Daan Arets

Pablo Cruz

Steven Brezet

Patricia Mancheño

Laura Argudin

Gerard Piera

Concertticket uitsluitend als arrangement (borrel/diner)

Programma:
18.00 uur: DJ / borrel of diner
20.00 uur: Concert Night in Havana
21.00 uur: DJ

Muziek van de EP Momentos

Uitvoerenden:
BEATRIZ:
Laura Argudin: piano
Steven Brezet: percussie
Daan Arets: drums
Pablo Cruz: saxofoon, dwarsfluit
Gerard Piera: trombone
Patricia Mancheño: basgitaar

Cubaanse latin jazz met diepe wortels

Alles ademt Cuba aan het getalenteerde ensemble BEATRIZ. En Cuba is ook het geboorteland van pianiste en bandleider Laura Argudin, die de groep vernoemd heeft naar haar moeder. Het internationale BEATRIZ, met Rotterdam als uitvalsbasis, staat bekend om zijn meeslepende en energieke optredens die de sfeer van een nacht in Havana oproepen. Laura Argudin heeft het talent van geen vreemde: haar vader is de beroemde latin-jazzpianist Rodolfo Argudin ‘Peruchín’, en ze is de achterkleindochter van de legendarische pianist Peruchín.

Het repertoire van BEATRIZ varieert van traditionele son montuno en chachacha tot pittige Cubaanse latin jazz. In 2024 verscheen de eerste EP van de groep, Momentos, met dansbare, ritmisch gedreven stukken die barsten van de energie. BEATRIZ werkte samen met internationale artiesten als Philip Lassiter (bekend van Prince), Jay Kalo en uiteraard Laura’s vader, Rodolfo Argudin. Swingend, zomers en dynamisch: dat is BEATRIZ.

Concert in buitenlucht
Dit terrasconcert is in de buitenlucht. Pal aan het water kan de zonkracht sterk zijn en kan het behoorlijk waaien, wees hierop voorbereid. Bij slecht weer (regen en/of te harde wind) verplaatsen we het optreden naar binnen in de Entreehal, met uitzicht over het IJ.

Shane Koppers

Muziekgebouw aan het IJ

Night in Havana

Eigen folkrepertoire met invloeden uit de klassieke muziek

Uitvoerenden:
- Sarah Lynn Huizing (viool)
- Tom Bouwmeister (gitaar)
- Boris Kwant (contrabas)

Jong trio mixt folk met jazz en klassiek

Het jonge Lumen Folk Trio bestaat amper een jaar, maar heeft zich in korte tijd een plek in het Nederlandse muzieklandschap verworven. Met viool, gitaar en contrabas creëert het trio een sfeer die uitnodigt tot zowel dansen als wegdromen. Zweedse folk, klassieke muziek, jazz en bluegrass smelten samen in de zelfgeschreven nummers van het drietal. Licht, warm en vrolijk, soms met een tikkeltje melancholie – net als een zomeravond aan het IJ.

Violiste Sarah Lynn Huizing, gitarist Tom Bouwmeister en contrabassist Boris Kwant richtten het Lumen Folk Trio begin 2024 op. Al in hun eerste jaar stonden ze op het Grachtenfestival, festival Klaterklanken en in kunstenaarsdorp Ruigoord. En je snapt waarom: met de vanzelfsprekendheid van eeuwenoude volkstradities laat het trio je weemoedig in de verte turen en dan weer opgewonden stampen met je voet.

Concert in buitenlucht
Dit terrasconcert is in de buitenlucht. Pal aan het water kan de zonkracht sterk zijn en kan het behoorlijk waaien, wees hierop voorbereid. Bij slecht weer (regen en/of te harde wind) verplaatsen we het optreden naar binnen in de Entreehal, met uitzicht over het IJ.

Dansen & Dromen

Tijs Klaassen

Līva Dumpe

Egidio Gentile

Federica Lorusso

Programma:

13.00 uur DJ / borrel of lunch
15.00 uur Concert Incontri
16.00 uur DJ

Frederica Lorusso Incontri

Uitvoerenden:
Federica Lorusso Quintet:
Federica Lorusso piano, zang
Līva Dumpe zang
Ketija Ringa dwarsfluit
Tijs Klaassen contrabas
Egidio Gentile drums

Een shot muzikale vindingrijkheid voor zwoele zomermiddagen

Federica Lorusso is een uniek talent met een eigen geluid. Als pianiste, zangeres en componiste brengt ze traditie en subtiel experiment samen in een onweerstaanbare mix. Vanmiddag speelt ze materiaal van haar tweede album Incontri (Ontmoetingen), met haar eigen Federica Lorusso Quintet. Een shot muzikale vindingrijkheid voor een heerlijk zwoele zomermiddag.

De Italiaanse Federica Lorusso kwam in 2015 naar Den Haag om jazzpiano te studeren. Later deed ze in Amsterdam nog een master piano én zang en studeerde ze een tijdje in New York. Na haar succesvolle, piano-georiënteerde debuutalbum Outside Introspections uit 2022 geeft Federica op Incontri haar vocale performance een grotere rol. Bespiegelingen over persoonlijke groei en de ontmoetingen die haar gevormd hebben liggen aan de basis van Federica’s composities, die melodieus, lichtvoetig én diepgravend zijn.

Concert in buitenlucht
Dit terrasconcert is in de buitenlucht. Pal aan het water kan de zonkracht sterk zijn en kan het behoorlijk waaien, wees hierop voorbereid. Bij slecht weer (regen en/of te harde wind) verplaatsen we het optreden naar binnen in de Entreehal, met uitzicht over het IJ.

Incontri

Anat Spiegel

Mees Siderius

Salvoandrea Lucifora

Mees Vervuurt / Studio Vacuüm

Programma:
Mees Vervuurt - A Myth

Uitvoerenden:
Mees Vervuurt - concept, compositie, regie
Marthe Koning - zang
Arturo den Hartog - zang
Anat Spiegel - zang
Charlotte Gillain - performer
Mees Siderius - slagwerk
Salvoandrea Lucifora - trombone
Roel Meijvis - dramaturgie
Wout Panis - lichtontwerp
Lisanne Bovée - kostuums

Droomachtige totaalervaring van muziek, zang en beweging

In A Myth nemen zes performers je mee in een ongrijpbaar en poëtisch universum. Je loopt door een onherkenbare ruimte, spitst je oren en knijpt met je ogen. Alles wat je probeert te grijpen, glipt tussen je vingers door. In het universum van componist-regisseur Mees Vervuurt gaan muziek en beeld hand in hand. Vervuurt maakt nu furore met zijn voorstelling A Myth, tot nu toe het grootste en meest indrukwekkende voorbeeld van zijn unieke locatieperfomances.

Mees Vervuurt gaat met zijn performances vaak de confrontatie aan met de omgeving. In de Grote Zaal nodigt hij de luisteraar tegelijkertijd uit om te onthaasten. In A Myth is het publiek zelf onderdeel van een ongrijpbare en poëtische wereld waarin echoënde stemmen, trombone, piano en beweging samenkomen tot één grote fysieke compositie.

A Myth

Mees Vervuurt A Myth

Uitvoerenden:
Mees Vervuurt concept, compositie, regie
Marthe Koning zang
Arturo den Hartog zang
Anat Spiegel zang
Charlotte Gillain performer
Mees Siderius slagwerk
Salvoandrea Lucifora trombone
Roel Meijvis dramaturgie
Wout Panis lichtontwerp
Lisanne Bovée kostuums

Droomachtige totaalervaring van muziek, zang en beweging

In A Myth nemen zes performers je mee in een ongrijpbaar en poëtisch universum. Je loopt door een onherkenbare ruimte, spitst je oren en knijpt met je ogen. Alles wat je probeert te grijpen, glipt tussen je vingers door. In het universum van componist-regisseur Mees Vervuurt gaan muziek en beeld hand in hand. Vervuurt maakt nu furore met zijn voorstelling A Myth, tot nu toe het grootste en meest indrukwekkende voorbeeld van zijn unieke locatieperfomances.

Mees Vervuurt gaat met zijn performances vaak de confrontatie aan met de omgeving. In de Grote Zaal nodigt hij de luisteraar tegelijkertijd uit om te onthaasten. In A Myth is het publiek zelf onderdeel van een ongrijpbare en poëtische wereld waarin echoënde stemmen, trombone, piano en beweging samenkomen tot één grote fysieke compositie.

Arcangelo

Nicolas Altstaedt

Jonathan Cohen

Nicolas Altstaedt + Arcangelo

Programma:
- Luigi Boccherini: Symfonie nr. 4 in d ‘La Casa del Diavolo’
- Carl Philipp Emanuel Bach: Celloconcert in a
- Luigi Boccherini: Celloconcert in C G.481
- Joseph Haydn: Symfonie nr. 44 ‘Trauer’

Uitvoerenden:
- Nicolas Altstaedt: cello
- Arcangelo
- Jonathan Cohen: dirigent

Een van de grootste cellisten van dit moment

Het Muziekgebouw en de Cello Biënnale halen een van de grootste en meest veelzijdige cellisten van dit moment naar Amsterdam: Nicolas Altstaedt. Of hij nu de cellosuites van Bach speelt of samen met luitist Thomas Dunford en klavecinist Jonathan Cohen optreedt. Vanavond gaat Altstaedt de muzikale dialoog aan met Cohens ensemble Arcangelo.

Dat is niet voor het eerst. Met Arcangelo nam Altstaedt eerder al de complete celloconcerten van Boccherini en Bach-zoon Carl Philipp Emanuel op. Deze componisten zagen al in de 18e eeuw de ongekende mogelijkheden van de cello. Het energieke Arcangelo besluit de avond met Haydns Trauer-symfonie. Haydn wenste dat het Adagio uit die symfonie op zijn begrafenis zou klinken. Omdat hij stierf tijdens de inval van Napoleon in Oostenrijk is dat waarschijnlijk niet gebeurd.

Boccherini en tijdgenoten

Ooit van een MODi, Dato of hothand gehoord? En wist je dat je met plastic flessen ook muziek kunt maken? In onze SoundLAB workshop maak je kennis met wonderlijke instrumenten, en ontdek je hoe ‘gewone’ voorwerpen gebruikt worden in een compleet nieuw muziekinstrument. We hebben een grote familie aan unieke elektronische en akoestische instrumenten, de meeste zijn speciaal voor SoundLAB gemaakt. Iedereen kan er muziek mee maken.

De workshop is voor kinderen vanaf 7 jaar met volwassenen. Met je groepje ga je onder begeleiding van een muzikale workshopleider op ontdekkingstocht langs allerlei (te) gekke instrumenten. En heb je ze een beetje onder de knie? Dan kan je er samen een muziekstuk mee maken, dat helemaal door jullie zelf bedacht, gemaakt en gespeeld wordt. Een superleuke en unieke ervaring, waarvoor noten lezen of een instrument kunnen spelen niet nodig is.

SoundLAB workshop

Bas Pollard

Het enthousiasme van de jonge musici van het Noordhollands Jeugdorkest, de passie waarmee ze spelen, zorgen voor een indrukwekkende en ontroerende concertbelevenis. In dit concert staan twee meesterwerken op het programma: Dmitri Sjostakovitsj’ Eerste symfonie en Sergej Rachmaninovs Tweede symfonie.

De Eerste symfonie van Dmitri Sjostakovitsj is een adembenemend orkestwerk dat de componist al op 19-jarige leeftijd schreef als afstudeercompositie. Dit energieke muziekstuk vol contrasten is de doorbraak van Sjostakovitsj naar het internationale podium. Na de pauze klinkt de expressieve en hartstochtelijke Tweede symfonie van Sergej Rachmaninov, een van de hoogtepunten van het laatromantische repertoire. Emotie, kracht en schoonheid komen samen in deze onvergetelijke middag.

Zomerconcert

Saskia Lankhoorn

Ensemble Klang

Pete Harden

Thanasis Deligiannis

Joey Marijs

Natasa Tsakiridou

Lina Alatzidou

Nightwater is een coproductie van het Muziekgebouw Productiehuis en Stichting I/O (Frank van der Weij projectmanager, Rania Mavriki productiemanager, Yan Kelleghan, Ivet Serra, Dimitra Sofroniou stagiairs), en wordt gepresenteerd met de steun van Onassis Stegi – Touring Program, HVA International, de Griekse Ambassade in Nederland en Het Griekse Huis in Rotterdam.

Nightwater: performance-installatie

Hele Gebouw
€ 12,50–€ 20,00

Boek tijdslot: https://tickets.muziekgebouw.nl/nl/buyingflow/tickets/49496/

Programma:
Thanasis Deligiannis - Nightwater

Uitvoerenden:
Thanasis Deligiannis - concept, regie, compositie, geluidsontwerp
Yannis Michalopoulos - concept, dramaturgie, onderzoek
Kostas Chaikalis - geluidsontwerp en -engineering
Elia Kalogianni - artistieke samenwerking - cinematografie en installatie
Yorgos Kyvernitis - cinematografie

Ensemble Klang:
Saskia Lankhoorn - keyboards
Pete Harden - elektrische gitaar/bas
Joey Marijs - percussie
Natasa Tsakiridou - zang
Lina Alatzidou - zang
Alexandros Papageorgopoulos - klarinet

Zinderende performance-installatie in het hele gebouw

Wat gebeurt er als je een heuse industriële irrigatiemachine uit een Grieks dorp naar een Amsterdamse concertzaal teleporteert? Dat is de inzet van Nightwater, de nieuwe interdisciplinaire productie die componist en regisseur Thanasis Deligiannis speciaal voor het Muziekgebouw heeft gemaakt. Met field recordings, megafoons en allerhande speakers, video, plastic tuinstoelen transformeren Deligiannis en zijn team het gebouw tot een zinderende installatie. Daarbinnen ontvouwt zich een wereld van live muziek en elektronica die bezoekers nog lang zal heugen.

Tijdens je tocht door het gebouw kom je op verschillende plekken live muziek tegen. De uitvoerenden spelen soms samen, dan weer individueel. Wie, wat, waar en wanneer speelt, blijft een verrassing. Naast de live muziek maken video’s, fascinerende soundscapes en opgenomen geluiden de sfeer compleet. Laat je leiden door de geluiden en beelden en creëer je eigen route, in je eigen tempo.

Biënnale van Venetië
Nightwater bouwt voort op een bejubelde werk dat oorspronkelijk is bedacht voor het Griekse paviljoen op de Biënnale van Venetië 2024. Met het traditionele boerenfeest (‘panigri’ in het Grieks) als focuspunt onderzoekt Deligiannis in deze muzikale doorvertaling de verhouding tussen stad en platteland. Zelf afkomstig uit een familie van musici, dansers en boeren, neemt hij zijn publiek mee op een droomachtige reis die begint in de Entreehal en eindigt in het ongewisse.

Praktische informatie:
Jouw avontuur door het gebouw: Vanaf het moment dat je binnenstapt, ben je vrij om zo lang te blijven als je wilt en je eigen weg te vinden. Bezoek het Loading Dock, backstage, de Grote Zaal, de Entreehal, de Foyerdecks en de Kleine Zaal. Je kunt heen en weer lopen en op alle plekken nieuwe dingen ontdekken. Geen twee bezoekers zullen dezelfde ervaring hebben!

Tickets en tijden 12 en 13 september:
Op vrijdag 12 en zaterdag 13 september zijn er 10 momenten waarop je kan beginnen. Per starttijd zijn 50 plekken beschikbaar, dus wees er snel bij! Meld je bij aankomst in de Entreehal, vanwaar je wordt meegenomen naar het startpunt van je muzikale ontdekkingstocht.

Starttijden:
vr 12 sep: 19.30 / 20.00 / 20.30 / 21.00 / 21.30 / 22.00 uur
za 13 sep: 19.30 / 20.00 / 20.30 / 21.00 uur

Combinatiekorting:
Koop samen met je tijdslot meteen een ticket voor het concert door Deena Abdelwahed + Zohar (za 13 sep om 22.00 uur) met 50% korting!

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

Cappella Amsterdam

Daniel Reuss

Diepgelovige meesterwerken van twee grote componisten

Arvo Pärt is al jaren op rij de meest uitgevoerde levende componist ter wereld. Maar zijn monumentale Kanon Pokajanen (1997) voor vierstemmig koor hoorde je maar zelden – totdat Daniel Reuss en Cappella Amsterdam zich een aantal jaren geleden met veel succes over dit meesterwerk ontfermden. Nu klinken er delen uit dit diepreligieuze werk naast motetten van Bach.

Bach schreef zijn motetten voor speciale gelegenheden en vaak voor een eenmalige uitvoering. Ze zijn daarom niet allemaal goed gearchiveerd en vermoedelijk zijn er motetten verloren gegaan. Daniel Reuss: ‘Ik noem ze ook wel de bijbel van de muziek. Ik leef al zo’n veertig jaar met deze motetten en ik kan ze wel dromen. Er zijn geen stukken die ik meer bestudeerd heb, of waar ik me meer verbonden mee voel. Ik vind het fantastisch om de werken na jaren weer te mogen dirigeren.’

🎨 Cultural

Pärt & Bach

guestList

Muziekgebouw aan het IJ

500+

500+

August

Pärt & Bach