De X presenteert een bijzonder concert op deze Internationale Vrouwendag.

Sinds de Russische annexatie van de Krim in 2014 werkt het muziekensemble Kurbasy van het experimentele Les Kurbas Theater samen met naar Lviv gevluchte Krim-Tataarse artiesten.

De Krim-Tataren behoren tot de autochtone bevolking, een Turkssprekende etnische groep die oorspronkelijk op het Krim-schiereiland woonde. In 1944 werden ze onder Stalin naar Centraal-Azië gedeporteerd. Pas met de onafhankelijkheid van Oekraïne in 1991 mochten de Krim-Tataren terugkeren naar hun thuisland. Na de annexatie van de Krim in 2014 werden velen gedwongen te vluchten omdat ze te maken kregen met massale repressie, onderdrukking en arrestaties door het Russische regime. Ook de Krim-Tataarse multi-instrumentalist, muziekonderzoeker en componist Djemil Karikov en zijn dochter, de cellist Nial Khalilova, moesten in 2014 hun geboorteland de Krim verlaten.

Djemil Karikov studeerde cum laude af aan de Sukhumi State Music School in Abchazië en later aan het Tasjkent Staatsconservatorium in Oezbekistan. Gedurende decennia heeft hij een rijke schat aan Krim-Tataarse liederen verzameld en was hij betrokken bij de heropleving van Krim-Tataarse muziek. In 2004 nam hij het initiatief tot de oprichting van het ensemble Maqam, dat bijna vergeten Krim-Tataars repertoire uitvoerde. In 2015 ontving hij van de Oekraïense regering de titel van geëerd kunstenaar van Oekraïne.

Nial Khalilova studeerde af aan de N.V. Lysenko Technische School voor Muziek in Kiev en studeerde van 2017-2021 aan de Nationale N.V. Lysenko Muziekacademie in Lviv. Ze nam deel aan vele projecten in Oekraïne en in het buitenland, waaronder concerten met het K&K Philharmonic Orchestra in Duitsland, Italië, Oostenrijk en Zwitserland. Ze maakte ook deel uit van het Krim-Tataarse muziekensemble Maqam.

Met de zangeres van het Kurbasy-ensemble, Natalia Rybka-Parkhomenko, ontwikkelden ze het project Yuşan-Zillya. In de Krim-Tataarse en Oekraïense traditie groeit op de Krim de plant yuşan. Dit is de geurige weegbree, ook wel het kruid van de onsterfelijkheid genoemd, en symboliseert de kracht van het niet vergeten van de eigen cultuur. In Yusan Zillya verenigen ze twee culturen, twee talen en twee volkeren. Oekraïense en Krim-Tataarse traditionele liederen worden afgewisseld met gedichten op muziek van de Anatolische zanger en dichter Aşık Veysel. Deze artiest, die op jonge leeftijd zijn gezichtsvermogen verloor, wist de harten van de mensen te bereiken door zijn karakteristieke muziek- en speelstijl, evenals zijn diep poëtische gedichten.

de X 

YUSAN ZILLYA

Harmony's Brass Band werd in 2016 opgericht in Porto-Novo door Florentin Koudjou, trombonist van de band. Porto Novo is de tweede grootste stad van Benin en een havenstad aan de grens met Nigeria. De band bestaat uit een groep jonge en energieke muzikanten.

Brass bands zijn door de Europeanen geïntroduceerd en zijn al vanaf de 18e eeuw te vinden in de verschillende Afrikaanse landen. Ook townshipmuziek in Zuid-Afrika en de ‘rail bands’ in West-Afrika komen hier uit voort. De Malinese Super Rail Band was de eerste band die koperblazers, jazz uit New Orleans en Afro-Cubaanse ritmes combineerde met traditionele stijlen uit West-Afrika.

Het repertoire van Harmony's Brass Band wordt vooral beïnvloed door de traditionele muziek van Benin: de liederen en typische ritmes. Naast traditionele stukken spelen ze hun eigen originele composities. De muziek van Harmony’s Brass Band is een opzwepende, en feestelijke mix van koperblazers en slagwerk, vol energie en pit. Na succesvolle concerten in Benin en andere West-Afrikaanse regio's speelt de Harmony's Brass Band sinds 2021 op internationale festivals in Europa, waaronder Jazz à Vienne en dichter bij huis, Afrikafestival Hertme. En vanavond dus in De X.

Aansluitend is er nog een dansavond met Afrikaanse muziek door de X deejays.

Bezetting:
Satingo Florentin Koudjou - trombone  
Djlomahouton Perfect Tchanvoedou – trompet  
Boris Dossou Hounsou – trompet  
Mahugnon Jean Baptiste Makon – percussie  
Midokpe Elberaca Sem Aklamavo – percussie  
Finagnon Thiéry Koudjou - sousafoon

HARMONY’S BRASS BAND

Almir Meskovic

Daniel Lazar

Almir Meskovic en Daniel Lazar hebben elk meer dan 20 jaar ervaring met zowel klassieke muziek als volksmuziek. Almir Meskovic werd geboren in Bosnië, Daniel Lazar in Servië. Met hun muzikale wortels uit de Balkan, vermengd met invloeden uit andere stijlen zoals jazz, improvisatie en hedendaagse muziek, presenteert dit duo een scala aan stijlen en genres, variërend van Balkan-ritmes en Russische volksmelodieën tot Romani-muziek, maar altijd met behoud van de drive die muziek van zichzelf heeft.

Deze zeer getalenteerde muzikanten staan ​​bekend om hun virtuoze optredens die de emoties van het publiek weten te vangen. Hun energieke liveshows zijn een feest voor de zintuigen, waarin niet alleen indrukwekkend geïmproviseerd wordt, maar ook verbinding met het publiek gelegd wordt.

Dit duo is een must-see act voor iedereen die van virtuoze, speelse, veelzijdige en energieke muziek houdt.

Almir en Daniel hebben samengewerkt met gerenommeerde artiesten als Daniel Herskedal en Toumani Diabate. Ook traden ze op op gerenommeerde festivals als Exit, Oslo World en Womex.

QBus Club Leiden

ALMIR MESKOVIC & DANIEL LAZAR

Micha Molthoff

Ignacio Varchausky

Alejandro Schwarz

Het tango-kwintet La Bordona brengt beroemde klassieke tango’s en bestaat uit een groep bevriende musici uit Buenos Aires, Parijs en Amsterdam. Dit project is uniek omdat de meeste van deze stukken al jarenlang niet live zijn uitgevoerd. Op basis van de legendarische vinylcollectie van de bassist van dit kwintet werd een keuze uit stukken gemaakt. De transcripties van deze beroemde en dikwijls verloren gewaande opnames vormen de basis van een nieuw, uitzonderlijk tango-repertoire. Tango’s, walsen en milonga’s wisselen elkaar af in een programma dat wordt gespeeld door tango-musici met een uitgebreide internationale ervaring.

Quinteto La Bordona debuteerde in 1999 op het Fringe Festival in Edinburgh met de voorstelling Destino Tango, geproduceerd door theatergroep Orkater. Sindsdien speelde het kwintet op tal van internationale podia en festivals, waaronder Buenos Aires, Parijs, Lyon, Tokyo, Osaka, Hiroshima en vele andere Japanse steden. Alle leden van La Bordona zullen de bezoeker van dit concert wellicht herkennen uit tal van andere bekende (internationale) tango-ensembles, waaronder, El Arranque, Quinteto Zárate, El Después, en Sonico.

Bezetting:
Ignacio Varchausky - bas
Alejandro Schwarz - gitaar
Micha Molthoff - viool
Ivo de Greef - piano
Jean-Baptiste Henri - bandoneón

QUINTETO LA BORDONA - Celebración de Tango

Udo Demandt

Matthieu Acosta

Matthieu Acosta groeide op in een gezin met gitaristen, waardoor muziek en gitaar altijd een centrale rol in zijn leven hebben gespeeld. Hij startte op jonge leeftijd met klassieke gitaar en koos op z’n 14e voor flamenco doordat hij in aanraking kwam met de geweldige 
muziek van Paco de Lucia.

Het Matthieu Acosta Trio speelt zijn eigen, originele composities, waarin elementen uit andere muzikale idiomen doorklinken, zoals klassieke muziek, Braziliaanse muziek en traditionele muziek uit Zuid-Amerika, zonder dat deze breken met de duidelijke kaders van flamenco.

De flamencogitaar, dwarsfluit en percussie zijn in perfecte harmonie. De percussie voegt extra klankkleuren toe en geeft door de ritmische ondersteuning de gitaar en dwarsfluit meer ruimte om risico te nemen en zodoende nog meer expressiviteit toe te laten. De musici velen elkaar aan zonder dat het ten koste gaat van hun individualiteit.

Deze keer zal het Matthieu Acosta Trio versterkt worden met special guest Irene Álvarez. Haar dans omarmt traditie en vernieuwing. Vanuit kennis en respect voor de steeds evoluerende kunst van de flamenco experimenteert Irene ook graag met andere invloeden, om zo de kaders van de flamencodans wat op te rekken.

'I hear flamenco that engages me; new music expressed in my own language. And I can also hear that Matthieu is just being himself. Being completely honest in his delivery of a music that now belongs to him.’ - Paco Pena

MATTHIEU ACOSTA TRIO FT. IRENE ALVAREZ

DJAM!

Joep Pelt

Niafunké is a small city on the Niger river in Mali. This city, and the region around it, is famous for its great musicians. Think of names like the late Ali Farka Touré, his son Vieux Farka Touré, Afel Bocoum and Samba Touré, just to name a few. Bounaly Traoré also has his roots over here. Being one of the foremost guitar talents of northern Mali, he mixes the hypnotic sounds of the Sahel with exciting rhythms of the capital Bamako. In DJAM! these sounds come together with the sound of guitarist Joep Pelt. Als a teenager he went to visit his musical heroes in Mississippi and afterwards organised music projects with artists from Mali, South Africa and Ethiopia. With his eclectic style Joep builds bridges effortlessly between the diverse musical worlds.

DJAM! get its name from what dancers on the dance floor in northern Mali are shouting to each other. Literally it means ‘"ucky" The music of van DJAM! takes its inspiration from the worldwide renowned Niafunké sound, better known as desert blues. Sometimes more laid-back, sometimes raw and rocky. Bounaly and Joep are supported by drummer Randell Sambo and bass player Kyan Sambo. They add contemporary soul & funk influences and Caribbean rhythms to the sound of DJAM!.  

Join the band on a musical safari, with Niafunké as starting point.  

After the show more African music will be played by the X deejays.

swingconcert - DJAM!

Informatie
Aanvang: 20:30 uur
Zaal open: 20:00 uur
Prijs aan de zaal: € 17,50
Prijs online: € 15,00
Studenten: € 10,00

GRIFF TRIO - eigentijdse en vurige folk uit België

Rebetiko Against The Machine (RATM) mag wellicht een vreemde naam zijn voor een rebetiko groep, maar hun muziek spreekt voor zichzelf. Met hun gedeelde passie voor rebetiko en akoestische folk-instrumenten, spelen deze drie Grieken hun originele repertoire met een soort van opstandige houding.
Hun traditionele repertoire is geworteld in het cruciale tijdperk van de jaren 1930 tot 1950, een periode die werd gekenmerkt door de ontberingen van twee wereldoorlogen, die een diepgaande impact hadden op de arbeidersklasse. De behoeften, perspectieven, emoties en overtuigingen van die tijd worden weerspiegeld in de rebetiko-muziek, die vaak wordt beschouwd als de ‘Griekse blues’.

Nu we opnieuw in een tijdperk leven waarin vooral de arbeidersklasse lijdt onder de handen van Big Industry en de neoliberale politiek, streeft RATM ernaar deze intieme en historische elementen van rebetiko hoog te houden, terwijl ze tegelijkertijd hun eigen ervaringen en gezichtspunten in hun teksten en originele composities verwerken. Dus melancholie, opstandigheid en strijdbaarheid gaan hier hand in hand. RATM zet zich ook in voor het behoud van traditionele rebetiko-liederen en deelt de ingebakken kennis en wijsheid daarvan met het publiek.

Bezetting:
Ilias Konstantinidis - gitaar, zang
Argiris Papadimitriou - baglama, bouzouki, zang
Giannis Leloudas - bouzouki, zang

REBETIKO AGAINST THE MACHINE

Dorsaf Hamdani

Pierre Clavé

Dorsaf Hamdani wordt beschouwd als een van de grootste stemmen van Tunesië en heeft een brede muzikale belangstelling en achtergrond. Als student van malouf, de Arabisch-Andalusische muziek van Tunesië, en van de semi-klassieke genres die in de 20e eeuw in het Midden-Oosten verschenen, leerde ze ook de westerse muziektheorie en experimenteerde ze met fusionmuziek, waarbij ze talloze prijzen ontving in haar land en in het buitenland.
Ze werkte met de grootste artiesten in de Arabische muziek, zoals Salah Ghoubachi of Selim Sahab. In 2010 nam ze samen met de Perzische zanger Alireza Ghorbani deel aan een project gebaseerd op de poëzie van Omar Khayyam, dat wereldwijd lovende kritieken kreeg.

Kijkend naar het oosten, richting Libanon en Egypte, naar de grote Arabische stemmen daar, leidde ze het project Emirat el Tarab (Prinsessen van Arabische Liederen), dat liederen samenbracht van de grote diva's uit het Nabije Oosten, zoals Oum Khalsoum uit Egypte, Fairuz uit Libanon, en Asmahan uit Syrië, die ze op haar eigen manier vertolkte, en met een groot ensemble werden uitgevoerd.
Vandaag zal Dorsaf Hamdani voor het eerst deze liederen, dus van o.a. de beroemde Arabische diva’s Oum Khalsoum en Fairuz, ten gehore brengen in een pure, kleine formatie, enkel begeleid op ud.

Bezetting:
Dorsaf Hamdani - zang
Pierre Clavé - ud (luit), buzuq (bouzouki), percussie

DORSAF HAMDANI

Clare Sands

CLARE SANDS krachtige folk uit Ierland
21 september 2024

(english verseon below)

Clare Sands is een unieke kracht in de Ierse muziek. Sands heeft het publiek over de hele wereld …

CLARE SANDS krachtige folk uit Ierland

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

Live music

MEHER ANGEZ TRIO
Soefi liederen van de vrouwen uit Gilgit-Baltistan

(english version below)

Meher Angez komt uit de Hunza Vallei in the Gilgit-Baltistan regio van Pakistan. Zij i…

See more

--

Event source:
https://www.facebook.com/events/9857358267670053/

🎨 Cultural

🍿 Chill