Altijd al benieuwd geweest naar verschillende dancemoves, je theatertalent, of wil je je muzikale skills of fotografisch oog ontdekken? Kom dan op maandag 26, dinsdag 27, donderdag 29 en vrijdag 30 augustus naar het Best of the West SUMMERCAMP. 

Tijdens de laatste week van de zomervakantie bruist Podium Mozaïek van gratis artistieke workshops voor jongeren van 8 tot 16 jaar. Deze worden gegeven door professionele kunstenaars en docenten. Elke dag sluiten we af met een optreden van professionals. Voorkennis of ervaring is niet nodig!

Kleine broertjes en zusjes (4+) kunnen genieten van Cinekid-filmpjes en knutselactiviteiten in de foyer (met vrije inloop). 

PROGRAMMA: 

Maandag 26/08

Dans 11:00-12:30 (8-16jr) door Janne Groen
Janne zal tijdens BOTW Summercamp een workshop geven waarin we samen op een speelse manier onze eigen persoonlijke dansstaal gaan onderzoeken en in contact met elkaar hiermee gaan experimenteren en creëren. Voor deze workshop is geen danservaring nodig!
Theater 13:30-15:30 (8-12jr) door Anouar Ennali 
Fotografie 13:30-15:30  (13-16jr) 
Theatervoorstelling om 16:00

Dinsdag 27/08

Theater 11:00-12:30 (8-16jr) door Anouar Ennali 
Dans 13:30-15:30 (8-12jr) door Janne Groen
Janne zal tijdens BOTW Summercamp een workshop geven waarin we samen op een speelse manier onze eigen persoonlijke dansstaal gaan onderzoeken en in contact met elkaar hiermee gaan experimenteren en creëren.
Theater 13:30-15:30  (13-16jr) door Anouar Ennali 
Dansvoorstelling van Janne Groen om 16:00

Donderdag 29/08

Muziek 11:00-12:30 (8-16jr) door Mousse Dramé
Muziek 13:30-15:30 (8-12jr) door Mousse Dramé
Moussé neemt jullie mee naar West-Afrika en leert jullie swingende ritmes op de djembé
Muziekcompositie 13:30-15:30 (13-16jr) door het Nederlands Blazers Ensemble (NBE)
Maak op een toegankelijke manier kennis met het maken van je eigen composities. Door middel van spel en onderzoek leer je de bouwstenen van muziek kennen, en ervaar je hoe je daar zelf iets mee kunt maken! .
Muziekoptreden om 16:00 door Mousse Dramé

Vrijdag 30/08

Beeldende kunst 11:00-12:30 (8-16jr) door Roua ALHalabi 
Beeldende kunst 13:30-15:30 (8-12jr) door Roua ALHalabi
Wist je dat avocado een roze kleur maakt en ui een gouden kleur? Onze groenten en fruit kunnen geweldige unieke kleuren creëren om onze kleding mee te verven.Tijdens de workshop leert Roua je over de magie van natuurlijke kleuren en verf. We gaan een bandana of tasje ontwerpen door deze zelf te verven met een natuurlijk verfbad. Je kunt ook een oud T-shirt meenemen!
Spoken word 13:30-15:30  (13-16jr) door Sjaan Flikweert
Tijdens de workshop gaan we samen Spoken Word verkennen en zelf een mooi persoonlijk stuk schrijven.
Spoken word- optreden van Sjaan Flikweert om 16:00

Klik hier om in te schrijven!

Smaakt het naar meer? Op zaterdag 5 oktober 2024 is het weer tijd voor hét talentenpodium van Amsterdam West: Best of the West
. Op deze dag kunnen jongeren tussen de 8 en 21 jaar deelnemen binnen verschillende disciplines (taal & acteren, beeldende kunst, muziek en dans) en strijden om mooie prijzen om hun talent verder te ontwikkelen! Meer informatie en aanmelden via bestofthewest.nl

Meer informatie over de workshopdocenten:

Janne Groen

Janne Groen is een expressieve en gepassioneerde danser, choreograaf en docent. In 2018 is Janne afgestudeerd als Artiest Dans Urban aan Rijn IJssel te Arnhem. Daarna studeerde zij door aan de Academie voor Theater en Dans in Amsterdam en behaalde in 2022 haar HBO-diploma Docent Dans. Janne heeft een duidelijke visie om mensen te verbinden door middel van dans ongeacht hun leeftijd, culturele-sociale achtergrond, mentale en fysieke gesteldheid en (dans)ervaring. Als docent focust Janne zich op het toegankelijk maken van dans voor iedereen. Als choreograaf en danser maakt en voert Janne kwetsbaar en authentiek werk op. Vorig jaar heeft ze een danssolo met spoken word gemaakt die zij in verschillende theatercafé's in Amsterdam heeft opgevoerd (ook bij BOTW Summercamp 2023!). Janne heeft samenwerkingsverbanden met onder anderen Stichting ReDiscoverMe, Stichting De Vrolijkheid, Stichting TjillSkillz en Coöperatie Indisch Goud, waar zij workshops en optredens geeft en bijdraagt of assisteert bij artistieke projecten.  

Anouar Ennali

Anouar Ennali heeft jarenlange ervaring als theaterdocent en coach. Hij is druk bezig met zijn stichting: KIEF-KIEF. De stichting is actief op scholen op het gebied van burgerschap en cultuuronderwijs. Tijdens de Summercamp is KIEF-KIEF weer van de partij!

Moussé Dramé

Moussé Dramé is opgeleid in de West Afrikaanse traditie in een Malinese (Griot) Muziekfamilie in Senegal. Al vroeg gaf hij zijn traditie over aan mensen die zijn thuisland bezochten. In 1999 koos Moussé om zijn lessen, optredens en workshops in Europa te geven en verhuisde naar Nederland. Deze move was zeker niet zonder succes: inmiddels heeft hij 14 lesgroepen per week, geeft workshops en optredens door heel Nederland, België, Zwitserland, Duitsland, Amerika tot in China.

Met zinnetjes als “Kunnen-jullie-door-een-waterkraan” of “Moussé-kom-Moussé-go” leert hij kinderen in een mum van tijd hele ritmes spelen. Daarbij is zijn kennis over de West Afrikaanse cultuur immens en vertelt hij de verhalen die bij de ritmes horen. De West Afrikaanse Cultuur als een positieve ervaring overbrengen is daarbij altijd zijn goal.

Nederlands Blazers Ensemble (NBE)

Het Nederlands Blazers Ensemble (NBE) is een groep van ruim twintig topmusici die zo’n tachtig keer per jaar samenkomt om in binnen- en buitenland bijzondere programma’s te spelen. Gezamenlijke bezieling en honger naar avontuur drijft het NBE tot het maken van theatrale muziekprogramma’s die zelden onder één muzikale noemer te vangen zijn; het NBE combineert eigentijdse en oude muziek van alle soorten en maten die de zinnen en verbeelding prikkelt. Het NBE is altijd op zoek naar intrigerende samenwerkingen met musici uit andere culturen en spannende combinaties met andere disciplines. Met de vernieuwende programma’s wil het NBE een groot publiek verrassen, boeien, ontroeren en prikkelen.

Het NBE neemt haar rol van cultuurinspirator en talentbegeleider zeer serieus. Het educatieprogramma reikt van het laten kennismaken met muziek tot het coachen van jong toptalent. Het NBE betrekt kinderen en jongeren daadwerkelijk bij de programma’s. Ze zijn niet alleen publiek maar ook componist, muzikant, acteur, ontwerper en PR-medewerker. Dat is een bewerkelijk maar creatief en vooral effectief proces. Het NBE blijft zelf ook letterlijk jong door de instroom van jonge spelers uit de eigen kweekvijver jongNBE.

Sjaan Flikweert

Sjaan Flikweert is interdisciplinair podiumkunstenaar. Ze maakt spoken word poëzie, muziek, dans, theater en film. Voor haar hebben verhalen de magisch kracht mensen te verbinden en iets nieuws of anders te verbeelden. Het neemt ons aan de hand over de grenzen van onze eigen beperkingen. Ze is al ruim 14 jaar actief podiumkunstenaar in binnen- en buitenland. Ze was te lezen in de bloemlezing HARD OP en ze is in Tirade gepubliceerd. Ze staat aan de basis van Poetry Circle en heeft o.a. voor AYA, de Gasten, Bühnenbiest, Rover company, Silbersee, Nanoek en Dox gewerkt. Ze heeft de audiovisuele dichtbundels ergens thuis en de ruimte ertussen (Nominatie Lonely Wolf Festival en NPF) en De werkelijkheid heeft mij niet nodig (geselecteerd voor NFF en NPF) gemaakt en won een Musical Award Beste script en dialogen voor haar bijdrage aan de musical MELK. Ze organiseert BYMEKAAR, een twee maandelijks improvisatie concert met muziek, spoken word en dans. 

Podium Mozaïek

Best of the West SUMMERCAMP

In het kader van de herdenking van de afschaffing van de trans-Atlantische slavernij organiseert Winti Academy: Bato Neti.

Bato Neti is een avond gewijd aan de kracht van het vertellen. Binnen de Afro-Surinaamse cultuur is dit een diepe traditie, geworteld in de Akan-cultuur uit West-Afrika. Tijdens deze bijzondere avond worden verhalen doorgegeven — verhalen van strijd, veerkracht en spirituele verbinding. Verhalen die generaties overstijgen en ons herinneren aan de kracht van gemeenschap.

De zang en muziek begeleiden de vertellingen en brengen de ziel van de avond tot leven:

Opgevoerd door Afro Surinaamse groep " Sanisa na a Rutu "

Voorzang:
Andy Arduin

Batoman:
Maikel Vyent

Koor:
Mariska Reding
Elfriede Burgzorg
Serena Villefort
Gail Boschveld
Jennifer Rozenblad

Cast:
Olivia Sebon
Raya Gishlaine
Helydia Kenswiel
Vanessa Walker
Ayodele Ellis

Percussionisten:
Ronald Druiventak
Dwight Grot

Kom samen, luister, zing en eer de verhalen van onze voorouders. Bato Neti is niet alleen een herdenking, maar een levend ritueel dat de stemmen uit het verleden met het heden verbindt.

Laten we samen herdenken, vieren en voortleven.

Shane Koppers

Verhalen, Liederen en Herinnering - Bato Neti

Jeffrey Spalburg

DJ Phantom

Laat je meeslepen in de onderhoudende Keti Koti Conference en begrijp waarom we samen ons verleden delen.
Wacht even: Een cabaretvoorstelling over de afschaffing van de slavernij? Precies! Is dat niet veel te lang geleden? Zou kunnen! Daar heb ik toch niks mee te maken? Toch wel! Wij allemaal. Omdat wij nu eenmaal in Nederland wonen.
Steeds meer mensen maken kennis met Keti Koti, het verbreken van de ketenen. Een steeds grotere groep weet zelfs waar het voor staat: de dag dat Nederland de slavernij afschafte. Dat is feest. Voor iedereen. Want geen weldenkend mens kan vóór slavernij zijn. Veel is ook nog onduidelijk. Over hoe dat ging. Over wat we vieren. En waarom dat nu nog steeds belangrijk is.
De makers van FATU, MC Jeffrey Spalburg en DJ Phantom gaan graag het verhaal aan met de zaal. Inmiddels zijn zij de langstlopende comedyshow van Nederland en weten ze als geen ander hoe je op een hilarische maar toch inhoudelijke manier contact legt met je publiek. Ongeacht wie voor je zit.
In deze comedyspecial worden ze ondersteunt door de beelden en animaties van VJ Bikkel en nemen ze je vanuit het heden mee terug maar kijken vooral vooruit. Wat vieren we met Keti Koti? Waar staat het voor? Wat is de erfenis van ons koloniaal verleden op vandaag de dag? Hoe geven we dat een plek en nog belangrijker; hoe gaan we samen verder? Want de enige weg is vooruit. Ken je verleden en wees klaar voor de toekomst.
Keti Koti Conference. Het is tijd om de ketenen te verbreken en toch meer te verbinden met elkaar.

Keti Koti Conference - Jeffrey Spalburg & DJ Phantom

Ontdek de nieuwe dimensie van reART Collective tijdens ons onvergetelijke jubileumconcert vol verrassingen!

De afgelopen tien jaar hebben we samen gelachen, gehuild, gedanst en vooral gezongen. We hebben ontelbare prachtige herinneringen gemaakt. Nu is het tijd om samen terug te kijken op deze bijzondere reis!

Tijdens ons jubileumconcert nemen we u mee op een reis door de tijd:  
• Terugblik op onze mooiste momenten  
• Geheel nieuwe, verrassende acts die onze artistieke groei weerspiegelen  
• Een unieke mix van muziek, poëzie, filmfragmenten, foto's en historische informatie

Laat u meeslepen door deze bijzondere ervaring in Podium Mozaiek.

En het feest stopt niet na de laatste noot! Sluit de avond af op onze exclusieve 'After Party' met live muziek, hapjes en drankjes.

Wees er snel bij, want vol = vol!  
Van harte welkom bij deze mijlpaal van reART Collective!

Julbileumconcert: 10 jaar reART Collective

Dé Scoliose Theatershow is een unieke en inspirerende co-creatie waarin jongvolwassenen van 16 tot 27 jaar met scoliose hun verhalen delen. Door middel van theater brengen zij een krachtige boodschap over leven met scoliose, een aandoening die vaak fysieke, emotionele en sociale uitdagingen met zich meebrengt. Samen met een professioneel team werken deze jongeren aan een voorstelling die zowel herkenning biedt voor lotgenoten, als bewustwording creëert bij het publiek.

Wat is idiopathische scoliose?
Scoliose is een medische aandoening waarbij de ruggengraat een zijdelingse kromming en verdraaiing heeft. Bij idiopathische scoliose – de meest voorkomende vorm – is de precieze oorzaak onbekend. Het komt vaak voor bij jongeren in de groeifase en varieert van milde tot ernstigere vormen die fysieke klachten kunnen veroorzaken. Hoewel het soms zichtbaar is aan de houding, is scoliose vaak een onzichtbare aandoening die grote impact kan hebben op het dagelijks leven.

De kracht van theater
In deze theatershow worden persoonlijke verhalen tot leven gebracht door een mix van humor, kwetsbaarheid en creativiteit. Door middel van theater, spel en video’s laten de deelnemers zien wat het betekent om te leven met scoliose: van de onzekerheid over hun lichaam tot de kracht die ze vinden om zichzelf te accepteren.  
Dé Scoliose Theatershow is meer dan een voorstelling; het is een platform voor verbinding, begrip en empowerment. Het publiek wordt niet alleen geraakt, maar ook geïnspireerd om verder te kijken dan de kromming van een rug en de unieke mens achter de diagnose te zien.

Kijk ook op www.ilovemyback.nl/theatershow

Dé Scoliose Theatershow - Stichting I love my back o.l.v. regisseur Lotte Middendorp

Dé Scoliose Theatershow is een unieke en inspirerende co-creatie waarin jongvolwassenen van 16 tot 27 jaar met scoliose hun verhalen delen. Door middel van theater brengen zij een krachtige boodschap over leven met scoliose, een aandoening die vaak fysieke, emotionele en sociale uitdagingen met zich meebrengt. Samen met een professioneel team werken deze jongeren aan een voorstelling die zowel herkenning biedt voor lotgenoten, als bewustwording creëert bij het publiek.

Wat is idiopathische scoliose?
Scoliose is een medische aandoening waarbij de ruggengraat een zijdelingse kromming en verdraaiing heeft. Bij idiopathische scoliose – de meest voorkomende vorm – is de precieze oorzaak onbekend. Het komt vaak voor bij jongeren in de groeifase en varieert van milde tot ernstigere vormen die fysieke klachten kunnen veroorzaken. Hoewel het soms zichtbaar is aan de houding, is scoliose vaak een onzichtbare aandoening die grote impact kan hebben op het dagelijks leven.

De kracht van theater
In deze theatershow worden persoonlijke verhalen tot leven gebracht door een mix van humor, kwetsbaarheid en creativiteit. Door middel van theater, spel en video’s laten de deelnemers zien wat het betekent om te leven met scoliose: van de onzekerheid over hun lichaam tot de kracht die ze vinden om zichzelf te accepteren.
Dé Scoliose Theatershow is meer dan een voorstelling; het is een platform voor verbinding, begrip en empowerment. Het publiek wordt niet alleen geraakt, maar ook geïnspireerd om verder te kijken dan de kromming van een rug en de unieke mens achter de diagnose te zien.

Kijk ook op www.ilovemyback.nl/theatershow

Collectief theatraal pamflet

Tijdens deze nieuwe voorstelling maakt Laura van Dolron ruimte om te voelen wat er verloren is, maar ook te vieren wat er nog is en wat we kunnen doen. Laura van Dolron creëerde haar eigen genre stand-up philosophy. Samen met het publiek zoekt zij naar wat mooi is en wat beter kan. Zij gebruikt het theater als plek om oprecht te zijn omdat zij gelooft dat er in het ‘echte’ leven al genoeg wordt gedaan alsof.

Van Dolron staat al 20 jaar op het podium om verbanden te leggen tussen het persoonlijke en het politieke, om de wereld te verbeteren door te kijken naar wat er mooi is en wat er beter kan. Nu wil zij ook anderen een stem geven.

Met verbonden ademen en helend schrijven
Overdag gemaakt, in de avond op het podium

Kulsdom bracht als jonge dierenrechtenactivist zes maanden door in de gevangenis voor het vrijlaten van nertsen. Eenmaal op vrije voeten werd hij een pionier in de Vega-revolutie met zijn Dutch WeedBurger. Als vrije denker en taoïst is hij opzoek naar wat ons verbindt, in plaats vanwat ons van elkaar onderscheidt. Zij ontwikkelden een nieuwe vorm van collectief theatermaken. Via de 'verbonden ademhaling' techniek gaan Van Dolron en Kulsdom met vooraanstaande klimaatstrijders bewust ademen en voorbij de taal en het verhaal. Op basis van deze ademsessie gaan ze de hele dag aan hetwerk. Ze schrijven speeches, hartekreten,pamfletten en klimaatgedichten die 's avonds in een uniek eenmalig optreden samenkomenin een muzikaal reisverslag van een bijzondere dag. Met Van Dolron en Kulsdom als ceremoniemeesters.

Testimonials

'Wow is ook het woord wat ik eraan zou geven!! Het was echt magisch om te zien dat je zo snel kan verbinden met anderen, door zoiets simpels als samen ademen. Wat daaruit kwam waren heel veel mooie gesprekken en ontdekkingen over hoe veel verschillende mensen zich zorgen maken om de wereld, en wie ze zijn achter “de activist”. Stiekem vond ik hierdoor de mens weer een stukje leuker (toch nog een beetje humanisme)..' TEUN, 18 JAAR

'Ik had me dit project haastig voorgesteld; snel een structuur bedenken, snel een thema kiezen om vooral zeker te weten dat we ’s avonds zouden leveren. Dit is alles behalve wat 31 maart me bracht. Het wat overgeven, toelaten, oog hebben voor elkaar. Het was vertrouwen dat zorgen voor elkaar hetzelfde is als zorgen voor jezelf en voor onze toekomst. Net zoals in de  natuur  brengt  diversiteit vruchtbaarheid. Op 31 maart zag ik dat wanneer je deze diversiteit erkent en er laat zijn, automatisch de mooiste dingen ontstaan.' NADINE, 23 JAAR

Helend ritueel voor klimaatstrijders - Laura van Dolron

De nieuwe van Laura van Dolron maakt de (dis)balans op van een roerige tijd.

“Wie ben ik om iets te zeggen over de wereldproblemen, vraag ik me soms af. Maar wie ben ik als ik zwijg, iemand die ik niet wil zijn” - Laura van Dolron

Laura van Dolron is stand-up filosoof, zinvinder en voorganger. Haar nieuwe voorstelling Heel weerspiegelt de turbulentie van deze tijd, met thema's als politieke verschuivingen en brandende kwesties zoals Gaza en de verkiezingsuitslag. Heel is geen conventionele vertoning, maar eerder een intens pleidooi voor een wereld in opschudding.  

Na haar hartverscheurende stuk Geen Verhaal en de hartverwarmende romcom De Uitnodiging, is het nu tijd om haar blik weer op de wereld te richten. Van Dolron, bekend om haar radicale eerlijkheid en grensverleggende benadering, deelt haar kijk op de afgelopen maanden met jullie als favoriete tegenspeler. Zij maakt geen voorstelling, maar een voorstel voor een betere wereld. Een oproep om voor onze aarde te zorgen, maar ook voor onszelf en om het vuren te staken op alle fronten. 

Van Dolron deelt openhartig haar gedachten over onze perceptie van onszelf en de wereld en spoort aan tot moedig spreken en deemoedig zwijgen, zelfs als dat oncomfortabel en complex is. Heel gaat over je uitspreken, ook al is dat heel angstaanjagend, heel uitdagend en heel verwarrend. 

‘Van Dolron is een natuurkracht die de wereld zacht maakt, met haar helende, nuchtere woorden en haar positieve blik op de wereld. - NRC ●●●●●

'Van Dolron onderzoekt een vorm van liefde die de romantische overstijgt en waar misschien wel meer behoefte aan is dan ooit: naastenliefde. Daarvoor is nodig: engagement, vergevingsgezindheid, (prille) zelfliefde en de moed om te rouwen.’ De Volkskrant ***

‘Hoe persoonlijk al haar materiaal ook is, er is ook altijd die activistische toon. Het hoofd van Van Dolron kent geen schotten, voortdurend worden bruggetjes gelegd tussen de realiteit in de theaterzaal, haar privé en de wereld.’ - Keuze van de criticus Theaterkrant  



Over het gezelschap/de maker: Laura van Dolron creëerde haar eigen genre stand-up philosophy. Ze wil niet spelen maar helen, niet doen alsof, niet meer praten tegen maar met een publiek. Van Dolron opent haar hart en zegt wat we niet durven zeggen. De theaterzaal wordt een plek waar mensen samenkomen om zichzelf in de ogen te kijken: eerlijk, open en met liefde in plaats van angst. Alle maskers af.

Credits:  
Credits foto: Anouk van Kalmthout  
Scènefotografie: Moon Saris  
Credits voorstelling: Van en met: Laura van Dolron

Heel - Laura van Dolron

Een helend ritueel

In 2021 maakte Laura van Dolron Geen verhaal, over de scheiding. 
In 2022 maakt Laura van Dolron De Uitnodiging, over heelheid. 

Elk moment in je leven is een uitnodiging om te spreken of te zwijgen, te troosten of te breken, een hand vast te pakken of in het licht te stappen, te eren of de rug toe te keren… Luister naar je leven en neem De Uitnodiging aan. 

Wat is heilig voor jou? Wat is jouw grootste wond? En welk medicijn heelt die wond? Deze vragen stelt Laura van Dolron zichzelf en haar publiek. De Uitnodiging is spiritualiteit voor sceptici, het bewijs dat je er niet van gaat zweven maar juist wortels in de aarde krijgt. Een ritueel waarbij het publiek mag vragen wat ze willen weten en Laura deelt wat zij leerde in haar leven tot nu toe. Stand-up spiritualiteit - live en direct. Het theater wordt een safe space voor datgene wat wij eren maar ook dat wat wij verbergen. Datgene wat wij niet durven, of mogen van onszelf. 

Zoals bij elk van haar voorstellingen gebruikt Laura zichzelf ook voor deze voorstelling als menselijk laboratorium. Genadeloos openhartig en nieuwsgierig onderzoekt ze de wereld via zichzelf en zichzelf via de wereld. Grote vragen maakt ze klein door ze op zichzelf te betrekken en het meest persoonlijke wordt universeel door de poëtische, herkenbare manier waarop zij het beschrijft.  


Credits
Van en met Laura van Dolron en anderen
Campagnebeeld door  Anouk van Kalmthout

Quotes Geen verhaal

"Van een intimiteit die je soms de adem beneemt" - de Volkskrant ★★★★☆ 

"één van de grootste verhalenvertellers op de Nederlandse podia" - NRC ●●●● 

"Je zou elke soms terloops gemaakte opmerking binnen deze productie willen inlijsten." - Leeuwarder Courant ★★★★★ 

“Laura bracht de hele zaal even samen tot één enkel mens.”  - Dora (bezoeker)  

De Uitnodiging - Laura van Dolron

Frank Van Kasteren

Je was heel de tijd al heel, ook al stond je hart in brand. Er was vrede in je tenen en de palm van je hand.

Laura van Dolron staat bekend om haar stand-up philosophy, en ze is terug. Na een grote crisis raapt ze zichzelf bij elkaar samen met haar publiek. Voor iedereen die wel eens iets verloren is wat hij liever had gehouden. Voor iedereen wiens hart ooit brak, heel soms denkt dat het nooit meer lente wordt, troost nodig heeft. En een beetje liefde. Laura brengt het echte leven naar het theater en het theater naar het echte leven. Zo speelt ze in een afkickkliniek, in een hospice, een daklozenopvang en verwerkt ze haar ervaringen tot een voorstelling.

En andersom. 

De nieuwe Laura van Dolron heet Geen verhaal. Intermittent fasting met taal. Onder het motto niet spelen maar helen wordt het theater een veilige plek waar Laura op een nieuwe manier naar de werkelijkheid kijkt. Dit keer geen stand-up philosophy, maar sit-down spirituality. Op zoek naar de taal, voorbij het verhaal.

Credits:

Concept en spel: Laura van Dolron

Met: Steve Aernouts

Muziek: Frank Van Kasteren

Campagnebeeld: Annelien Nijland

Geen verhaal - Laura van Dolron

Performance

Deze voorstelling is Engelstalig.

YEK/E is one of the editions of The Absent Academy format where knowledge that has been attempted to be erased throughout history, subjected to suppressions, is resurrected, brought back to the forefront, and undergoes a fresh examination.

In this performance, participants will learn a song in one of the oldest languages, fraught with historical suppressions and bans, and they will explore the possibilities of performing this song.

Sipan Sezgin Tekin
Sipan Sezgin Tekin (Born in Diyarbakir/Kurdistan 1996 TR/NL) is a performer, theatre maker, and storyteller. In his work, his concern is investigating political and historical narratives by embodied use of language in order to create experiential theatrical/performative situations.

Roleda Yunus Bilir
Roleda Yunus Bilir, who is originally from Kurdistan, is an artist with a passion for theater, music, and songwriting. He blends Kurdish culture with various musical styles.Since arriving in the Netherlands, Roleda has been part of several theater productions. These experiences have showcased his versatility as an actor and music maker.

--

Event source:
https://www.podiummozaiek.nl/programma/details/2693/tasf-yek-e-sipan-sezgin-tekin-roleda-yunus-bilir