Een transmediale performance die werelden met elkaar verbindt via dromen, surveillance en gameplay.

Wat als dromen geen chaotische sprongen van gedachten zijn maar ook een 2.0-versie van onszelf? Dromen die met toegang tot onze diepe persoonlijke archieven de oplossingen geven die anders ontoegankelijk blijven in het wakkere leven.

In de transmediale voorstelling Within Cells Interlinked wordt het publiek uitgenodigd in een wereld van dromen, overheid bewaking en gameplay, waarbij het snijvlak van verbeelding en werkelijkheid wordt verkend. In verschillende realiteiten verhouden vier performers zich tot elkaar. Twee dromers zijn ondergedompeld in hun droomwereld. De ene dromer trouwt met een complete vreemdeling terwijl hij achterwaarts door de tijd reist. De andere dromer bevindt zich op vakantie waar ze een verloren peuter tegenkomt die steeds van geslacht verandert en wordt aangedreven door een batterij. Ondertussen grijpen twee droomanalisten in in de nachtelijke fantasieën van deze burgers en doen zij een poging om real-life gebeurtenissen te beïnvloeden. 

Voor Within Cells Interlinked werkt TILT samen met de Premonitions Agency. Dit is een speculatief-fictieve overheidsinstantie wiens taak het is om de dromen van burgers te verzamelen, vast te leggen, te analyseren en in te grijpen om mogelijke gebeurtenissen in het echte leven te beïnvloeden. De voorstelling is gebaseerd op echte nachtelijke dromen, gedoneerd door het artistieke team en verschillende andere dromers.

De performance behandelt op speelse wijze actuele vragen rond vrije wil, 'agency' en verbeelding te midden van de volgende golf van digitalisering en globalisering. Door dromen en gameplay, wetenschap en mystiek te overlappen, onderzoeken de makers wanneer deze andere logica's worden overgezet en geprojecteerd op het alledaagse wat kan leiden tot andere percepties en verbeeldingen. 

In de komende jaren ontwikkelt TILT een performatief-filmisch multiversum getiteld LUNARIS, een fictieve gedeelde wereld die is verweven met de ‘echte’ wereld en die verschillende onderling verbonden transmediale werken zal bevatten. Van voorstellingen, audiovisuele performance installaties tot kleinere werken in performance en visuele kunst door Andrea Božić en Julia Willms en in samenwerking met de Premonitions Agency. Within Cells Interlinked is de eerste voorstelling in het kader van de LUNARIS wereld.

Duur: 90 min
Taal: Engels

Shane Koppers

Frascati

Within Cells Interlinked

Na het succes van de voorstellingen Don't rain on my paREET en OC/DC, gespeeld op theaterfestival de Parade, heeft Kim Karssen deze twee shows samengevoegd en bestormt ze de theaters met: Dubbel BIL.

In Dubbel BIL duiken we in het hoofd van Kim Karssen. Een overkokend hoofd dat alle kanten op vliegt, waar elke minuut een existentiële vraag in oppopt en waarin angsten zich ontvouwen. En het hoofd van een ADHD’er die zich probeert aan te passen en te voegen in het (date)leven. Want mag het alsjeblieft één keer sociaal wenselijk verlopen? Alsjeblieft?!

Langzamerhand ontwikkelt de voorstelling zich tot een punk comedy over angst en een neerwaartse spiraal van beklemmende gedachten waar je niet aan kan ontsnappen. En rijst de vraag: hoe gevaarlijk zijn we als we bang zijn? 

Dit kan maar één ding betekenen: alles zal gruwelijk uit de hand lopen. Bereid je voor op een angstaanjagend hilarisch avondje uit waar je zwetend van schrik en verrukking uit komt.

Op tour: maart - juni 2025
Gesproken taal: Nederlands

Dubbel BIL: Don't rain on my paREET & OC/DC

In tekst, beeld en beweging: on smoke and airconditioning is een studie naar a sense of life.

Speeldata:
- di 29 apr ’25, 20:00, Try-out, Frascati, Amsterdam, € 11,00, [Tickets](https://www.frascatitheater.nl/nl/order/add/event/20285)
- wo 30 apr ’25, 20:00, Try-out, Frascati, Amsterdam, € 11,00, [Tickets](https://www.frascatitheater.nl/nl/order/add/event/20286)
- do 1 mei ’25, 20:00, Try-out, Frascati, Amsterdam, € 11,00, [Tickets](https://www.frascatitheater.nl/nl/order/add/event/20287)
- vr 2 mei ’25, 20:00, Première, Frascati, Amsterdam, € 11,00–€ 15,00, [Tickets](https://www.frascatitheater.nl/nl/order/add/event/20288)
- za 3 mei ’25, 20:00, Frascati, Amsterdam, € 11,00–€ 15,00, [Tickets](https://www.frascatitheater.nl/nl/order/add/event/20289)
- di 6 mei ’25, 20:00, Frascati, Amsterdam, € 11,00–€ 15,00, [Tickets](https://www.frascatitheater.nl/nl/order/add/event/20290)
- wo 7 mei ’25, 20:00, Frascati, Amsterdam, € 11,00–€ 15,00, [Tickets](https://www.frascatitheater.nl/nl/order/add/event/20291)
- do 8 mei ’25, 20:00, Frascati, Amsterdam, € 11,00–€ 15,00, [Tickets](https://www.frascatitheater.nl/nl/order/add/event/20292)
- vr 9 mei ’25, 20:00, Frascati, Amsterdam, € 11,00–€ 15,00, [Tickets](https://www.frascatitheater.nl/nl/order/add/event/20293)
- za 10 mei ’25, 20:00, Frascati, Amsterdam, € 11,00–€ 15,00, [Tickets](https://www.frascatitheater.nl/nl/order/add/event/20294)

“In tegenstelling tot mijn gebruikelijke gewoonte, wil ik je een verhaal vertellen met een begin, een midden en een ‘grande finale’. Gevolgd door stilte, de regen en de wind die langzaam opsteekt.

Daarbij zou ik graag van mijn personages willen gaan houden, van hun dingen, hun details en hun manier van praten. En tot slot wil ik ze missen als ze weg zijn.

En al met al en in het groot: ooit zou ik uitsluitend iemand willen zijn die ja zegt tegen het leven." - de schrijver

_on smoke and airconditioning_ is een wankel verhaal, dat trillend ontstaat, maar elk moment kan breken. Een voorstelling waarin de makers zich verhouden tot wat het is om fictie tot leven te brengen, bekeken vanuit het melancholieke universum van mensen en personages voor wie leven niet vanzelfsprekend is. In tekst, beeld en beweging: _on smoke and airconditioning_ is een studie naar _a sense of life_. 

Première op vr 2 mei 2025

on smoke and airconditioning

Een theatrale radioshow, over wat het betekent om ertoe te doen.

Het startpunt is de intellectuele ondermijning van vrouwen: het gebrek aan interesse in wat ze denken, zeggen, maken of proberen te bereiken. Als publiek ben je te gast in onze radiostudio. 

Over de luidsprekers klinken de stemmen van veertien vrouwen. Zij analyseren de intellectuele ondermijning vanuit hun eigen ervaringen met het seksisme op de geest en de ziel: professioneel en persoonlijk. Hoe beïnvloedt dit je eigenwaarde, vertrouwen, relaties en uiteindelijk: de loop van het leven zelf?

Het publiek maakt het onderzoek compleet wanneer de musici hen beginnen te interviewen over deze onderwerpen. De gesprekken worden gedragen door een nieuwe improvisatietechniek, waarin de musici deze risicovolle en eerlijke uitwisselingen ondersteunen met hun instrumenten.

Elke uitvoering van FOR REAL wordt opgenomen* en gepubliceerd als podcast-aflevering. Door dit te doen, creëren we een verzameling van stemmen en ideeën over wat het betekent om ertoe te doen. Om waardigheid te hebben, je begrepen te voelen en serieus genomen te worden.

*   Duur: 120 min.

Credits
-------

artistieke leiding: Andrea Voets
muziek: Andrea Voets, Sarah Jeffery, George Dumitriu
geluid: Hayden Hook
dramaturgie: Kimberly Major
outside eye: Burkhard Körner

FOR REAL

F*CK LOLITA maakt de man monddood en probeert Lolita in al haar grilligheid haar eigen identiteit en stem (terug) te geven.

Met F*CK LOLITA keert regisseur Silke van Kamp de schandaalroman van Vladimir Nabokov radicaal binnenstebuiten en maakt ze de man monddood. 

Hoe ontdekt een jonge vrouw haar seksualiteit? En wie mag daarover vertellen? Regisseur Silke van Kamp keert Nabokovs schandaalroman Lolita radicaal binnenstebuiten in F*CK LOLITA. Waar ze decennialang werd neergezet als lustobject, neemt Lolita nu zelf de regie. In een grillig en complex duet met Humbert Humbert claimt ze haar verhaal en lichaam terug – niet als slachtoffer van misbruik, maar als iemand die zich los vecht uit de greep van het mannelijke perspectief. 

Met tekst van Annet Bremen (nominatie Toneelschrijfprijs 2023) ontstaat er in F*CK LOLITA een grillig, zinnig, en complex duet tussen Lolita en Humbert Humbert. Lolita claimt haar kunstwerk terug: over zichzelf, als zichzelf. 

Credits
-------

tekst: Annet Bremen
spel: Joep van der Geest, Keja Klaasje Kwestro
dramaturgie: Michiel Bijmans
kostuumontwerp: Daphne de Winkel
fotografie: Sofie Knijff

Over de maker
-------------

Silke van Kamp is theater- en filmregisseur. Die dubbele vaardigheid maakt haar werk rijk. In 2019 werd ze genomineerd voor de BNG-Bank theaterprijs met haar afstudeervoorstelling Chimo Zei Lila. Haar werk typeert zich door zijn gelaagdheid, de rauwe rand, humor en een affiniteit met de beeldende kunsten. Ze zoekt graag naar inspiratie in de duistere hoekjes van de maatschappij waar we verstoppen wat moeilijk ligt of bedreigend is. Door een breed gedragen idee, een aanname of de norm vanuit een ander perspectief te belichten, geeft ze het een nieuwe waarde mee.

"Vanaf jonge leeftijd was ik nieuwsgierig naar seksualiteit en verliefde gevoelens en het jagen daarop. Je wil daar zorgeloos over kunnen fantaseren zonder dat iemand dat ziet als een onbedoelde uitnodiging. Ik wil in deze voorstelling zowel de rauwe schoonheid van jonge vrouwelijke seksualiteit als het taboe daarop uitdiepen. Let’s talk about this."

Over het Zuidelijk Toneel
-------------------------

Het Zuidelijk Toneel is hét gezelschap van het zuiden en tourt vanuit thuisstad Tilburg door heel Nederland en Vlaanderen. De kleinste tot grootste spelarena’s worden bestormd door het nieuwe vaste ensemble van zes echte speelbeesten. Deze worden eerder opgejut dan getemd door de eerste vrouwelijke artistiek leider van het gezelschap Sarah Moeremans. Samen met een kleurrijke bende aan huisregisseurs maakt Het Zuidelijk Toneel voorstellingen die je opwinden, aangrijpen, en opladen met nieuwe energie. Zo ook de succesproducties Een Leuk Avondje Uit, Crashtest Ibsen en Shut Up and Play with Me, die uitgroeiden tot favoriet bij zowel pers als publiek.

F*CK LOLITA

In de week dat Micha Wertheim met zijn nieuwe voorstelling_Nergens Anders_ in première gaat bij Frascati, presenteert hij ook een speciaal samengesteld randprogramma. Een heus festival met een selectie van voorstellingen en activiteiten die volgens hem absoluut jouw aandacht verdienen. Zo ook deze Gaga-les.

Micha over Gaga-dans:

"De veertig deelnemers worden geïntroduceerd in de bewegingstaal van de Israëlische choreograaf Ohad Naharin. Gaga biedt een kader voor het ontdekken en versterken van het lichaam en het ontwikkelen van flexibiliteit, uithoudingsvermogen en vaardigheden zoals coördinatie en efficiëntie. En dat terwijl de zintuigen en het inlevingsvermogen worden gestimuleerd.

Weinig kunstenaars hebben zoveel invloed op mij gehad als Ohad, die ik al bijna dertig jaar ademloos volg. Afgelopen jaar mocht ik voor NRC

naar Tel Aviv om hem te interviewen over de vraag wat kunst kan betekenen in tijden van oorlog.

Gaga-dans komt voort uit Naharins nieuwsgierigheid naar het almaar doorlopende onderzoek naar beweging en zijn behoefte om te communiceren met dansers om hun dansvaardigheden, verscheidenheid in bewegingen en interpretatie van zijn choreografie te verbeteren. Als er Gaga-lessen zouden zijn in Nederland, dan zou ik zeker één keer per week op komen draven. Na een uur grooven op goede muziek kun je de onvolkomenheden van het leven net wat beter aan. 

Wie nog twijfelt, doet er goed aan de prachtige documentaire Mr. Gaga (die ik regelmatig aanraad) te kijken. Deze Gaga-les wordt gegeven door Ian Robinson.

Micha Wertheim Festival: Gaga-dansles

Micha Wertheim

Geen comedy, geen cabaret, maar een theatervoorstelling in de kleine zaal die u Nergens Anders zal kunnen zien.

Tussen het maken van cabaretvoorstellingen en het schrijven van columns door heeft Micha Wertheim soms behoefte om iets anders te doen.

Zo maakte hij ooit een voorstelling waarin het publiek het zonder hem moest doen (Ergens Anders). Daarna was er een voorstelling over een robot die in therapie ging bij het publiek (Iemand Anders), in coronatijd ontstond zo de veelgeprezen online voorstelling waar geen publiek bij was (Niemand Anders).

En nu..., een jaar na zijn oudejaarsconference, gaat Micha de kleine zalen in met het vierde deel van deze trilogie: Nergens Anders. Verwacht geen comedy of cabaret, maar iets wat je nergens anders mee zal maken. 

Credits
-------

tekst, idee & spel Micha Wertheim

Over de maker
-------------

Micha Wertheim, geboren in 1972 in Groningen, gaat na zijn eindexamen een jaar werken in een kibboets in Israël om vervolgens een jaar in Jeruzalem te studeren. Terug in Nederland begint hij met de studie Cultuur- en Wetenschapsstudies aan de Universiteit Maastricht. Tijdens zijn studie brengt zijn schrijvershand hem van goocheltrucs naar de universiteitskrant. Een belezen jongeman. Maar ook een man met ambities. Hij verhuist naar Amsterdam en meldt zich aan voor een open podium in Toomler. Niet veel later wordt hij lid van Comedytrain. Micha maakt radiodocumentaires en draagt met zijn schrijfkunsten bij aan het radioprogramma De Avonden van de VPRO.

Langzaamaan verweven zijn schrijfkunsten zich met zijn podiumtalent. Het is tijd voor een wedstrijd. Tijd voor het Leids Cabaret Festival. Hij pakt iedereen in één keer in en wint! Dit is zijn teken en de start van een bevlogen solocarrière als cabaretier. Waar de één wegloopt uit het theater en vol verwarring en verbijstering buiten staat, juicht de ander hem toe om zijn unieke en geraffineerde spel.

Micha Wertheim in de pers
-------------------------

“De verwachting dat hij het decennia oude format eens flink zou omroeren, omdat hij de cabaretvorm al talloze keren opnieuw heeft uitgevonden, lost hij prachtig in.” ★★★★ NRC

	over voor twaalven

"Wertheim slaagt er opnieuw glansrijk in om zijn publiek te boeien." Trouw

	over Niemand Anders

“Net als 'Ergens Anders' is de ultieme tegenhanger 'Niemand Anders' een vindingrijk theaterexperiment geworden. Het is zeer welkom in deze tussentijd, tot het moment dat we weer in een volle zaal kunnen plaatsnemen voor die broodnodige gezamenlijke ervaring.” ★★★★ de Volkskrant

	over Niemand Anders

Nergens Anders

Disambiguation onderzoekt de ondoordringbaarheid van sensuele drift en de zintuiglijke overload van het nachtleven in zijn meest verleidelijke, raadselachtige, en schaduwrijke vorm.

Choreograaf en danser Elisa Zuppini creëert in Disambiguation een systeem waarin de menselijke blik samensmelt met onmenselijke aanwezigheid. Zestien dansen vormen een pulserende structuur waarin de performers het publiek naderen en zich vervolgens weer uit hun blikveld terugtrekken.

De performers verkennen een slapeloos raamwerk waarin het 'post-clubben' centraal staat. Ze onderzoeken de stimulerende effecten en gevolgen van het nachtleven en bewegen zich in een dissociatieve staat van depersonalisatie. Door het persoonlijke oordeel aan de kant te schuiven ontstaat ruimte voor de grilligheid van het bestaan. Door deze stroperige tussenruimtes te bewonen, onderzoeken de performers allerlei gevoeligheden. Ondertussen bewegen ze zich in een staat van voortdurende overgang, waar grenzen vervagen en transformatie plaatsvindt. 

Begeleid door gedeconstrueerde melodieën en industriële ritmes, ontstaat door de verleidelijke, hypnotische aanwezigheid van het ensemble een spookachtige gotische tendens. Levend in een wereld die zichzelf op chaotische wijze probeert te begrijpen, toont Disambiguation uiteindelijk een collectieve autonomie. 

Duur: 40 min.

Disambiguation

Chris Peters

Tom Lanoye

Drieluik over het oorlogsverleden van de Amsterdamse dierentuin.

"Die moffen houden van beesten, wij van dieren." Armand Sunier (van 1927 tot 1953 directeur van Artis)

Tijdens de Duitse bezetting hielden vermoedelijk zo’n 200 à 300 mensen zich voor langere of kortere tijd schuil in Artis, geholpen door directeur en oppassers. Vergeleken met de meeste andere Nederlandse dierentuinen is Artis er tijdens de bezetting goed vanaf gekomen. Het park is, op één enkele dag na, de gehele oorlog opengebleven en werd zelfs goed bezocht, zowel door de Duitsers als door de Amsterdammers. Bezetter, onderduiker en personeel bewogen zo langs elkaar heen, met de dieren als ‘stille’ getuigen.

Via verschillende perspectieven wordt het vrijwel onbekende oorlogsverleden van deze dierentuin belicht. Schrijvers Tom Lanoye, Alfred Schaffer en Jolanda van den Berg schreven ieder een nieuwe monoloog over de onderduikgeschiedenis van Artis, onze omgang met elkaar en onze neiging elkaar te ontmenselijken.

In 2023 presenteerde Theater Na de Dam de voorstelling als locatievoorstelling in Artis. Nu hernemen ze de voorstelling eenmalig, speciaal voor (en in) Frascati.

Onderdeel van Theater Na de Dam

Theater Na de Dam: Duif in Artis

Nikki Szofia

Een showcase van performers die een connectie met Theater van Deyssel of uit Nieuw-West komen.

In acts uit Nieuw West maak je kennis met performers die allen een persoonlijke connectie met Theater van Deyssel hebben. Maak kennis met Sarah Ben Messaoud, Zoe Ntonta, Nikki Szofia en Sanne van Dijk.

WOORDKUNST - Sarah Ben Messaoud
Sarah presenteert in haar voorstelling woordkunst over onderwerpen die haar bewegen in het dagelijks leven.

Het is goed vandaag - Nikki Szofia
Nikki Szofia neemt je mee in het vrouw zijn. In hoe wij vrouwen onze wegen hebben gebaand door de geschiedenis en niet meer uitgeveegd en weggestopt willen worden. In hoe we onze stemmen willen gebruiken om gehoord te worden. En in hoe we samen helen van het objectiveren van onze lichamen en het weggestopt worden. Door middel van taal en zang gaan we onze stemmen terugclaimen. 

VLOED - Sanne van Dijk
VLOED is een intieme performance met storytelling en poppenspel. Puttende uit een bron van persoonlijke verhalen maakt Sanne van Dijk een tragikomische voorstelling over vastzitten en de moed vinden om uit te breken. Via thema’s als grenzen en verlangen, en (ontluikende) seksualiteit vraagt ze zich af: waar komt die angst om buiten de lijntjes te kleuren vandaan? En wie bepaalt die lijntjes eigenlijk? 

N/A - ZOE NTONTA
Wat gebeurt er als een jonge (soort van) vrouw het podium betreedt en grappen maakt over haar voorouders? Heiligschennis! Of zoals haar Griekse oma zou zeggen: “Nu lijk je op een overjarige feta!” Dit wordt niet wat je verwacht, en ook niet extreem grappig – maar hé, het is in ieder geval stand-up comedy!

Theater van Deyssel Festival: Acts uit Nieuw-West

Roziena Salihu

Bestaat er wel zoiets als een absolute waarheid? En zo ja, hoe beïnvloedt dit onze herdenkingen?

In 1959 ontvouwt zich een intrigerend verhaal waarin een journalist, verzetsheld en voormalig medewerker van een verzetskrant, verstrikt raakt in het verleden. Onvermoeibaar jaagt zij op oorlogsmisdadigers. Wanneer de politie haar toestaat één van hen een uur lang te interviewen, begint een ontroerend gesprek dat verdergaat dan een simpel vragenvuur.

Terwijl de woorden vloeien, openbaren persoonlijke motieven en diepgewortelde gevoelens zich, waardoor het morele kompas van de toeschouwer op scherp wordt gezet. Goed en kwaad krijgen een nieuwe betekenis, terwijl de grenzen van de waarheid vervagen onder de last van het oorlogsverleden. In deze zoektocht naar de waarheid worden fundamentele vragen gesteld: bestaat er wel zoiets als een absolute waarheid? En zo ja, hoe beïnvloedt dit onze herdenkingen?

In GETUIGENIS worden de diepste menselijke dilemma’s blootgelegd en wordt het publiek uitgenodigd om mee te reizen door een emotionele rollercoaster van verleden, heden en toekomst.

Roziena Salihu | Momo Samwel

--

Event source:
https://www.frascatitheater.nl/nl/agenda/2424/roziena-salihu-momo-samwel/theater-na-de-dam-getuigenis

Theater Na de Dam: GETUIGENIS

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

guestList

Frascati is een toonaangevend theater en productiehuis in het hart van Amsterdam waar theater maken, vertonen en verbinden onlosmakelijk met elkaar zijn verweven. Frascati is een ontmoetingsplek voor liefhebbers, makers, denkers en vernieuwers en beschikt over vier zalen in de Nes waar jaarlijks meer dan 500 (inter)nationale voorstellingen te zien zijn.

Ons productiehuis geeft alle ruimte aan jonge, getalenteerde makers in hun ontwikkeling tot zelfstandige podiumkunstenaars. Frascati-makers zijn niet onder één noemer te vangen; ze werken multidisciplinair, vaak internationaal, zoeken cross-overs, zijn volstrekt eigenzinnig en bevragen de wereld. Jaarlijks realiseren we als grootste productiehuis van Nederland circa dertig (co)producties.

Frascati gaat uit van de kunst en de kunstenaar, én stelt de grootstedelijke dynamiek in huis centraal. Zowel binnen het productiehuis als bij het presenteren én in de contextprogrammering gaan we expliciet op zoek naar maatschappelijke thema’s en leggen we verbanden tussen theater en de wereld. Hierbij zijn de vier stedelijke ankerpunten: de stad als podium (locatietheater), de stad als co-creator (een tafel van maatschappelijke partners), stedelijke diversiteit (met vier Amsterdamse partners) en de internationale stad (o.a. via performatieve dans).

Frascati

100+

250+

May

Theater Na de Dam: GETUIGENIS