verstild. Voor het Apollo Ensemble is dit – na de Brockes passies – een geweldige vondst. De passiecantates worden onderbroken door instrumentale sinfonias van J.S.Bach.

De Waalse Kerk

Apollo Ensemble

Pamela Smits

Tobias Borsboom

Een knipoog naar de jaarlijks terugkerende Prinsengrachtconcerten, maar dan in De Waalse Kerk! Pianist Tobias Borsboom zal onbekende composities spelen met een vleugje Hollands Glorie. Grote aanstekelijke hits van weleer die weer in een nieuw jasje gegoten werden.

Mozart componeerde voor de plechtige inhuldiging van stadhouder Willem V. deze 7 variaties voor piano op het destijds bekende lied Willem van Nassau. Het bekendste orkestwerk van Peter van Anrooy, een fel antinazi, is de Piet Hein Rhapsodie. Op het bekende lied De Zilvervloot wordt hier in een arrangement voor piano solo door Tobias voor het eerst uitgevoerd.

Peter Vigh schreef zijn Perpetuum mobile voor Tobias; een 'oneindigheid en transformatie van tijd en ruimte'. Celliste Pamela Smits maakt een guest-appearance in Jacob ter Veldhuis' May this bliss never end in een versie voor piano, cello en boombox. Het is een eerbetoon aan jazztrompettist Chet Baker, gebaseerd op één van zijn laatste interviews voor zijn tragische dood in 1988, door in Amsterdam uit een hotelraam te vallen. Het werk geeft een indruk van zijn leven als kunstenaar en drugsverslaafde.

Amsterdam als muzikale smeltkroes in een doorkruising van muzikale waterwegen, gespeeld door een geweldige pianist van Nederlandse bodem!

Tobias Borsboom & Pamela Smits

Het in 2020 opgerichte Les Dames Vocales opent dit lustrumjaar met een passieconcert. Centraal staat de speciaal voor dit concert gearrangeerde interpretatie van de Via Crucis van Franz Liszt. Dit alom geliefde werk voor de passietijd klinkt in een verrassende versie voor vrouwenkoor en bajan, een doorontwikkeling van de accordeon. Met de jonge talentvolle bajanist Robbrecht van Cauwenberghe heeft Les Dames Vocales weer een bijzondere begeleider gevonden.

Les Dames Vocales is een Amsterdams project-ensemble voor vrouwenstemmen. De zangeressen zijn allen ervaren en zingen vaak al in gemengde koren of andere ensembles. Maar de liefde voor het prachtige repertoire en de speciale vocale klank die de combinatie van hoge stemmen eigen is brengt deze musici samen in dit uitdagende ensemble. In een relatief korte tijd werken we naar een zo hoog mogelijk niveau. Het ensemble heeft een brede smaak: in principe al het klassieke repertoire dat voor onze samenstelling geschikt is, beginnend bij de vroege middeleeuwse muziek tot aan de hedendaagse.

Robbrecht van Cauwenberghe wordt door zijn virtuositeit en unieke instrument regelmatig gevraagd voor concerten en muziektheaterproducties in binnen- en buitenland. Hij was recent te horen in o.a. het Concertgebouw Amsterdam, Festspielhaus Baden-Baden, Philharmonie Luxembourg, Wiener Konzerthaus, Bachfestival Dordrecht, Gent Festival van Vlaanderen, International Chamber Music Festival Utrecht en in verschillende Nederlandse concertzalen en theaters. In de zomer van 2021 debuteerde hij als solist bij het Stift Festival Orchestra met het dubbelconcerto Sieben Worte (Sofia Gubaidulina) naast cellist David Cohen.

Als vast lid van het Amsterdamse Oorkaan Ensemble speelt hij in de theatrale concerten Vier! (4+), Gong en de 4 neuzen (5+) en Tempo (7+). Verder speelde hij in producties van o.a. De Nederlandse Reisopera, Theater Sonnevanck, Festival Dag in de Branding en Holland Opera.

Daarnaast is Robbrecht regelmatig te horen op radio en tv, waaronder het Avrotros Lenteconcert, 25 Jaar Grachtenfestival (NPO 2), een residentie in Opium op NPO Klassiek, en als "jonge held" in het tv-programma Podium Klassiek.

Couleur Vocale: Les Dames Vocales

Alexandra Nepomnyashchaya

Klavecinist Alexandra Nepomnyashchaya brengt een eerbetoon aan twee grote 18e-eeuwse componisten, Gottlieb Muffat en Johann Sebastian Bach. Voor componisten van vóór de 20e eeuw had elke toonaard specifieke betekenissen en gevoelens. Voor Muffat en Bach was D majeur de toonaard van triomf, overwinning, vreugde en "Schreeuwend Halleluja" (denk aan de Messiah van Händel!). D mineur daarentegen was somberder, vaak omschreven als serieus, vroom en zelfs als "melancholische vrouwelijkheid".

In dit programma wordt je meegenomen op een emotionele reis langs al deze betekenissen en gevoelens. Soms is de muziek dramatisch en duivels virtuoos, op andere momenten juist vederlicht, subtiel of uitbundig. Nepomnyashchaya bracht de muziek die deze middag gespeeld gaat worden recent uit. Het album werd goed ontvangen door zowel binnen- als buitenlandse pers.


Over Alexandra Nepomnyashchaya  

De in Rusland geboren pianiste en klaveciniste Alexandra Nepomnyashchaya is een veelgevraagd soliste en kamermusicus. Ze studeerde aan de conservatoria van Moskou, Amsterdam en München, waar ze haar masterdiploma behaalde. Ze kreeg les van Olga Martynova, Christine Schornsheim, Richard Egarr en Menno van Delft.

Haar talent bleef niet onopgemerkt en ze won verschillende prijzen op concoursen, waaronder de Prague Spring International Competition in 2012 en de International Johann Sebastian Bach Competition Leipzig in 2014.

Ze trad als solist en kamermusicus op in heel Europa, Rusland en Azië, waar ze enkele van de meest gerenommeerde podia aandeed, zoals het Centre de Musique Baroque de Versailles, het Concertgebouw Amsterdam en het Barbican Centre in Londen. Ook soleerde ze met diverse toporkesten, zoals het Residentie Orkest in Den Haag, het Antwerp Symphony Orchestra en de Academy of Ancient Music.

Nepomnyashchaya nam een indrukwekkende hoeveelheid muziek op onder haar eigen naam en met Duo Pleyel, dat ze samen met haar man Richard Egarr vormt. Haar debuutalbum op fortepiano werd uitgebracht in 2009, met Mozart-sonates voor piano en viool met violist Sergei Filchenko. Voor het label Brilliant Classics nam ze, samen met violist Igor Ruhadze, muziek van Francesco Geminiani en Luigi Boccherini op. Haar eerste solo-opname voor LINN van Gottlieb Muffat’s 'Componimenti Musicali' werd in maart 2024 uitgebracht en kreeg lovende kritieken in de muziekpers.


Programma  

G.Muffat – Componimenti Musicali Suite no.5 in d minor

J.S.Bach - Prelude and Fugue in D major WTC 1

Bach - Prelude and Fugue in d minor WTC 1

Vivaldi arr.Bach - Concerto in D

Marcello arr.Bach - Concerto in d minor

Bach - Partita 4 in D major

*Let op! Deze prijzen hebben betrekking op de online voorverkoop. Aan de deur wordt er bovenop elk ticket €2,50 extra aan transactiekosten gerekend.

Michael Bennett

Het Müller-orgel speelt al eeuwen een voorname rol in de Waalse Kerk. Alle psalmzang tijdens de diensten wordt ermee begeleid. Het wordt gebruikt tijdens sommige concerten en geluidsopnamen. Gustav Leonhardt en Jacques van Oortmerssen maakten het orgel beroemd, en andersom.

Iedere tweede dinsdag van de maand* (m.u.v. de maanden juli en augustus) tussen 12:00 en 12:30 uur kunt u het orgel in actie zien én horen tijdens een lunchconcert. Deze worden verzorgd door studenten van de orgelklas van het Conservatorium van Amsterdam. Zij bespelen dan het prachtige kerkorgel dat in 1734 werd gebouwd door de beroemde orgelbouwer Christian Müller in het kader van hun opleiding tot organist (tal van kerkorganisten haalden zo hun diploma). Dit concert wordt verzorgd door Michael Bennett.

Toegang tot dit concert is gratis, maar een vrijwillige bijdrage is welkom. Hiermee draagt u bij aan de instandhouding en het onderhoud van het orgel. Meer informatie over dit bijzondere orgel vindt u op deze informatiepagina: https://dewaalsekerk.nl/home/kerk/het-orgel/


* Met uitzondering van dinsdag 15 oktober en dinsdag 18 maart.

Gratis lunchconcert orgel door Michael Bennett

Georgi Tsenov

Kinderlijke nieuwsgierigheid en verwondering over alles om ons heen, is de rode draad in dit programma en natuurbeleving is het sleutelwoord.

Veel componisten hebben door de eeuwen heen inspiratie gevonden in de natuur. Hoe klinkt de regen, de wind? Hoe klinken de sterren, vallende sneeuwkristallen met hun zachte en steeds verschillende vormen? Hoe dicht liggen deze klanken bij de menselijke stem? In dit programma draait de muziek om alles wat we om ons heen kunnen horen en beleven.

De titel Voices of Nature is geïnspireerd door het werk Stimmen der Natur van Alfred Schnittke, dat een centrale plaats heeft in dit programma. Dit bijzondere werk wordt omlijst door prachtige koorcomposities die op contrasterende wijze de natuur illustreren en bezingen, en een aantal Noorse volksliederen. Een eerbetoon aan de natuur in al haar facetten: eeuwenoud, mysterieus of helder en betoverend! Het koor zingt o.a. Aether van Jordan Nobles, Huldra van Fåvard Gravdal, twee stukken van Ēriks Ešenvalds, Stars en Spring, The Sweet Spring, Snowforms van R. Murray Schafer en  Pseudo Yoik van Jaakko Mäntyjärvi.

Couleur Vocale: Vrouwenkoor Nordlys

Anna Fedorova

Oyster Duo

Het Oyster Duo, bestaande uit de wereldberoemde pianiste Anna Fedorova en haar partner, de internationaal prijswinnende contrabassist Nicolas Schwartz, kwamen elkaar voor het eerst tegen op een strand in Brazilië.  
De twee komen erachter dat ze een gedeelde fascinatie voor de oester hebben, zo wordt het Oyster Duo geboren. Sindsdien hebben ze met grote vaart de internationale podia veroverd: van het noordelijkste puntje van Europa tot in Australië, van Oekraïne tot de VS, en zelfs het Caraïbisch gebied, Turkije en Spanje.

Ook in eigen land zijn ze actief, zo hebben ze de Davidsbündler Music Academy in Den Haag opgericht. Hier worden jonge getalenteerde muzikanten ondersteunt, waaronder 15 jonge Oekraïense pianisten met een volledige beurs.  
Dit dynamische duo schuwt het experiment niet; ze leggen graag verbanden tussen muziek, beeldende kunst en video, zoals te zien is in hun video waarin ze gemaskerd musiceren, kastelen betreden en parels stelen.

Over Anna Fedorova

Ze is nog maar drieëntwintig jaar oud wanneer de Oekraïense pianiste Anna Fedorova in een uitverkocht Concertgebouw soleert bij de Nordwestdeutsche Philharmonie onder leiding van Martin Panteleev. Haar indrukwekkende uitvoering van Rachmaninovs Tweede Pianoconcert werd als Zondagochtendconcert uitgezonden op Radio 4 en heeft inmiddels ruim 41 miljoen views op YouTube. Het betekende Anna’s definitieve internationale doorbraak. Met veertien concoursoverwinningen op haar naam timmert Anna stevig aan de weg als internationale pianoster. Ze is verbonden aan het Nederlandse platenlabel Channel Classics en oogst sterrenrecensies met haar albums. Maar Anna's passie voor muziek gaat verder dan de concertzaal. In de nasleep van de Russische invasie in Oekraïne haalde ze met haar optredens en geldinzamelingsacties haalde ze meer dan €500.000,- op voor humanitaire hulporganisaties.

Over Nicholas Schwartz

Contrabassist Nicholas Schwartz begon zijn opleiding in zijn geboortestad Boston, waar hij aan de muziekafdeling van de universiteit studeerde. Tot zijn leraren behoren Edwin Barker en Matthew McDonald. Hij remplaceerde regelmatig bij het Boston Symphony Orchestra en het Boston Pops Orchestra. In het seizoen 2012/13 was hij deelnemer aan de Herbert von Karajan Akademie van de Berliner Philharmoniker.  
Hij won diverse prijzen, waaronder de eerste prijs van de International Society of Bassists en de Stulberg International String Competition. Sinds augustus 2013 is Nicholas Schwartz in dienst van het Concertgebouworkest. Daarnaast speelt hij al jaren 's zomers in het Verbier Festival Orchestra en Chamber Orchestra. Met pianist Anna Fedorova vormt hij het Oyster Duo.

Programma

G. Gershwin, Prelude No 2  
D. Shostakovich- "Adagio" voor piano en contrabas  
B. Fedorov- “The Oath” voor piano en cello  
R. Schumann- Fantasiestucke for Contrabas en piano

-Pauze-

C. Debussy- Sonate voor cello en piano  
A. Ginastera-Vijf “Canciones Argentinas” voor contrabas en piano B. Fedorov-“6 Confused Diffusions on a Fragment of Chopin” voor contrabas en piano  
A. Blickenderfer-“Canal Variations” voor contrabas/cello en piano  

*Let op! Deze prijzen hebben betrekking op de online voorverkoop. Aan de deur wordt er bovenop elk ticket €2,50 extra aan transactiekosten gerekend.

William Knight

Tobias Segura Peralta

Edward Ross

Matthew Baker

Erks Jan Dekker

Jaarlijks staat Bachs Johannes-Passion op de agenda van het Nieuw Bach Ensemble, traditiegetrouw in Amersfoort en Amsterdam, en nu voor het eerst ook in Emmeloord.Om deze geweldige muziek te kunnen uitvoeren met dezelfde instrumenten als die Bach zelf gebruikte, werkt het Nieuw Bach Ensemble in 2025 opnieuw samen met barokensemble Collegium Delft. Zo komen we dicht bij de bron, met behoud van wat de uitvoeringen altijd al zo bijzonder maakte: de spanning in het verhaal, met oog voor detail, en de markante dubbelrol van het koor: als ‘volk’ in het bijbelverhaal én als vertolker van de indrukwekkende koralen.Ook zal het unieke Monteverdi-orgel weer bij de uitvoeringen worden ingezet. Dit orgel is – op initiatief van Krijn Koetsveld en gesteund door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds – gebouwd door de firma Klop in Garderen, naar een ontwerp van de Italiaanse klavecinist Michele Barchi. Deze tekende ook voor de sublieme barokke beschilderingen van de orgelkast. Het instrument is een fantastische blikvanger, en valt mede op door de lieflijke en tegelijkertijd sprekende klank, dankzij de bouw en de maatvoering van de pijpen, die gemaakt zijn van Italiaans cipressenhout.

Shane Koppers

Nieuw Bach Ensemble - Johannes Passie

Wendeline van Houten

Dirk Hooglandt

Marianne Selleger

Tilen Lebar

Bernardo Pereira

Huilend staat Maria aan het kruis en ziet de pijn van haar stervende zoon. Dit bekendste en mooiste Stabat Mater heeft ook in deze versie voor zangstemmen en saxofoons een sterke ontroerende kracht. De muziek raakt diepe, universele gevoelens, namelijk enerzijds een intense verdrietigheid, anderzijds ook overlevingskracht en optimisme.

Pergolesi schreef dit werk kort voor zijn dood in 1736. Hij was toen 26 jaar oud. Hij schreef het stuk in Pozzuoli, het plaatsje waar hij zich teruggetrokken had vanwege zijn zeer slechte gezondheid. Pergolesi kreeg de opdracht om het Stabat Mater van Alessandro Scarlatti dat tot dan toe elke goede vrijdag in de kerk Maria dei Sette Dolori in Napels werd opgevoerd, te vervangen.

De tekst van het Stabat Mater is geschreven in de middeleeuwen door een onbekende dichter, vermoedelijk Johannes Fidenza (1221-1274), die later de naam Bonaventura aannam. Het stuk bestaat uit twaalf delen. De eerste zes beschrijven de pijn die Maria doorstaat terwijl ze haar zoon aan het kruis ziet hangen. De laatste zes delen worden gezongen vanuit een ‘ik’-persoon die de pijn die Maria voelt ook wil voelen.

In de beroemde Stabat Mater versie van Pergolesi worden in tegen elkaar wringende tonen de smarten van Maria hoorbaar en voelbaar gemaakt. Aan het einde komt de acceptatie en gloort er hoop.

Pergolesi Ensemble - Stabat Mater

William Youn

‘Alles bij elkaar is Youn's lichtvoetige optreden heerlijk. Hij glijdt moeiteloos tussen heldere tederheid, dansachtige speelsheid en sprankelende virtuositeit.’ – BBC Music Magazine

Ze mogen eigenlijk niet ontbreken in een pianoserie: Bachs Goldbergvariaties. De bekende anekdote vertelt dat Bach de variaties schreef in opdracht van een graaf, die ze door de jonge Goldberg liet uitvoeren als medicijn tegen insomnia. Hoewel er grote twijfels bestaan over de historische juistheid van dit verhaal, is de naam gebleven. Het monumentale werk dat blijft verbazen en ontroeren is bij Koreaanse sterpianist William Youn zeker in veilige handen. Hij speelde het werk namelijk al eerder in bijzondere setting: in samenwerking met het Weense Staatsballet. Het zal hem ongetwijfeld nieuwe inzichten hebben gegeven, en wellicht geeft de uitvoering van vanavond u dat ook wel.

William Youn wordt geprezen als “een ware dichter op de piano.” Als een van de beste pianisten van onze tijd heeft hij een internationale reputatie opgebouwd, vooral met zijn Schubert-opnames. Zijn spel wordt gekenmerkt door subtiliteit, emotioneel inzicht en gevoelige analyse. De 41-jarige pianist uit Zuid-Korea heeft een lange weg afgelegd om zijn droom om pianist te worden te verwezenlijken. Van de kleuterschool in Seoul, waar hij voor het eerst het geluid van de piano hoorde, via Boston, Hannover en Como naar München, waar hij studeerde bij de gerenommeerde pianopedagoog Karl-Heinz Kämmerling. Hij speelt in concertzalen over de hele wereld, maar hij is dichter gebleven: “Waar het mij om gaat is de noten om te zetten in iets menselijks. Zo zie ik mijn beroep.” Zijn uitgebreide discografie omvat geprezen opnames, waaronder een complete set van Mozarts pianosonates en een trilogie van Schuberts pianosonates.

De Waalse Kerk

252

195

Apollo Ensemble

Tobias Borsboom & Pamela Smits

Couleur Vocale: Les Dames Vocales

Alexandra Nepomnyashchaya

Gratis lunchconcert orgel door Michael Bennett

Couleur Vocale: Vrouwenkoor Nordlys

Oyster Duo

Nieuw Bach Ensemble - Johannes Passie

Pergolesi Ensemble - Stabat Mater

William Youn | Bösendorfer Piano Series

March

De Waalse Kerk

252

195

Apollo Ensemble

Tobias Borsboom & Pamela Smits

Couleur Vocale: Les Dames Vocales

Alexandra Nepomnyashchaya

Gratis lunchconcert orgel door Michael Bennett

Couleur Vocale: Vrouwenkoor Nordlys

Oyster Duo

Nieuw Bach Ensemble - Johannes Passie

Pergolesi Ensemble - Stabat Mater

William Youn | Bösendorfer Piano Series

––

March