De autobiografische roman Weg met Eddy Bellegueule van Édouard Louis was in één klap een wereldwijd succes. Het boek vertelt zonder franje het levensverhaal van een homoseksuele jongen in een homofobe omgeving.

Duur 95 minuten
Genre Theater
Taal Nederlands
Boventiteling Engels, do 28 aug

ITA - Ensemble

Weg met Eddy Bellegueule

Op haar geboortegrond even boven de poolcirkel haalt de Noors-Nederlandse theaterregisseur Eline Arbo haar teenage spirit terug: ‘ik had zoveel schijt, zin en lol – daar denk ik vaak aan terug’. Vandaag de dag voelt ze zich een vechter die de bevreemdende en onrechtvaardige wereld om zich heen uit alle macht probeert om te buigen.

In de korte docu The Storm Within reflecteert Eline Arbo op haar rol als geëngageerd theatermaker in een onstuimige wereld. Ze repeteert voor het nieuwe toneelstuk Haugtussa en ze reist af naar haar geboorteplaats Tromsö.

Duur documentaire 16 min
Duur programma 70 minuten

Programma
18.30 Inloop
19.00 Welkomstwoord Ammodo / Screening docu / Q&A Eline Arbo & Marjoleine Boonstra
19.40 Einde programma

Gratis toegankelijk, aanmelden vereist

Shane Koppers

Korte docu: The Storm Within

Onderdeel van de officiële jury-selectie voor het Nederlands Theater Festival 2025
Regisseur Eline Arbo bewerkt James Baldwins tijdloze klassieker tot een muzikale voorstelling over liefde, identiteit en de angst om jezelf te zijn. Giovanni’s Room onderzoekt thema’s als seksualiteit, geïnternaliseerde homofobie en maatschappelijke druk, en stelt de vraag: kun je je ergens thuis voelen, als je niet jezelf mag zijn?

Een aangrijpend verhaal over passie, verlies en de strijd tussen intens verlangen en maatschappelijke verwachtingen, gebaseerd op Baldwins meesterwerk.

Festival Nederlands Theater Festival
Duur 125 minuten
Genre Theater
Taal Nederlands
Let op, in de voorstelling wordt gebruik gemaakt van sterke lichteffecten waaronder een stroboscoop.

Giovanni's Room

Iedere eerste zaterdag van de maand kunt u deelnemen aan de openbare rondleiding door het gebouw en krijgt u een kijkje achter alle deuren die anders gesloten blijven.

Duur 90 minuten
Taal Nederlands
Prijs €10
Datum Elke eerste zaterdag van de maand

Openbare rondleiding (in het Nederlands)

Een ontmoeting met horende spelers en spelers uit de Vlaamse dovengemeenschap met Vlaamse Gebarentaal als moedertaal. Samen gaan ze op zoek naar een gemeenschappelijke taal: het gebaar.

Festival Nederlands Theater Festival
Duur 150 minuten
Genre Theater
Taal Vlaamse Gebarentaal
Boventiteling Nederlands

meeuw

Selin Akkulak

Regisseur Daria Bukvić is terug in de theaters met een bekroond toneelstuk over een briljant tienermeisje met psychische problemen.

De net volwassen Anna (Selin Akkulak) heeft sinds haar elfde de diagnose bipolariteit, waarvoor ze therapie en medicijnen krijgt. Anna wil schrijven, maar haar fantastische verhalen worden niet alleen gezien als uitingen van haar creativiteit, maar ook als bewijs voor haar psychische gesteldheid. Tegelijkertijd is ze gewoon een puber die nietsontziend tegen haar naasten kan zijn.

Nu Anna meerderjarig is wil ze onafhankelijker worden van haar moeder (Maartje Remmers) en psychiater (Renée Soutendijk). Zij hebben Anna altijd beschermd en beseffen nu dat ze haar moeten loslaten. Tegen het advies van haar omgeving in stopt Anna met haar medicatie; een actie die enorme gevolgen heeft voor haar en iedereen van wie ze houdt. The Almighty Sometimes is een emotionele reis naar volwassenwording

Let op: er wordt stroboscopisch licht gebruikt in de voorstelling. Deze voorstelling behandelt o.a. het onderwerp zelfdoding.

The Almighty Sometimes

Een bankje. Een moeder wacht op haar twee kinderen. Haar zoon vertelt dat hij een tijdje wil verdwijnen. En terwijl zij zich probeert te verhouden tot het gevoel dat zijn besluit haar geeft, wordt het bankje een ontmoetingsplek voor een boeiende verzameling passanten: een buurman, zijn ex-vrouw, een weduwe en haar volwassen stiefkinderen. Al snel verstoren ze het intieme familiemoment met hun eigen verhalen en meningsverschillen. In hun zoektocht naar verbinding raakt de uiteenlopende groep mensen steeds meer verwikkeld in elkaars leven. Ze delen een diepe wens om samen gelukkig te zijn…

Duur nnb
Genre Theater
Taal Nederlands
Boventiteling Engels, do 11, 18 & 25 sep
In Gesprek vr 12, 19, 26 sep

Tijd voor geluk

Puccini’s wereldberoemde opera Madama Butterfly weet met zijn zeer bekende aria’s al meer dan een eeuw lang generaties operabezoekers te boeien. Maar wat vertelt dit muzikale meesterwerk, dat zich afspeelt in Japan, ons eigenlijk?

De opera uit 1904 vertelt het verhaal van de 15-jarige Japanse geisha Cio-Cio-San, bijgenaamd Butterfly, die verliefd wordt op een Amerikaanse marineofficier. Madame Butterfly werd een blauwdruk voor talloze verhalen en films die Aziatische vrouwen portretteren vanuit een westers, mannelijk perspectief: een kwetsbaar, ondergeschikt en seksueel object voor de westerse man.

Na het overweldigende succes van De bananengeneratie is het voor regisseur Char Li Chung tijd om een nieuwe stap te zetten in de Aziatische representatie in het Nederlandse theater. Met Madame Butterfly brengt hij een radicale en eigentijdse reactie op de oorspronkelijk Italiaanse opera. Naast nieuwe personages, opgevoerd in de context van een werkelijke geschiedenis, komt Cio-Cio-San (Cystine Carreon, bekend van o.a. Gooische vrouwen en Miss Saigon) eindelijk zelf aan het woord. En dat werd hoog tijd.

Uit het juryrapport
“Een krachtige muzikale toneelvoorstelling. Er wordt afgerekend met het idee dat Aziatische vrouwen gewillig, onderdanig, stil en onzichtbaar zouden zijn. De decors, muziek en zang zijn vol van energie en passie. Wat een spektakel!”

De Wijkjury Breda bestaat uit: Astrid, Jan, Jolanda, Marian, Nataliya, Thil, Veronique, Wabe, Wilma en Wim.

Madame Butterfly

Op zaterdag 13 september wordt theatermaker Meral Taygun geëerd met een eigen portret in de eregalerij van Internationaal Theater Amsterdam. Haar werk en nalatenschap worden tijdens een speciaal programma in de Grote Zaal gevierd, in samenwerking met The Need for Legacy en het Nederlands Theater Festival.

Festival Nederlands Theater Festival
Duur 120 minuten
Genre Perspectief
Taal Nederlands

Een pionier in het Nederlandse theater

Het portret van Meral Taygun is het vijfde in de groeiende galerij van invloedrijke theatermakers van kleur, een initiatief dat perspectieven zichtbaar maakt die te lang onderbelicht zijn gebleven. Kunstenaar Ahmet Öğüt tekende voor het portret, waarin hij Tayguns impact op het Nederlandse theater tastbaar maakt.

Taygun werd geboren in Turkije, studeerde aan de Yale Drama School en speelde vanaf de jaren tachtig een sleutelrol in het Nederlandse theaterlandschap. Ze stond aan de wieg van het Turks theater in Nederland, ontwikkelde interculturele projecten en was jarenlang artistiek directeur van de Amsterdamse Toneelschool. Onder haar leiding ontstond de huidige Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Haar werk blijft inspireren – generaties theatermakers dragen haar visie verder.

De portrettengalerij van ITA is een samenwerking tussen The Need for Legacy, ITA en het Nederlands Theater Festival. Met elk nieuw portret groeit de galerij uit tot een eerbetoon aan makers die het Nederlandse theater mede hebben gevormd. De keuze voor Taygun is daarmee niet alleen een eerbetoon, maar ook een herwaardering van wie wij in het culturele geheugen een plek geven.

Ahmet Öğüt: kunstenaar en verbinder

Ahmet Öğüt beweegt zich op het snijvlak van activisme en collectieve herinnering. In eerdere projecten zoals The Silent University en Bakunin’s Barricade onderzoekt hij hoe kunst kan bijdragen aan sociale rechtvaardigheid en historisch bewustzijn. Zijn werk is confronterend, participatief en diep geworteld in een internationale context van migratie en identiteit. Zijn betrokkenheid onderstreept het belang van dit portret als meer dan symbolisch gebaar: het is een actieve correctie van de theatercanon.

Onthulling van een schilderij van de hand van Ahmet Ögüt

Bowie Verschuuren

Yanasei is terug in de theaters! Een fantasievolle en kleurrijke reis met livezang en moderne varianten van traditionele Surinaamse muziek.

Een jongen wordt opeens wakker op een raadselachtige, onbekende plek. Hij ontdekt dat hij is terechtgekomen in het voorportaal van Yanasei — een magische wereld, vol vreemde wezens. Eerst is hij bang voor alles wat nieuw is en wil hij terug naar huis.  

Langzaam leert hij het land kennen en maakt hij nieuwe vriendjes. Maar ook in deze wereld zijn er stommeriken en tegenslagen. Voor hij rust vindt in Yanasei, zal hij eerst moeten afrekenen met iets uit het verleden wat hem blijft achtervolgen.

Ryan Djojokarso over Yanasei
“Yanasei is een voorstelling die troost kan bieden aan iedereen die ooit een dierbare heeft verloren. Wanneer kinderen met verlies te maken krijgen, is dat vaak aangrijpend. Yanasei laat zien dat de dood bij het leven hoort, wat kan helpen om verdriet een plekje te geven.”

Yanasei (6+)

In strak versneden scènes behandelt deze voorstelling filosofische, maatschappelijke en ethische dilemma’s, zonder ergens voorbij te gaan aan de menselijke maat. De dokter is beklemmend actueel, overweldigend en onverwacht ontroerend. Het is een stuk dat je laat nadenken over je eigen, onvermijdelijk subjectieve perspectief waarmee je je tot het identiteitsdebat verhoudt.

--

Event source:
https://tix.ita.nl/nl/buyingflow/tickets/37964/91885/

🎨 Cultural

De dokter - ITA Ensemble / Robert Icke

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

guestList

Internationaal Theater Amsterdam (ITA) behoort tot de boegbeelden van de Nederlandse podiumkunst. Onze schouwburg in het hart van Amsterdam is het thuis van ons eigen internationale ensemble van acteurs, maar ook van vele andere podiumkunstenaars uit binnen– en buitenland. Schouwburg en ensemble vormen samen een unieke instelling, die vanuit een eigentijdse visie programmeert, produceert en inspireert. Gedreven door inhoud houden we samen de vinger aan de pols van de tijd.

--

(Text and image)
https://ita.nl/

ITA - Ensemble

100+

250+

August

De dokter - ITA Ensemble / Robert Icke