Sunny en Mano wachten op de coke-dealer van Paris Hilton. Hoe lang ze er al zitten of hoe lang het nog gaat duren, is onduidelijk. Terwijl ze wachten, proberen ze elkaar én zichzelf ervan te overtuigen dat het wachten het allemaal waard zal zijn?

Ze praten over hun ambities, hun dromen en hoe deze ontmoeting slechts een opstapje kan zijn naar iets groters: een leven vol succes en vervulling. Naarmate de tijd verstrijkt, slaat de ongeduldigheid toe. Hun verhalen worden onsamenhangend en de twijfel sluipt binnen.  
 
Deze voorstelling is een klein moment in de tijd waarin de tegenstellingen tussen hoop en wanhoop boven water komen, het moment vóór de handdruk, het moment net voordat het allemaal lijkt te gaan gebeuren.  
 
‘Cause even though the gods are crazy even though the stars are blind you show me real love baby, and i’ll show you mine’ - Paris Hilton 2006  


ENG  
Sunny and Mano are waiting for Paris Hilton’s coke dealer. How long they have been waiting and how long the wait will be is unclear. Whilst they wait, they try to convince themselves and each other that it will all be worth it. They talk about their ambition, their dreams and how this handshake will be their final step towards something bigger: A life full of success and fulfillment. As the time passes the impatience starts to creep in. Their stories become hard to follow and doubts start to set in.  
 
This show is a moment in time in which the contractions between hope and desperation surface. The moment right before the handshake, the moment right before it might all happen for them.  
 
‘Cause even though the gods are crazy even though the stars are blind you show me real love baby, and i’ll show you mine’ - Paris Hilton 2006  

Credits
-------
makers en speler Tijn Hoekzema, Megan de Kruijf  
regie Laura de Geest  
foto credits Hetty de Kruijf  
met dank aan Stichting Likeminds, Aukje Verhoog  

Meer over de makers
-------------------
Tijn en Megan leerden elkaar kennen op de toneelacademie in Maastricht. Vanaf het allereerste project werden ze aan elkaar gekoppeld. Nog tekenender voor hun hechte samenwerking is het feit dat ze in hun laatste jaar zelfs samen woonden. Uren brachten ze door met het kijken van documentaires, thee drinken, sigaretten roken en praten over het idee dat ze maar zes handdrukken verwijderd zijn van Paris Hilton’s cokedealer.  
 
Tijn Hoekzema (Die/Diens) is afgestudeerd aan de acteursopleiding en heeft een praktijk gevonden in het verbinden van het klassieke theater ambacht met moderne populaire media.  
 
Megan de Kruijf (Zij/Haar) studeerde af aan de performance opleiding en combineert haar carrière in theater, film en tv met haar muziekcarrière. Megan houdt van tekst, heel veel tekst. En van intense personages met een goed hart. Zoals Megan zelf van intense mensen met goed hart houdt.  
 
Er wordt vaak gezegd dat niemand meer naar het theater gaat. Daarom willen Tijn en Megan theater weer sexy en gevaarlijk maken. En dat doen ze niet door overal maar een technobeat onder te knallen, maar door elkaar cognitief uit te dagen en vooral elkaar aan het lachen te maken. 

Tijn and Megan met at the institute of performative arts in Maastricht. From the very first project they were put together. Even more indicative of their partnership is the fact that in their last year, they even lived together. They spent hours watching documentaries, drinking tea, smoking cigarettes and talking about the idea that they were only six handshakes away from Paris Hilton’s coke dealer.  
 
Tijn Hoekzema (Die/Diens) graduated from the acting program and has found a practice in connecting the classical theater craft with modern popular media.

Megan de Kruijf (Zij/Haar) graduated from the performance program and combines her career in theater, film and TV with her music career. Megan loves text, lots of text. And intense characters with a good heart. Just like Megan loves intense people with a good heart.  
 
It is often said that no one goes to the theater anymore. That is why Tijn and Megan want to make theater sexy and dangerous again. They don’t do that by just blasting a techno beat, but by challenging each other cognitively and especially by making each other laugh. 

Shane Koppers

Theater Bellevue

Everybody is always six hand shakes away from Paris Hilton's coke dealer

YOUNG ARTIST LOOKING FOR DADDY TO PULL OUT OF MISERY 

Ik word verdrietig van linkse mannen met nagellak die me Tikkies sturen. Ik wil oesters en kaakbotox. 

Ik wil niet dat je de Tweede Sekse aan me voorleest. Ik wil dat je aan mijn haar trekt en zegt dat de woningmarkt zichzelf wel corrigeert. 

*Blauwe ogen - babyface - kleine taille 
*Gelegenheidsroker 
*Offshore accounts winden me op 
*Laat je vrijuit klagen over je vrouw 
*Goede doelen zijn belangrijk voor me ♥︎ 
Quote-500 mannen only. 
Xxx

ENG  
I'm sick and tired of leftish men with nail polish sending me payment requests. I want oysters and masseter botox. 

I don’t want you to read The Second Sex to me. I want you to pull my hair while saying the housing market will correct itself. 

*Blue eyes - baby face - tiny waist 
*Social smoker 
*Talking about offshore accounts turns me on 
*Will let you complain about wife!
*Charity is important to me ♥︎ 
Forbes-listed men only.
Xxx

Searching 4 Sugardaddy (to pay for Amsterdam rent)

Djûke Stammeshaus maakte een carrièreswitch: van de Rijksoverheid naar het theater. Ze neemt je mee op een meeslepende reis vol humor en muziek, over migratiedilemma’s in het hart van de Europese macht.

Stel. Je werkt in Brussel, en denkt mee over migratie. Wat zou je willen: grenzen dicht? Iedereen toelaten? Klakkeloos beleid uitvoeren? Stap in het avontuur van Djûke, die werkte op het migratiedossier in de politieke leeuwenkuil van de Europese Unie. Bepakt met kokerrok, dagboek en ‘musicalknop’ als vrolijke noot in de bureaucratische blackbox, geeft ze een unieke blik achter de schermen van dit wereldtoneel. Hoe behoud je je eigen idealen in een omgeving waar deadlines en landsbelangen topprioriteit zijn?

Met anekdotes, liedjes, een lach en een traan neemt Djûke het publiek mee langs haar werkervaringen, van Brussel tot Kamp Moria. Energiek duikt ze in tegenstrijdige meningen over migratie, van compassie tot afkeer en alles daartussenin, en toont ze hoe elk mens vol gelaagdheid zit. Een voorstelling over de zoektocht naar zingeving als radertje in een grote organisatie, met herkenbare dilemma’s in een wereld vol conflict.

Gedreven door idealen en haar gemengde roots begon Djûke Stammeshaus (1992) haar carrière bij het Ministerie van Buitenlandse Zaken en de Europese Commissie op het dossier migratie. Vervolgens vertegenwoordigde ze Nederland op de dossiers Oekraïne, Rusland, Oost-Europa, Centraal-Azië en Afrika. In 2022 leverde ze haar diplomatieke paspoort in, om theater te maken en een nieuwe snaar te raken op het grote migratievraagstuk. Want hoeveel kunnen we aan? Actueler dan ooit!

Hoeveel Kunnen We Aan

Europa glijdt af naar de donkerste periode in zijn geschiedenis. Nepnieuws verblindt de massa. Gladde retoriek, de voertaal van propaganda, glipt door de filters van de kritische correctie. Met grote woorden wordt de alom groeiende afgunst gevoed. Welkom in het Wenen van 1925.

Tegen de achtergrond van antidemocratische ontwrichting – de nazi’s doen in München hun eerste gewelddadige greep naar de macht – probeert een groepje logici, filosofen en wetenschappers weerstand te bieden tegen de waanzin. De Weense Kring, zoals ze zichzelf noemen, wil de taal terugbrengen tot de essentie, te ontdoen van dubbelzinnigheid, valse logica en demagogisch misbruik. Want woorden zijn niet onschuldig. Ze kunnen aansporen tot uitsluiting, ontmenselijking en geweld. Taal kan vernietigen.

Wittgenstein 2. Aan de taal ligt het niet is een wrang–komische voorstelling over ons verlangen naar helderheid. In 2020 nam toneelschrijver en regisseur Bo Tarenskeen zich voor een elfdelige theaterreeks te maken over de logicus en filosoof Ludwig Wittgenstein en zijn invloed op de wereld. Het eerste deel, over zijn jeugd en afscheid van de filosofie, ging in 2021 in première.

Recensies
---------

Deze voorstelling werd in 2024 genomineerd voor maar liefst twee Theo d’Ors: Lowie van Oers voor zijn vertolking van Moritz Schlick, en Bo Tarenskeen zelf, in de categorie ‘Meest grensverleggende podiumprestatie’.  

Uit het juryrapport

"Het is Bo Tarenskeen gelukt abstract denken naar een theater ervaring te vertalen zonder iets van het oorspronkelijke denken af te doen én tegelijkertijd de tekortkomingen van dat denken te openbaren."

"Lowie van Oers maakt het met zijn onnadrukkelijke en gevoelige spel inzichtelijk dat zijn onthechte denken geen weerwoord heeft tegen de woede, de emoties van de sterk aan terrein winnende Nazi’s. ... Een prachtig stuk dat direct te linken is aan onze huidige politieke situatie. Ook wij hebben te maken met een politieke realiteit die we net zo moeilijk onder ogen komen."  

"In in dit tweede deel (er zijn er elf voorzien) over het gedachtegoed van een van de intrigerendste filosofen van de twintigste eeuw overdondert Tarenskeen (en zijn fantastische acteursploeg) de toeschouwer met tekst en spel. Geen angst voor een hermetisch college, wees voorbereid op een pakkende voorstelling met ferme Tarenskeen-signatuur. Hadden we kunnen weten, deel één was ook al niet te versmaden." [Theaterkrant](https://www.theaterkrant.nl/tm-artikel/jaarlijstjes-2/)

Wittgenstein 2. Aan de taal ligt het niet

Komisch, intelligent en volmaakt. De voorstelling van het jaar.

★★★★★ Scènes

Vanwege het grote succes herneemt BLAUWDRUK haar geliefde bewerking van Molières Ingebeelde Zieke. Aangesterkt met gelauwerd actrice Maureen Teeuwen, duiken we in de schatkist van het Franse Baroktheater en schudden we deze leeg in de modder. Getooid met pruiken, gekleed in tutu’s en gewapend met medicinale volzinnen, gaan we aan de haal met het laatste stuk van de koning van de comédie, Molière.

Let op: deze voorstelling speelt op locatie
Dokzaal, Plantage Doklaan 8, Amsterdam

Line-up: Collectief Blauwdruk,Maureen Teeuwen,Romijn Scholen,Tijn Panis,Bram Walter

--

Event source:
https://www.theaterbellevue.nl/agenda/4873/collectief-blauwdruk/een-ingebeelde-ziekte

Een ingebeelde ziekte

In een cabaretlandschap waar queer verhalen nog te vaak ontbreken op het podium, creëren wij een avond waar ze juist in het volle spotlicht staan. Queer Joy.  

Een queer-safe bonte avond, waar zowel frisse nieuwkomers hun verhaal delen evenals ervaren cabaretiers die het speelveld al jaren kennen. Iedereen is welkom. 

Queer Joy is op zichzelf al politiek. In een wereld waar queer mensen nog steeds moeten vechten voor rechten en acceptatie, is het vieren van queer identiteit een daad van trots. 

Verwacht een kleurrijke mix van LHBTQIA+ stand-up comedians, frisse grappen en sexy verhalen. 

OPEN CALL QUEER JOY
Ben je queer en heb je een verhaal dat verteld moet worden? Wil je een lied zingen, een grap testen of gewoon eens kijken hoe het voelt om in de spotlight te staan in een warme, veilige omgeving? Dan hebben we goed nieuws! 

Op 12 juli organiseren we Queer Joy, een cabaretavond waar queer stemmen centraal staan. Een plek voor frisse nieuwkomers én ervaren performers, voor scherpe grappen en verhalen die nog te vaak ontbreken op het podium. 

Meld je vóór 9 juni aan voor de open mic via dit formulier: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScCPqC-iHEvkWVUo6uGg8aVFgXD9lBb8VcAHyudnm7_gPHy2g/viewform?usp=header

. 

Ervaring is geen vereiste. Iedereen is welkom.

Queer Joy | Open Mic

A collection of lgbtq+ rainbow 🌈 family storytellers will come together to connect, share stories and build community. 

What is Brave Space?
--------------------

Brave Space is a celebration of bold ideas and diverse voices that challenge the mainstream. Our mission is to provide a platform for equal representation across gender identities, LGBTQ+ experiences, people of colour, and age groups. As we grow, we'll continue to expand to include new communities that belong in this space.

This is a space for courage, creativity, and experimentation. We welcome makers, performers, and storytellers who step outside their comfort zones with new and untested work.

As a queer-safe environment, we invite all storytellers to offer a queer perspective and will be as inclusive and flexible with our interpretation of what queer means as safely possible. We celebrate Work that touches on the queer experience and our community is embraced and encouraged to grow with us. 

Step into Brave Space and join a night of connection, creativity, and bravery. 

Brave Space: a new evening of queer storytelling

GRIP

In een wankele wereld vol onwaarschijnlijke, gruwelijke en gewelddadige gebeurtenissen roept FRANK associaties op met vroege horrorfilms. De veelgeprezen performer en choreograaf Cherish Menzo richt in haar doorlopende onderzoek naar hoe wij kijken en bewegen, onze blik op de angst en fascinatie voor ‘het monsterlijke’.

Net als in de eerste twee delen van haar trilogie, JEZEBEL en D̶A̶R̶K̶MATTER, gebruikt Menzo in het derde en laatste deel FRANK, the monstrous and horror, the 3rd part of a speculative fabulated trilogy vervorming en transformatie als stijlkenmerken. 

Menzo vertelt geen chronologische verhalen; ze creëert ruimtes en werelden waarin het Zwarte lichaam centraal staat en waarin verhalen van de Afrikaanse diaspora worden verkend. In de soloperformance JEZEBEL deconstrueerde ze het imago van de vrouw in de hiphopcultuur. In D̶A̶R̶K̶MATTER zocht ze naar manieren om het lichaam zoveel mogelijk los te zingen van de werkelijkheid, waarbij ze zich liet inspireren door donkere materie en zwarte gaten die botsen.

In FRANK – dat zowel verwijst naar het Engelse woord voor ‘eerlijk, oprecht’ als naar het Monster van Frankenstein – gaat Menzo op zoek naar het monster in alle mogelijke gedaanten, maar vooral als een gedeelde fantasie: de onmens, de afwijking van het normale, de ander. Zombies, demonen, spoken, gevaarlijke dieren: ze weerspiegelen de angst voor het onbekende. FRANK is een voorstelling op de grens van ritueel, apocalyps en carnaval.

De drie dansers, performers van verschillende generaties, vertolken hun plaats in die wankele wereld met onsamenhangende, afgebroken bewegingen terwijl het decor rond hen instort.

FRANK

Een open mic voor spoken word, verhalen, poëzie en alles wat je nog meer met woorden kan. Heb je nog nooit voor een publiek anders dan je oude kinderknuffels voorgedragen? Kom naar Tapschrift! Wil je een nieuwe tekst test driven? Kom naar Tapschrift!

De plek is nieuw, de regels blijven: geef je op via de comments of dm, wie het eerst komt wie het eerst maalt maar voorrang voor nieuwkomers en als je van heel ver komt, je hebt 5 minuten, pak ze maar ga er niet overheen, draag voor vanaf iets niet elektronisch, en neem je vrienden mee. Er is bier, er is een microfoon, gaaan!

8 juli: Tapschrift de queer-editie tijdens Pride on stage
Deze editie vindt plaats tijdens Pride on stage, dus pakken we voor één keertje extra uit: dit is Tapschrift de queer-editie! Identificeer je je als LHBTQIA+ en schrijf je teksten die op het podium moeten? We got you! Breng je glitters en je karabijnhaken, je regenboogvlaggen, je coming-out-verhalen, je geschiedenis en je protest. Neem je lievelings-ex mee, en de ex van je ex, en vooruit, de ex van de ex van je ex! Alle polsen los! Alle woorden welkom.  
Ben je niet queer, maar hou je wel veel van queer mensen of queer cultuur? Hoewel we in deze editie het liefst onze LHBTQIA+-schrijvers in de spotlight zetten, kun je je gerust aanmelden voor een reserveplekje. 

Aanmelden voor de editie tijdens Pride on stage op dinsdag 8 juli kan vanaf nu via deze link: https://forms.gle/yzsmwheXTvyjSDQx6

Tapschrift | Open mic

Vanaf januari 2025 verzamelden 6 jonge toneelschrijvers zich elke week in de backstage van Theater Bellevue. Begeleid door toneelschrijver Sanne Schuhmacher (o.a. BonteHond, Laagland, MAAS TD) kregen zij schrijfworkshops, gastlessen spoken word, comedy en songwriting en bezochten samen voorstellingen. Ze werkten toe naar eigen teksten over ‘mensen die dingen missen’, die deze avond worden gepresenteerd. 

Deze fragmenten zijn nu gebundeld in een boekje dat vanavond in Klein Bellevue wordt uitgereikt aan de Junior Schrijvers én aan het publiek. Regisseur Priscilla Vaudelle ensceneert de nieuwe teksten samen met vier acteurs speciaal voor deze avond. Ook maken we natuurlijk kennis met de Junior Schrijvers zelf. Blijf na afloop vooral even plakken om in theatercafé De Smoeshaan met ons na te praten. 

Zelf deelnemen? Volgend seizoen start er een nieuwe Bellevue Junior Schrijvers. De selectie zal rond november 2025 zijn. Wil je op de hoogte blijven? Mail dan naar nico@theaterbellevue.nl

Eindpresentatie Junior Schrijvers

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

Lectures and debates

Seksisme. Hoe komen we erop, hoe komen we eraan, hoe komen we eraf. Na Holy F en Mama Marlene komt Waal en Wind nu met het slotdeel van haar trilogie over de positie van de vrouw. In Doing it Right gaan Eva Marie de Waal en Sophie van Winden op zoek naar de oorsprong van de ongelijkheid tussen de seksen. Waar nam de geschiedenis een verkeerde afslag? En is er iets waar we naar terug kunnen?

In aanloop naar én als onderzoek voor de voorstelling nam Waal en Wind een vijfdelige podcastserie op. Hierin interviewen Eva Marie en Sophie verschillende gasten over onderwerpen die binnen het feminisme én in de wereld in beweging zijn. Ze spraken met journalist Milou Deelen over het fenomeen toxic femininity, met schrijver Valentijn De Hingh over de betekenis van gender, met Madeleijn van den Nieuwenhuizen (Zeikschrift) over of we ons recht op abortus in Nederland kunnen verliezen en met microbioloog Rosanne Hertzberger hoe je je staande houdt in het gepolariseerde debat. Net als in hun eerdere podcast De Mamacast worden de gesprekken omlijst met scetches en muziek uit de voorstelling.

--

(Text and image)
https://www.theaterbellevue.nl/agenda/4480/waal-en-wind/doing-it-right

Doing it Right

guestList

Theater Bellevue in Amsterdam is in 30 jaar uitgegroeid tot een cultureel begrip. Voor makers van muziektheater, nieuw toneel, eigentijdse dans, beeldend theater, kleinkunst en poppen/objecttheater is Bellevue een onmisbare presentatieplek. In drie zalen én op locatie bieden we jaarlijks zo’n 650 voorstellingen aan. Ons theatercafé en -restaurant De Smoeshaan is hét theatercafé van Amsterdam en een belangrijke ontmoetingsplaats voor cultuurliefhebbers en theatermakers.