De winnaar van het [Koningin Elisabethconcours 2024](https://koninginelisabethwedstrijd.be/nl/laureaten/dmytro-udovychenko/5427/), violist Dmytro Udovychenko, brengt samen met pianist Antonii Baryshevskyi een bijzonder programma met kamermuziek van Beethoven en de jubilerende Ravel, gecombineerd met werken van de Oekraïense componisten Stankovych en Silvestrov.

Jevhen Stankovych liet zich in zijn drieluik 'Na Verhovyni' (“In de Hooglanden”) inspireren door de volksmuziek van de Hoetsoelen, een bergvolk uit de Karpaten. De rituele klankwereld weerspiegelt hun unieke taal en traditie.
Valentin Silvestrovs 'Post Scriptum' is een naschrift op Mozart – en op de klassieke traditie in het algemeen. Zoals de componist zelf zegt:
"De tekst is al geschreven. Wij voegen er simpelweg onze aantekeningen, gedachten, vragen, ontsteltenis, verbazing en spijt aan toe."

Beide werken ontstonden tijdens de laatste decennia van de Sovjetoverheersing: Stankovych begin jaren ’70, Silvestrov begin jaren ’90. Ze vormen een klankrijke reflectie op een Oekraïne in transitie.

Voorafgaand aan het concert geeft cultuurhistoricus Ihor Sukhorukov een lezing over de culturele context van Oekraïne in de jaren 70–90, geïllustreerd met voorbeelden van kunstenaars uit Charkiv, Lviv, Odesa en Kyiv.


**Dmytro Udovychenko** - viool
**Antonii Baryshevskyi**  - piano

https://www.youtube.com/watch?v=OCLc7sSVwb0&t=5s

https://www.youtube.com/watch?v=pLbcc36YSYM&t=2s



-ENGELS-OT-Chamber music recital by Queen Elisabeth Competition laureate Dmytro Udovychenko and pianist Antonii Baryshevskyi. Introductory talk by Ihor Sukhorukov

-ENGELS-
Violinist Dmytro Udovychenko, winner of the [2024 Queen Elisabeth Competition](https://queenelisabethcompetition.be/en/laureates/dmytro-udovychenko/5427/), joins pianist Antonii Baryshevskyi for a captivating programme featuring Ukrainian chamber works by Stankovych and Silvestrov, framed by a youthful Beethoven sonata and aa sonata 'with blues' by this year’s jubilarian, Maurice Ravel.

Yevhen Stankovych was inspired by Ukrainian folk music. In his triptych Na Verhovyni (“In the Highlands”), he weaves elements of Hutsul ritual music—rooted in the Carpathian Mountains and preserved through a distinctive dialect and culture—into a powerful and evocative soundscape.

Valentin Silvestrov’s Post Scriptum is, in the composer’s own words, “a postscript to Mozart and the entire classical tradition.” As he says:
“The text has already been written. We merely add our annotations, thoughts, questions, consternation, astonishment, and regret.”

Stankovych’s piece dates from the early 1970s and Silvestrov’s from the early 1990s—works that together span the final two decades of Ukraine under Soviet occupation. 

Before the concert, cultural historian Ihor Sukhorukov will explore the artistic and historical context of 1970s–1990s Ukraine, through the work of artists from Kharkiv, Lviv, Odesa, and Kyiv.



**Dmytro Udovychenko** - violin
**Antonii Baryshevskyi**  - piano


https://www.youtube.com/watch?v=OCLc7sSVwb0&t=5s

https://www.youtube.com/watch?v=pLbcc36YSYM&t=2s




Shane Koppers

Splendor

Beethoven, Silvestrov, Stankovych, Ravel

**Een avond waarop de fagot verrassend centraal staat.**

Dit concert vormt de afsluiting van de [BassoonLAB](http://www.bassoonlab.nl) Summer Masterclass 2025, gegeven door Andrea Cellacchi in Splendor. Op het programma staan werken uit het fagotrepertoire, waaraan de studenten tijdens de lessen hebben gewerkt. De avond wordt afgesloten met een stuk voor fagotensemble.

Fagottist Andrea Cellacchi is collega van Splendormusici Jörgen van Rijen en Emily Beynon in het Koninklijk Concertgebouworkest.

Uitvoerenden:
**Massimo Arrighi
Alexandra Arsene
Yolotzin Cruz Cedillo
Ido Diga
Axel Kölschbach Ortego
Pedro Pérez Conejero
Miglena Vassileva
Andrea Cellacchi** – fagotten

**Éadaoin Copeland** – piano

**Sliding scale tickets: €5 - €7,50 - €10 - €12,50 - €15** 
*Toegankelijk voor iedereen – betaal wat je kunt!
Er is geen verschil tussen de prijscategorieën; je kiest zelf je plek bij binnenkomst.*

-ENGELS-OT-Final Concert of the BassoonLAB Summer Masterclass 2025
-ENGELS-
**An evening where the bassoon takes centre stage**

This concert marks the conclusion of the [BassoonLAB](http://www.bassoonlab.nl) Summer Masterclass 2025, led by Andrea Cellacchi at Splendor. The programme features works from the bassoon repertoire, performed by the participating students, as well as a bassoon ensemble piece to close the evening.

Bassoon player Andrea Cellacchi is a colleague of Splendor musicians Jörgen van Rijen and Emily Beynon in the Royal Concertgebouw Orchestra.

**Massimo Arrighi,
Alexandra Arsene,
Yolotzin Cruz Cedillo,
Ido Diga,
Axel Kölschbach Ortego,
Pedro Pérez Conejero,
Miglena Vassileva,
Andrea Cellacchi**, bassoons

**Éadaoin Copeland**, piano



**Sliding scale tickets: €5 - €7,50 - €10 - €12,50 - €15** 
*Accessible to everyone – pay what you can!
There is no difference in the price categories; you can choose your seat upon arrival.*



BassoonLAB Concert

Claron en Jan-Bas eren ‘de Sibille van de Rijn’ en de geheime vrijheid van het denken, schrijven en scheppen, zowel binnen de kloostermuren - met zicht op het rivierdal - als op het werkterrein van de Venetiaanse courtisanes: weelderige salons met openslaande balkondeuren aan het Canal Grande.

**Claron McFadden**, stem, 
**Jan-Bas Bollen**, HyperTheremin
 

**Ledenconcert**
*Splendor kan alleen de onafhankelijke vrijplaats zijn die het is, dankzij de leden die ons steunen. Wij betalen hen terug met dat waar wij voor leven: muziek. Elk jaar geven alle Splendormuzikanten één concert dat gratis toegankelijk is voor deze groep steunpilaren aan wie Splendor haar bestaan dag in dag uit te danken heeft. Samen met de vele andere events betekent dit dat onze leden voor €9,99 p/m (en €4,99 voor minima en studenten!) ruim 50 concerten per jaar gratis kunnen bezoeken - en ze op alle overige concerten korting krijgen. Geen slechte deal, toch?*

*Dankzij de leden kan Splendor onafhankelijk blijven, wat de enige manier is om échte vrijheid te behouden in programmering, experimenten, het nemen van risico's en het bieden van een springplank aan jonge, opkomende artiesten. Wie een andere plek kan noemen waar géén centrale programmeur is, waar elk moment last-minute concerten kunnen worden ingepland, waar geen backstage is en artiesten en publiek constant door elkaar lopen en met elkaar aan de bar hangen, waar mysterieuze hersenspinsels kunnen worden gepresenteerd die elders vaak als te riskant worden bestempeld, en die toch garant blijft staan voor hoge kwaliteit door de top van de Nederlandse muziekscene in deze creatieve speeltuin te laten rondrazen, die krijgt een gratis lidmaatschap!*

*Word je liever geen lid maar ben je wel geïnteresseerd in dit concert? Dan ben je natuurlijk meer dan welkom! Hieronder kan je een kaartje kopen.* 



-ENGELS-OT-Splendor musician in the spot light 

-ENGELS-
Member concert by [Claron McFadden](https://splendoramsterdam.com/en/musicians/Claron-McFadden). More information about the concert will follow soon.

**Member concert**
*Splendor can only be the independent and free hub that it is, thanks to the members who support us. We pay them back with our specialty: music. Every year, all Splendor musicians play one concert that's free for this crucial group to whom Splendor owes its everyday existence. Combined with many other events, this means that our members have free entrance to over 50 concerts a year for €9,99 p/m (and €4,99 p/m for minima and students!) – and receive a discount for all other concerts. Pretty good deal, right?*

*The members enable Splendor to remain independent, which is the only way to secure real freedom in programming, experimentation, risk-taking and the promotion of young, upcoming artists. If you can think of another place without a central programming, where last-minute concerts can be planned any moment, where there is no backstage and artists and audience are constantly mingling and hanging out at the bar, where mysterious creative outbursts can be presented that are often labeled 'too risky' elsewhere, and that still guarantees high quality by unleashing the best of The Netherlands' music scene in this creative playground – you get a free membership!*

*Would you rather just visit this concert without becoming a member? You're more than welcome! Buy your ticket(s) below.*



Claron McFadden en Jan-Bas Bollen presenteren: Het Hildegard Collectief

Na de onvergetelijke jam van afgelopen zomer zijn we terug met een nieuwe, explosieve editie van Funkin’4 Splendor — een unieke jamsessie waar muzikanten en dansers het podium delen in pure improvisatie. Funky, soulvol, experimenteel – en altijd vol verrassingen.

Een dag vóór *Summer Dance Forever* van start gaat in Paradiso (19 augustus), organiseren we deze onafhankelijke jam voor de wereldwijde dance-community die dan al in Amsterdam neerstrijkt.

Tijdens de vorige editie zagen we verbluffende dansers en spontane samenwerkingen die nog steeds nagalmen. Dit jaar nodigen we opnieuw dansers, muzikanten en DJ’s uit — of je nu eerder meedeed of voor het eerst komt — om die magie opnieuw tot leven te brengen.

MC van de avond: **Jiv the Chief**

**Come jam with us. Come vibe with us. Be part of something raw and real.**


Doors: 19:45 uur
Jam: 20:30–00:00 uur

*Full artist lineup coming soon*.

**Open call voor artiesten:**
Wil je meedoen als danser, muzikant of DJ?
Stuur ons een korte introductie: [funkin4holland@gmail.com](mailto:funkin4holland@gmail.com)

Georganiseerd & gehost door **Zsolt Szederkényi** – urban danser, fotograaf en verbinder.

-ENGELS-OT-Live music dance jam • Freestyle energy • Urban dance

-ENGELS-

After last summer’s unforgettable vibe, we’re back for another explosive edition of Funkin’4 Splendor — a one-of-a-kind jam session where musicians and dancers share the stage in pure improvisation. Funky, soulful, experimental  — and always full of surprises.

A day before **Summer Dance Forever** kicks off at Paradiso (Aug 19), we’re throwing this independent jam to show love for the global dance community already arriving in Amsterdam. 

At our latest edition, we witnessed mind-blowing dancers and spontaneous collabs that still echo in our memories. This year, we invite all dancers, musicians, and DJs — whether it’s your first time or you’re returning — to help spark the magic again.

MC of the evening: **Jiv the Chief**

**Come jam with us. Come vibe with us. Be part of something raw and real.**


Doors: 19:45 hrs
Jam: 20:30–00:00 hrs

*Full artist lineup coming soon*.

**Open call for artists**: 
Want to join the jam as a dancer, musician or DJ? Drop us a line with a short intro: [funkin4holland@gmail.com](mailto:funkin4holland@gmail.com)

Organized & hosted by **Zsolt Szederkényi** – urban dancer, photographer, connector.


**Video snippets from last edition, filmed at Splendor Amsterdam, August 19, 2024:**
Several dancers on stage with Felix Schlarmann, Martin Fondse, Dries van Elten, Benni von Gutzeit & Eszteca:
https://www.youtube.com/watch?v=_pS5eM8-NDs

Dancers Sarada Sarita and Nubian Néné on stage with Felix Schlarmann, Martin Fondse, Dries van Elten, Benni von Gutzeit & Eszteca:
https://www.youtube.com/watch?v=6HuKDEF-zr8





Funkin'4 Splendor

We nodigen je van harte uit voor een bijzondere avond waarop we nieuw werk presenteren dat momenteel in ontwikkeling is voor ons aankomende album. Dit concert vormt de afsluiting van een creatieve residentie, en we kijken ernaar uit om de resultaten met jullie te delen.

Het repertoire bestaat uit originele composities, gezamenlijk ontwikkeld door de leden van Distant Roots. Deze voorstelling biedt een unieke kans om de muzikale richting van ons nieuwe project te ervaren—live, rauw en vers uit het creatieve proces.

DISTANT ROOTS:
**Jawa Manla** – ud / zang
**Adèle Viret** – cello
**Elif Canfezâ Gündüz** – kemençe
**Pierre Hurty** – drums
**Munzer Al Kaddour** – tekst & poëzie

Een avond vol nieuw gecomponeerde muziek waarin diverse tradities en persoonlijke verhalen samenkomen—een klankreis door identiteit, herinnering en verbinding.

https://www.youtube.com/watch?v=y3-WOIJJdlc&t=5s

https://www.youtube.com/watch?v=AuDfA4-2QF8&t=3s


-ENGELS-OT-A sonic exploration of identity, memory and connection 

-ENGELS-
Join us for a special evening as we present new works currently in development for our upcoming album. This concert marks the culmination of a creative residency, and we’re excited to share the results with you.

The repertoire features original compositions, developed collectively by the members of Distant Roots. This performance offers a rare opportunity to experience the musical direction of our next project—live, raw, and fresh from the creative process.

DISTANT ROOTS:
**Jawa Manla** – oud / vocals
**Adèle Viret** – cello
**Elif Canfezâ Gündüz** – kemençe
**Pierre Hurty** – drums
**Munzer Al Kaddour** – text & poetry

An evening of newly composed music blending diverse traditions and personal stories—a sonic exploration of identity, memory, and connection.

https://www.youtube.com/watch?v=y3-WOIJJdlc&t=5s

https://www.youtube.com/watch?v=AuDfA4-2QF8&t=3s

Distant Roots

In John Dowlands tijd (eind 16e- begin 17e eeuw) was melancholische muziek erg populair en dat is eigenlijk altijd zo gebleven. De doorgaans goedgeluimde Jan Willem, Maarten en Mike doen een greep uit 400 jaar melancholische liederen en songs. Met muziek van Dowland via Schubert tot jazzstandards. Onder het motto: Je wordt er niet vrolijk van maar het is wel mooi….
 
**Jan Willem baljet** - bariton
**Maarten Ornstein** - basklarinet
**Mike Fentross** - luit

**Ledenconcert**
*Splendor kan alleen de onafhankelijke vrijplaats zijn die het is, dankzij de leden die ons steunen. Wij betalen hen terug met dat waar wij voor leven: muziek. Elk jaar geven alle Splendormuzikanten één concert dat gratis toegankelijk is voor deze groep steunpilaren aan wie Splendor haar bestaan dag in dag uit te danken heeft. Samen met de vele andere events betekent dit dat onze leden voor €9,99 p/m (en €4,99 voor minima en studenten!) ruim 50 concerten per jaar gratis kunnen bezoeken - en ze op alle overige concerten korting krijgen. Geen slechte deal, toch?*

*Dankzij de leden kan Splendor onafhankelijk blijven, wat de enige manier is om échte vrijheid te behouden in programmering, experimenten, het nemen van risico's en het bieden van een springplank aan jonge, opkomende artiesten. Wie een andere plek kan noemen waar géén centrale programmeur is, waar elk moment last-minute concerten kunnen worden ingepland, waar geen backstage is en artiesten en publiek constant door elkaar lopen en met elkaar aan de bar hangen, waar mysterieuze hersenspinsels kunnen worden gepresenteerd die elders vaak als te riskant worden bestempeld, en die toch garant blijft staan voor hoge kwaliteit door de top van de Nederlandse muziekscene in deze creatieve speeltuin te laten rondrazen, die krijgt een gratis lidmaatschap!*

*Word je liever geen lid maar ben je wel geïnteresseerd in dit concert? Dan ben je natuurlijk meer dan welkom! Hieronder kan je een kaartje kopen.* 



-ENGELS-OT-a glimpse into 400 years of melancholic music

-ENGELS-
In John Dowland’s time (late 16th to early 17th century), melancholic music was all the rage – and in many ways, it always has been. Usually cheerful fellows, Jan Willem, Maarten, and Mike present a selection from 400 years of melancholic songs and tunes. From Dowland and Schubert to jazz standards. Their motto: It won’t cheer you up, but it sure is beautiful…

**Jan Willem baljet** - bariton
**Maarten Ornstein** - basclarinet
**Mike Fentross** - lute

**Member concert**
*Splendor can only be the independent and free hub that it is, thanks to the members who support us. We pay them back with our specialty: music. Every year, all Splendor musicians play one concert that's free for this crucial group to whom Splendor owes its everyday existence. Combined with many other events, this means that our members have free entrance to over 50 concerts a year for €9,99 p/m (and €4,99 p/m for minima and students!) – and receive a discount for all other concerts. Pretty good deal, right?*

*The members enable Splendor to remain independent, which is the only way to secure real freedom in programming, experimentation, risk-taking and the promotion of young, upcoming artists. If you can think of another place without a central programming, where last-minute concerts can be planned any moment, where there is no backstage and artists and audience are constantly mingling and hanging out at the bar, where mysterious creative outbursts can be presented that are often labeled 'too risky' elsewhere, and that still guarantees high quality by unleashing the best of The Netherlands' music scene in this creative playground – you get a free membership!*

*Would you rather just visit this concert without becoming a member? You're more than welcome! Buy your ticket(s) below.*



Songs of Melancholy

**Andrea Voets, musical journalist en harpist, neemt je mee in recente wereldgeschiedenis, verteld door millennials, die als kind gebeurtenissen meemaakten als het éénkindbeleid in China, de Iran-Irakoorlog en het narco-geweld in Mexico. Het publiek speelt een actieve rol: na elke scène is er ruimte om gedachten en gevoelens te delen. Zo krijgt elke avond een eigen vorm. De verhalen worden gedragen door live muziek van Splendor-musici Andrea Voets (harp & elektronica) en Sarah Jeffery (blokfluiten & stem), en van Yung Tuan Ku (vibrafoon & percussie).**

*Dit concert is in Engels, de rest van de onderstaande informatie ook:*


**Nothing Bigger Than Humanity** invites you to feel what it means to be human in today’s world. In this gathering, we revisit recent world history across four continents, told by millennials who witnessed it first hand as children: an absurd war, an industrial tragedy, a mobilisation of musicians, and an all-encompassing social experiment.

By joining this event, you too become a witness to these stories. After each scene, all guests are invited to share their thoughts. These live reactions shape the course of the evening—no gathering will ever be the same.

All voices combined form one big testimony of global power dynamics—forces that disrupt even the most sincere human bonds, leaving people torn between deep love and great fear. 
During Nothing Bigger Than Humanity, we break free from that impossible state by reconnecting with the shared humanity that unites us all.

The performance is carried by continuous live music by Sarah Jeffery (recorders & voice), Yung Tuan Ku (vibraphone & percussion) and Andrea Voets (harp & electronics).

**Historic events**
Bhopal gas tragedy, India (1984), Hidden ‘black’ children of the One Child Policy, China (1976-2016), Iran-Iraq War (1980-1989), State and narco violence, Mexico (1980s, 1990s, 2000s).

**Practical information**
• Total duration: 3 hours. Unique scenes, no repeats.
• Language: English
• Snacks are provided
• After entering, you can stay as long as you like. You can leave and come back at any time.

https://www.youtube.com/watch?v=M_vN3OMs0X0&t=43s

**[Resonate Productions](www.resonate-productions.com)** combines in-depth, social journalism with many layers of music, into performance, podcasts and articles. The podcast Millennial History was listed in ‘best podcasts of 2022’ by Avery Trufelman. The performance FOR REAL, a theatrical radio-show on what it means to matter, makes its New York debut at Next Wave Festival ‘25 at BAM. Artistic director Andrea Voets is a Fast Forward-recipient, ISPA-fellow and writes for De Groene Amsterdammer. 

**Credits:**
Artistic direction: **Andrea Voets**
Research, interviews, edit: **Andrea Voets**
Musicians/composers/hosts: **Yung Tuan Ku** (percussion), **Andrea Voets** (harp, electronics), **Sarah Jeffery** (recorders, voice, electronics)
Outside-eye: **Burkhard Körner**
Dramaturgy: **Anastasis Sarakatsanos, Burkhard Körner, Andrea Voets**
Business director: **Dodó Kis**
Production: **Danai Belosinof**
Communications: Zsarà Grünfeld & Stefanie Lamers

*Funded by: Fonds Podiumkunsten, Amsterdams Fonds voor de Kunst 
In partnership with: De Balie, O., Splendor, Theater De Roode Bioscoop, CC Amstel*

Resonate Productions on instagram: resonate.productions || facebook.com/musicaljournalism 
Resonate Productions on [facebook](http://www.facebook.com/musicaljournalism)

Review (in Dutch) [theaterkrant](https://www.theaterkrant.nl/recensie/nothing-bigger-than-humanity/andrea-voets-resonate-productions/?fbclid=IwY2xjawKySDRleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBaeVhDTVlWZ21VWmVnVHpkAR5dXPzRsMrdyhoGoDJOm8T0t4OVjpweUMrZCP_98cXD9uTltprxQ2iLWPydAw_aem_bLkbZBlgcLMbB9tc61Cb9w)
Reportage (in Dutch) [theaterkrant](https://www.theaterkrant.nl/tm-artikel/voelen-hoe-klein-de-wereld-eigenlijk-is/) 

-ENGELS-OT-A gathering to feel what it means to be human in today’s world
-ENGELS-
*[This concert is in English]*

**Nothing Bigger Than Humanity** invites you to feel what it means to be human in today’s world. In this gathering, we revisit recent world history across four continents, told by millennials who witnessed it first hand as children: an absurd war, an industrial tragedy, a mobilisation of musicians, and an all-encompassing social experiment.

By joining this event, you too become a witness to these stories. After each scene, all guests are invited to share their thoughts. These live reactions shape the course of the evening—no gathering will ever be the same.

All voices combined form one big testimony of global power dynamics—forces that disrupt even the most sincere human bonds, leaving people torn between deep love and great fear. 
During Nothing Bigger Than Humanity, we break free from that impossible state by reconnecting with the shared humanity that unites us all.

The performance is carried by continuous live music by Sarah Jeffery (recorders & voice), Yung Tuan Ku (vibraphone & percussion) and Andrea Voets (harp & electronics).

**Historic events**
Bhopal gas tragedy, India (1984), Hidden ‘black’ children of the One Child Policy, China (1976-2016), Iran-Iraq War (1980-1989), State and narco violence, Mexico (1980s, 1990s, 2000s).

**Practical information**
• Total duration: 3 hours. Unique scenes, no repeats.
• Language: English
• Snacks are provided
• After entering, you can stay as long as you like. You can leave and come back at any time.

https://www.youtube.com/watch?v=M_vN3OMs0X0&t=43s

**[Resonate Productions](www.resonate-productions.com)** combines in-depth, social journalism with many layers of music, into performance, podcasts and articles. The podcast Millennial History was listed in ‘best podcasts of 2022’ by Avery Trufelman. The performance FOR REAL, a theatrical radio-show on what it means to matter, makes its New York debut at Next Wave Festival ‘25 at BAM. Artistic director Andrea Voets is a Fast Forward-recipient, ISPA-fellow and writes for De Groene Amsterdammer. 

**Credits:**
Artistic direction: **Andrea Voets**
Research, interviews, edit: **Andrea Voets**
Musicians/composers/hosts: **Yung Tuan Ku** (percussion), **Andrea Voets** (harp, electronics), **Sarah Jeffery** (recorders, voice, electronics)
Outside-eye: **Burkhard Körner**
Dramaturgy: **Anastasis Sarakatsanos, Burkhard Körner, Andrea Voets**
Business director: **Dodó Kis**
Production: **Danai Belosinof**
Communications: Zsarà Grünfeld & Stefanie Lamers

*Funded by: Fonds Podiumkunsten, Amsterdams Fonds voor de Kunst 
In partnership with: De Balie, O., Splendor, Theater De Roode Bioscoop, CC Amstel*

Resonate Productions on instagram: resonate.productions || facebook.com/musicaljournalism 
Resonate Productions on [facebook](http://www.facebook.com/musicaljournalism)

Review (in Dutch) [theaterkrant](https://www.theaterkrant.nl/recensie/nothing-bigger-than-humanity/andrea-voets-resonate-productions/?fbclid=IwY2xjawKySDRleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBaeVhDTVlWZ21VWmVnVHpkAR5dXPzRsMrdyhoGoDJOm8T0t4OVjpweUMrZCP_98cXD9uTltprxQ2iLWPydAw_aem_bLkbZBlgcLMbB9tc61Cb9w)
Reportage (in Dutch) [theaterkrant](https://www.theaterkrant.nl/tm-artikel/voelen-hoe-klein-de-wereld-eigenlijk-is/) 


Nothing Bigger than Humanity

**Twee harpisten, twee zalen, twee werelden**. Tijdens dit concert nemen Remy van Kesteren en Kevin Le Pennec je mee in hun eigen universum en hun gedeelde liefde voor de harp. Remy speelt op zolder, Kevin in de kleine zaal en halverwege het concert wisselt het publiek van ruimte.

Kevin Le Pennec is een queer harpist uit Bretagne. Met zijn haakjesharp, heldere stem en poëtische teksten creëert hij een wereld waar traditionele muziek samensmelt met hedendaagse pop. Zijn songs zijn tegelijk zacht, ritmisch en krachtig, en snijden thema’s aan als genderidentiteit, homoseksualiteit en feminisme — onderwerpen die zelden aan bod komen in traditionele muziek. Kevin won onder andere de Camac Trophy (2019) en de World Harp Competition (2024, 1e prijs én publieksprijs), en treedt internationaal op van Europa tot Nieuw-Zeeland.

Remy van Kesteren staat bekend om zijn genre-overstijgende stijl, waarin de harp tot leven komt in soundscapes, elektronica en improvisatie. Zijn spel is ongrijpbaar, avontuurlijk en diep persoonlijk - een muzikale zoektocht die je steeds opnieuw op het puntje van je stoel zet.


**Remy van Kesteren** (harp) 
**Kevin Le Pennec** (harp en zang)

https://youtu.be/Q3wrNZ7LyVE?si=Y2xfOhmNy-n8JyLf&t=15


https://youtu.be/PBEVpOven0M?si=EnV3UEZ5qS5r-yDh






**Ledenconcert**
*Splendor kan alleen de onafhankelijke vrijplaats zijn die het is, dankzij de leden die ons steunen. Wij betalen hen terug met dat waar wij voor leven: muziek. Elk jaar geven alle Splendormuzikanten één concert dat gratis toegankelijk is voor deze groep steunpilaren aan wie Splendor haar bestaan dag in dag uit te danken heeft. Samen met de vele andere events betekent dit dat onze leden voor €9,99 p/m (en €4,99 voor minima en studenten!) ruim 50 concerten per jaar gratis kunnen bezoeken - en ze op alle overige concerten korting krijgen. Geen slechte deal, toch?*

*Dankzij de leden kan Splendor onafhankelijk blijven, wat de enige manier is om échte vrijheid te behouden in programmering, experimenten, het nemen van risico's en het bieden van een springplank aan jonge, opkomende artiesten. Wie een andere plek kan noemen waar géén centrale programmeur is, waar elk moment last-minute concerten kunnen worden ingepland, waar geen backstage is en artiesten en publiek constant door elkaar lopen en met elkaar aan de bar hangen, waar mysterieuze hersenspinsels kunnen worden gepresenteerd die elders vaak als te riskant worden bestempeld, en die toch garant blijft staan voor hoge kwaliteit door de top van de Nederlandse muziekscene in deze creatieve speeltuin te laten rondrazen, die krijgt een gratis lidmaatschap!*

*Word je liever geen lid maar ben je wel geïnteresseerd in dit concert? Dan ben je natuurlijk meer dan welkom! Hieronder kan je een kaartje kopen.* 



-ENGELS-OT-A double concert by two harpists at Splendor


-ENGELS-
**Two harpists, two rooms, two worlds**. In this unique concert at Splendor Amsterdam, Remy van Kesteren and Kevin Le Pennec invite you into their own universes and their shared love for the harp. Remy performs in the attic, Kevin in the small hall — halfway through the evening, the audience switches rooms, allowing you to experience both artists in their own intimate setting.

Kevin Le Pennec is a queer harpist from Brittany. With his bracket harp, clear voice, and poetic lyrics, he creates a world where traditional music blends with contemporary pop. His songs are gentle, rhythmic, and powerful all at once, addressing themes like gender identity, homosexuality, and feminism — subjects rarely heard in traditional music. Kevin has won several prizes, including the Camac Trophy (2019) and the World Harp Competition (2024, first prize and audience award), and performs internationally from Europe to New Zealand.

Remy van Kesteren is known for his genre-defying style, in which the harp comes to life through soundscapes, electronics, and improvisation. His playing is elusive, adventurous, and deeply personal — a musical journey that keeps you on the edge of your seat time and again.

**Remy van Kesteren** (harp) 
**Kevin Le Pennec** (harp and vocals)

https://youtu.be/Q3wrNZ7LyVE?si=Y2xfOhmNy-n8JyLf&t=15


https://youtu.be/PBEVpOven0M?si=EnV3UEZ5qS5r-yDh

**Member concert**
*Splendor can only be the independent and free hub that it is, thanks to the members who support us. We pay them back with our specialty: music. Every year, all Splendor musicians play one concert that's free for this crucial group to whom Splendor owes its everyday existence. Combined with many other events, this means that our members have free entrance to over 50 concerts a year for €9,99 p/m (and €4,99 p/m for minima and students!) – and receive a discount for all other concerts. Pretty good deal, right?*

*The members enable Splendor to remain independent, which is the only way to secure real freedom in programming, experimentation, risk-taking and the promotion of young, upcoming artists. If you can think of another place without a central programming, where last-minute concerts can be planned any moment, where there is no backstage and artists and audience are constantly mingling and hanging out at the bar, where mysterious creative outbursts can be presented that are often labeled 'too risky' elsewhere, and that still guarantees high quality by unleashing the best of The Netherlands' music scene in this creative playground – you get a free membership!*

*Would you rather just visit this concert without becoming a member? You're more than welcome! Buy your ticket(s) below.*



Remy van Kesteren & Kevin Le Pennec

**Palpitations – een concert dat je voelt**

Wat als je hartslag deel wordt van de muziek? In Palpitations (hartkloppingen) vervaagt de grens tussen publiek en podium, tussen concert en theater, tussen luisteren en beleven. Fagotvirtuoos Thomas Dulfer – speelt bij menig orkesten door heel het land – neemt je mee in een boeiende voorstelling waarin muziek, licht en hartslagen samenkomen tot een onvergetelijke ervaring.

Centraal staat de fagot. Een instrument dat iedereen kent uit het symfonieorkest, maar ook een instrument dat mensen telkens verrast als solo-instrument. In dit programma hoort het publiek het instrument solo én als onderdeel van een nog nooit vertoond fagotkoor. 
De bezoeker hoort stukken die soms letterlijk (!) recht uit het hart komen, ziet een spectaculaire lichtinstallatie die reageert op de hartslag van het publiek, en beleeft hoe Thomas live speelt met zijn eigen hartslag. Als bezoeker word je niet alleen geraakt, je doet ook echt mee: jouw hartslag wordt onderdeel van het 'hartorkest' dat elk concert uniek maakt.

Is het een concert? Een theatervoorstelling? Een TED Talk? Een performance? Palpitations is het allemaal tegelijk – en dus echt iets anders. Verrassend en muzikaal van topkwaliteit.
Over het vorige project van Dulfer schreef een bezoeker: *“Dit is waar je het op maandag op werk nog over hebt. Eindelijk een concert dat je niet alleen hoort, maar echt meemaakt.”*

**[Thomas Dulfer](http://www.thomasdulfer.com)** - fagot

https://www.youtube.com/watch?v=ZBAD2hKL-ZA&t=6s

-ENGELS-OT-What if your heartbeat became part of the music? 

-ENGELS-
**Palpitations – A Concert You Can Feel**

What if your heartbeat became part of the music? In *Palpitations*, the boundary between audience and stage, between concert and theatre, between listening and experiencing, begins to blur. Bassoon virtuoso Thomas Dulfer – known from orchestras across the country – takes you on a captivating journey where music, light, and heartbeats come together in an unforgettable experience.

At the heart of the performance is the bassoon. It’s an instrument everyone knows from the symphony orchestra, yet it continues to surprise when played as a solo instrument. In this program, the audience hears the bassoon both solo and as part of a never-before-seen bassoon choir.

The audience will hear pieces that, quite literally, come straight from the heart, see a spectacular light installation that responds to their own heartbeat, and witness Thomas playing live with his own heartbeat. As a visitor, you won't just be moved – you'll actively take part: your heartbeat becomes part of the "heart orchestra" that makes every concert unique. Alongside this.

Is it a concert? A theatre performance? A TED Talk? A live art experience? Palpitations is all of these at once – and truly something different. Surprising and musically top-tier. 
A visitor wrote about Dulfer’s previous project: *“This is the kind of thing you’re still talking about at work on Monday. Finally, a concert you don’t just hear – but actually live".*


**[Thomas Dulfer](http://www.thomasdulfer.com)** - bassoon

https://www.youtube.com/watch?v=ZBAD2hKL-ZA&t=6s

Palpitations

De Klankkaravaan vertelt, verklankt en verbindt verhalen – geschreven, gecomponeerd én geïmproviseerd. De drie musici hebben een brede achtergrond in klassieke muziek, jazz en improvisatie, en bewegen zich graag tussen verschillende genres en kunstvormen.

In deze voorstelling brengen zij hun liefde voor literatuur en muziek samen. Als muzikanten én vertellers werpen ze nieuw licht op bestaande verhalen – waarbij klank en taal samenkomen in iets verrassends en nieuws.

Een reis vol verbeelding: van een dierenverhaal over een boom, een nest en een ei tot poëzie van de Vijftigers – en alles daar tussenin.

**Joshua Herwig** - cello, zang
**Mathilde van der Meij** - saxofoon, zang
**Marc Sentenie** - slagwerk, zang



-ENGELS-OT-A poetic and imaginative music-theatre performance by Joshua Herwig, Mathilde van der Meij & Marc Sentenie

-ENGELS-
The Sound Caravan tells, expresses, and connects stories – written, composed, and improvised.
The three musicians have a broad background in classical music, jazz, and improvisation, and enjoy moving between different musical genres and art forms.

In this performance, they bring together their love of literature and music. As both musicians and storytellers, they shed new light on existing tales – blending sound and language into something fresh and surprising.

A journey full of imagination: from an animal story about a tree, a nest, and an egg, to poetry from the Dutch "Fifties" movement – and everything in between.

**Joshua Herwig** - cello, vocals
**Mathilde van der Meij** - saxophone, vocals
**Marc Sentenie** - percussion, vocals



De Klankkaravaan vliegt alle kanten op!

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

Live music

De elektrische en akoestische gitarist Seth Josel - oorspronkelijk uit New York, nu woonachtig in Berlijn - is een van de belangrijkste instrumentale pioniers van zijn generatie. Josel keert voor het eerst in meer dan tien jaar terug naar Amsterdam en brengt een selecte groep werken mee die enkele van zijn recente interesses belichten: expansieve structuren, just intonatie, reconstructie en performancekunst.

Catherine Lamb's werk voor sologitaar en environmental akkoord getiteld 'point/wave', dat Josel in 2015 in première bracht, valt op door zijn pakkende harmonieën en prachtige texturen, waarbij de natuurlijke harmonieën van een op just-intonatie gebaseerde scordatura worden gecombineerd met een golvende achtergrond die reageert op de live bewegingen in de omgeving buiten de uitvoeringsruimte. Tegenover deze opvallend sublieme ervaring staat de eerste Nederlandse uitvoering van de reconstructie van William Hellermans performance-stuk getiteld 'Tremble', dat de subtiele klankverschillen van de geografie van de akoestische gitaar op een viscerale, fysiek veeleisende manier in kaart brengt.

Hellerman (1939-2017) was een componist/performance kunstenaar/installatie kunstenaar/gitarist in de downtown NYC scene van de jaren 60 en 70, iemand die in die tijd zeer bewonderd werd door zijn collega's, maar die later in zijn carrière naar de obscuriteit dreef.

Het begeleidende werk, 'Tremble 2020', werd bedacht door Nic Collins als een soort hommage aan het oorspronkelijke Tremble, dat Hellerman zelf in 1970 uitvoerde. Trouw aan zijn vorm construeerde Collins een bijzonder charmant doe-het-zelf apparaat om een meeslepende reeks geluiden aan de akoestische gitaar te ontlokken, en als zodanig vult hij een aantal van de conceptuele ideeën aan die in de voorstelling van Hellerman werden gepresenteerd.

Programma:
Catherine Lamb - point/wave (2015)
William Hellermann - Tremble (1978), gereconstrueerd door Seth Josel (2020)
Nicolas Collins - Tremble (2020)

Seth Josel (elektrische en akoestische gitaar, elektronica)




7YJqyTp4






mm90BmzDS02iCWlUbTjUeaOOoPoTpgSjg&index=6

--

(Text and image)
https://www.splendoramsterdam.com/agenda/748924/tremble

Tremble

guestList

Het idee

Een groep van ondernemende musici, componisten en kunstenaars had in 2010 een plan: investeren in een plek waar alles mogelijk is wat nergens anders kan, waar grenzeloos geëxperimenteerd kan worden en waar kunstenaars elkaar en hun publiek ontmoeten en inspireren.

De musici

Splendor wordt gerund door een groep van 50 professionele topmusici uit alle hoeken en gaten van de internationale muziekwereld. Splendor is als een tweede huis voor hen en het publiek, maar ook voor musici uit binnen- en buitenland die in Splendor willen repeteren of optreden. De vaste musici van Splendor investeerden allemaal 1000 euro en spelen jaarlijks een aantal keer voor de leden. In ruil daarvoor is het gebouw 365 dagen per jaar dag en nacht beschikbaar voor alles wat ze maar willen doen met muziek.

De leden

Het leukste onderdeel van het succes van Splendor is dat we het samen doen met de Splendorleden. Voor €120 per jaar geven de 50 Splendormusici elk jaar 50 ledenconcerten waar je als lid van Splendor gratis naar toe kan.
De Splendor ledenconcerten zijn bij uitstek de momenten dat leden en musici elkaar spreken en dat er nieuwe plannen worden beraamd om Splendor nog leuker te maken.

--

(Text and image) 
https://www.splendoramsterdam.com/over-splendor

Splendor

250+

500+

July

Tremble