Laura Trompetter

Jacob de Groot

Erik van der Horst

Freek den Hartogh

In deze muzikale koningskomedie staat onze mysterieuze Koning Willem II (1792-1849) centraal. Was hij de heldhaftige generaal of de twijfelende vorst? De flamboyante levensgenieter of de politieke draaikont? We duiken in het leven van misschien wel de meest fascinerende koning die Nederland ooit heeft gehad. Met scherpe humor, historische verrassingen en een flinke dosis absurdisme brengen we het verhaal van een man die groots wilde zijn, maar soms struikelde over zijn eigen schaduw. Verwacht een dubbelzinnige, wervelende voorstelling waarin ernst en satire hand in hand gaan – net als bij Willem II zelf.

Wij sturen je deze zomer graag het bos in
Locatie het Amsterdamse Bostheater

Duur nnb
Genre Muziektheater
Taal Nederlands
Ondertiteling Engels, vanaf 19 juni op de donderdagen

Shane Koppers

ITA - Ensemble

Willem II

Beleef deze baanbrekende experience! Op unieke wijze worden ontroerende verhalen van liefde, moed en strijd binnen de Nederlandse en internationale LHBTQIA+ community verbeeld. Rise of the Rainbow neemt je mee op een multimediale reis door het verleden, het heden en de toekomst en brengt zowel hoogte- als dieptepunten uit de Queer geschiedenis op een indrukwekkende manier tot leven.

Duur  45 minuten
Genre Theater
Taal  Nederlan****ds

Het verhaal van Rise of the Rainbow wordt verteld door een innovatieve combinatie van levensgrote decors, augmented reality, spatial audio en live theater. Tijdens de ervaring sta je zelf op het toneel en beweeg je door een kleurrijke, abstracte stad van enorme opblaasbare objecten in regenboogkleuren.  

Door middel van een AR-headset word je meegenomen langs persoonlijke verhalen en belangrijke gebeurtenissen zoals de eerste Pride-protesten in de jaren zestig, het lijden en verlies tijdens de AIDS-crisis en de nieuwe stemmen van hedendaagse activisten die wereldwijd opkomen voor de rechten van trans en intersekse personen.

In kleine groepen word je begeleid door performers die zelf uit de LHBTQIA+ gemeenschap komen. Via kunstvormen als dans, poëzie en muziek worden maatschappelijke thema’s zoals vrijheid, verlangen, activisme en vriendschap belicht. De ervaring culmineert in een gezamenlijke finale, waarin heden en verleden elkaar ontmoeten en je wordt uitgedaagd na te denken over je eigen plek en rol in dit verhaal.

Credits

Rise of the Rainbow is een initiatief van mediakunst-collectief DROPSTUFF MEDIA, de theatermakers van Theater van de Heelheid en het Nederlands Instituut voor Beeld & Geluid.  

In dit project werken zij samen met het LHBTQIA-archief IHLIA, de AR makers van ImproVive en studentengroepen van de Hogeschool Utrecht en Fontys Hogeschool voor de Kunsten, Tilburg. In de experience worden bijzondere beelden en geluiden uit de collecties van onder meer Beeld & Geluid en IHLIA gebruikt. Ook worden er in de maanden voorafgaand aan de experience nieuwe verhalen verzameld uit de community zelf.

Rise o__f the Rainbow wordt mede mogelijk gemaakt door ondersteuning van Cultuurloket DigitALL, Amsterdam750, Cultuurfonds, Gemeente Amsterdam en Stichting GALA.

Rise of the Rainbow

De autobiografische roman Weg met Eddy Bellegueule van Édouard Louis was in één klap een wereldwijd succes. Het boek vertelt zonder franje het levensverhaal van een homoseksuele jongen in een homofobe omgeving.

Duur 95 minuten
Genre Theater
Taal Nederlands
Boventiteling Engels, do 28 aug

Weg met Eddy Bellegueule

Een bankje. Een moeder wacht op haar twee kinderen. Haar zoon vertelt dat hij een tijdje wil verdwijnen. En terwijl zij zich probeert te verhouden tot het gevoel dat zijn besluit haar geeft, wordt het bankje een ontmoetingsplek voor een boeiende verzameling passanten: een buurman, zijn ex-vrouw, een weduwe en haar volwassen stiefkinderen. Al snel verstoren ze het intieme familiemoment met hun eigen verhalen en meningsverschillen. In hun zoektocht naar verbinding raakt de uiteenlopende groep mensen steeds meer verwikkeld in elkaars leven. Ze delen een diepe wens om samen gelukkig te zijn…

Duur nnb
Genre Theater
Taal Nederlands
Boventiteling Engels, do 11, 18 & 25 sep
In Gesprek vr 12, 19, 26 sep

Tijd voor geluk

Gijs Scholten van Aschat

Jesse Mensah

Regisseur Eline Arbo bewerkt James Baldwins tijdloze klassieker tot een muzikale voorstelling over liefde, identiteit en de angst om jezelf te zijn. Giovanni’s Room onderzoekt thema’s als seksualiteit, geïnternaliseerde homofobie en maatschappelijke druk, en stelt de vraag: kun je je ergens thuis voelen, als je niet jezelf mag zijn?

Een aangrijpend verhaal over passie, verlies en de strijd tussen intens verlangen en maatschappelijke verwachtingen, gebaseerd op Baldwins meesterwerk.

Let op: In de voorstelling wordt gebruik gemaakt van sterke lichteffecten waaronder een stroboscoop.

Giovanni's Room

Ilke Paddenburg

Mariana Aparicio

De Jaren is een voorstelling met een all-female cast van regisseur Eline Arbo. Naar de Europese bestseller van Annie Ernaux, winnaar van de Nobelprijs voor de literatuur 2022. De voorstelling werd geselecteerd voor het Nederlands Theater Festival 2023 als een van de mooiste, meest spraakmakende en indrukwekkende voorstellingen van het seizoen. Daarnaast won Mariana Aparicio voor haar rol de prestigieuze Theo d'Or, voor meest indrukwekkende vrouwelijke hoofdrol.

In De jaren vertellen vijf actrices samen het leven van één vrouw, tegen de achtergrond van een in hoog tempo veranderende wereld. Ze groeit op tussen het puin van de Tweede Wereldoorlog, ontworstelt zich aan haar middenstandsmilieu en wordt schrijfster met een scherp politiek en sociaal bewustzijn. Aan de hand van foto’s, songs en nieuwsberichten vertelt ze over emancipatie, vrouw-zijn, seksualiteit, klassenverschillen en individuele kansen. In losse scènes worden muzikale, vrolijke en melancholische herinneringen opgeroepen. Door één leven te volgen, zien we de wereld veranderen. De hyperpersoonlijke geschiedenis van een Franse vrouw wordt zo een universele biografie van het naoorlogse West-Europa.

'Alle beelden zullen verdwijnen. De dood wist alles in één seconde uit en dus moeten we iets redden van de tijd waar we nooit meer zullen zijn.' – uit De jaren

De jaren is het met prijzen en jubelrecensies overladen meesterwerk van de Franse auteur Annie Ernaux. De Standaard der Letteren noemde het een "duizelingwekkende geschiedenis van een tijd en van een leven". Voor regisseur Eline Arbo is het gedroomd materiaal. In het boek komen de twee lijnen samen die ze in haar werk verkent, enerzijds de ‘sociologische’ blik van Weg met Eddy Bellegueule (2020) en anderzijds de krachtige vrouwen als protagonisten van De uren (2021) en Yerma (2021).

Eline Arbo over De jaren
‘Toen ik De jaren las wist ik meteen: dit boek is voor mij geschreven. Annie Ernauxs stijl is zo treffend en universeel dat al die herinneringen ook resoneren in mij. Haar beelden roepen een gevoel van nostalgie op, maar tegelijkertijd ook schaamte en woede.’

De Jaren

Lisbeth Gruwez

Maarten Van Cauwenberghe

Lily Williams

WASCO! is een spetterende actionpainting-performance waarin tien jonge kinderen het podium veroveren met verf, wascokrijtjes en pure expressie. ‘WASCO! bruist en betovert,’ schreef De Standaard lovend. In deze voorstelling draait alles om ongekunstelde energie en kinderlijke onbevangenheid.

Choreograaf Lisbeth Gruwez en muzikant Maarten Van Cauwenberghe van het Belgische gezelschap Voetvolk brengen beweging, jazzmuziek en beeldende kunst samen in een even speels als hoopvol spektakel. Gewapend met verf en krijt maken jonge performers live een gigantisch kunstwerk, geïnspireerd door actionpainters als Jackson Pollock, die schilderde op het ritme van jazz. Terwijl een energieke jazzsoundtrack uit 1945-1965 klinkt, tekenen en bewegen de kinderen vrij en ongeremd.

Uit meer dan honderd audities zijn tien jonge performers tussen zes en twaalf jaar geselecteerd. Ieder met hun eigen talenten en kwaliteiten vormen ze samen een mini-maatschappij waarin iedereen zijn plek vindt. Hun spontaniteit en creativiteit leiden tot bewegingen die zelfs een choreograaf niet had kunnen verzinnen. Zo viert WASCO! het onvoorspelbare en de vrijheid van kunst.

“Choreografie is eigenlijk tekenen in de ruimte. En dat doen we heel letterlijk,” zegt Gruwez. De kinderen worden aangemoedigd om groots te denken, buiten de lijntjes te kleuren en hun energie volledig in het spel te gooien. Het resultaat, geschikt voor iedereen vanaf zes jaar, is een wereld vol verwondering, vrijheid en expressie, een unieke belevenis waarin dans, kunst en muziek samensmelten en de energie van de jeugd centraal staat. Een feest van creativiteit waar je geheid vrolijk van wordt.

WASCO!

David Raymond

Rhino is een betoverend Lynchiaans avontuur dat dans, film, hologramtechnieken en theater op spectaculaire wijze samenbrengt. Choreografen Tiffany Tregarthen en David Raymond van Out Innerspace presenteren een onwaarschijnlijke cast van personages op de ‘sectietafel van de mensheid’, ieder op een kruispunt in hun bestaan. Wat is er nodig om de toekomst hoopvol tegemoet te zien?

Dier, mens of element – In Rhino ontmoeten we een Neushoorn, een Skelet, een Verteller, een Matador, een Condor, een Kakkerlak en Olie. Ze hebben hun hoogtijdagen gehad, staan op het punt van uitsterven en vechten voor hun plek in een wereld die hen steeds minder lijkt te begrijpen. Wat is écht nodig om te overleven? Wat kunnen ze meenemen uit het verleden om een eventuele toekomst te verkennen?

Tregarthen en Raymond combineren in Rhino cinematografische technieken met fysieke expressie, waarbij ze de wetten van de zwaartekracht tarten en het dansidioom oprekken. Live videoprojecties brengen de emoties van de performers dichterbij. Intieme close-ups van gezichten en handen verschijnen in nevel en holo-gauze, waardoor hologram-achtige beelden ontstaan.

Deze technieken onthullen de innerlijke wereld van de personages: spookachtige beelden weerspiegelen de onzekerheid van hun toekomst, rechtstreeks gericht op het publiek. Het lijkt alsof hun strijd de onze is, het monster dat we in de bek moeten kijken om na te denken over wat écht essentieel en wezenlijk is om de tand des tijds te doorstaan – wellicht zelfs om te overleven. Humor, compassie en een unheimische soort van suspense komen samen in dit visuele spektakel, in een ultradynamische danstaal die even acrobatisch als poëtisch is.

Rhino

Catarina Miranda

Geïnspireerd door het Japanse Noh-theater en clubdance nemen vijf dansers je mee in een bezweringsritueel van transformatie, langs thema’s als verlies, wedergeboorte en de zoektocht naar innerlijke rust. Dans, licht en geluid creëren samen een betoverende tussenwereld.

De Portugese choreograaf en beeldend kunstenaar Catarina Miranda staat bekend om haar multidisciplinaire aanpak, waarin beeld, beweging, stem, scenografie en licht samensmelten tot één geheel. Haar dansstijl is zowel ritueel en futuristisch, als gefocust en hypnotiserend. Ze verweeft geometrische met organische beweging, en put uit volksdans, vogueing, performancekunst en Aziatische invloeden. Dit alles gevat in een onbestemde maar intrigerende sci-fi-achtige lichamelijkheid.

In 2018 volgde Miranda een training aan het Kyoto Art Center in Japan, waar ze zich verdiepte in de bewegingstaal en muzikale tradities van het Noh-theater. Bij dit eeuwenoude theatergenre, met zijn minimalistische en symbolische stijl, is alles – van de bewegingen tot de muziek en kostuums – zorgvuldig georkestreerd.

ΛƬSUMOЯI is de vrucht van deze studie, waarin de codes van het Noh-theater worden verwerkt in een hedendaagse, hypnotische danstaal. Verleden en toekomst raken elkaar. De titel verwijst naar een vijftiende-eeuwse Noh-theatertekst, waarin de geest van een jonge samoerai na zijn gewelddadige dood doolt over het slagveld, op zoek naar wraak. Pas wanneer een monnik hem helpt zijn lot te accepteren, vindt hij rust.

De thema’s rond verlies en wedergeboorte vormen de inspiratiebron voor ΛƬSUMOЯI, een mysterieuze tussenwereld vol schimmen, verdwijnende lichamen en onverwachte transformaties. Vijf dansers voeren een ritueel uit dat doet denken aan een tribale volksdans – als een soort bezwering. Met klappen, fluisteringen en lage, dreunende klanken wint de dans steeds verder aan intensiteit, als een droom die je langzaam opslokt.

Het lichtontwerp van Letícia Skrycky en Joana Mário speelt een essentiële rol. Scherpe contrasten tussen licht en duisternis weven een magisch landschap, waar de dansers verdwijnen in de schaduwen of ogenschijnlijk uit het niets tevoorschijn komen.

ATSUMORI

Tolon Ké! komt uit het Dioula (Jula), een Mande-taal die veel wordt gesproken in West-Afrika, vooral in Burkina Faso, Ivoorkust en Mali. De uitdrukking betekent zoiets als ‘laten we ons verheugen’ en is een oproep om een moment van pure blijdschap te beleven.

Met dit energieke dansconcert gaat Julidans naar buiten, naar het podium van het Vondelpark Openluchttheater. Vier dansers, begeleid door een zanger-gitarist, nemen het publiek mee in een uitbundige viering. Niet alleen om te kijken, maar om mee te doen, te voelen en het ritme te omarmen. Zo ontstaat verbinding en vreugde – een stralend lichtpunt als tegengif voor een duistere wereld.

De afgelopen jaren heeft Faso Danse Théâtre uit Burkina Faso het ritme van het menselijke hart steeds sterker verweven in zijn choreografieën. Choreograaf Serge Aimé Coulibaly, die eerder samenwerkte met grote namen als Alain Platel en Sidi Larbi Cherkaoui, onderzoekt samen met zijn dansers hoe dit pulserende ritme – de basis van het leven, een constante puls die ons verbindt met de wereld – in combinatie met het actieve publiek de danservaring nog intenser maakt.

Faso Danse Théâtre staat bekend om zijn dynamische benadering van Afrikaanse dans, waarin de rijke tradities van met name Burkina Faso samensmelten met hedendaagse dans en maatschappelijke thema’s. De choreografieën, doordrenkt van sociale en politieke vraagstukken, verkennen de menselijke drijfveren, identiteit en de complexiteit van de moderne wereld.

Tolon ké!

🎨 Cultural

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

guestList

Internationaal Theater Amsterdam (ITA) behoort tot de boegbeelden van de Nederlandse podiumkunst. Onze schouwburg in het hart van Amsterdam is het thuis van ons eigen internationale ensemble van acteurs, maar ook van vele andere podiumkunstenaars uit binnen– en buitenland. Schouwburg en ensemble vormen samen een unieke instelling, die vanuit een eigentijdse visie programmeert, produceert en inspireert. Gedreven door inhoud houden we samen de vinger aan de pols van de tijd.

--

(Text and image)
https://ita.nl/

ITA - Ensemble

100+

250+

July

Willem II