Tim Hennekes

Anton Goudsmit

Waar gitarist Anton Goudsmit normaliter bekend staat om zijn onweerstaanbare enthousiasme, tomeloze energie en uitbundige spel laat hij met Ton Petit juist een hele andere kant van zichzelf zien. Scherpzinnige, zorgvuldig uitgedachte composities worden tot leven gebracht door expressieve muzikanten.Ton Petit bestaat uit Anton Goudsmit op gitaar, Sean Faciani op bas en Tim Hennekes op drums.

Sean Faciani is een van de meest gevraagde bassisten in Nederland en speelde o.a. met Lage Lund, Reinier Baas, Bruut! En Mola Sylla. Drummer Tim Hennekes is een groot talent en maakt, dankzij zijn onuitputtelijke energie en fabelachtige techniek, een onuitwisbare indruk in het Nederlandse jazzlandschap.

Shane Koppers

Theater de Roode Bioscoop

ANTON GOUDSMIT'S TON PETIT

Barrie Stevens

Het is in andere landen heel gewoon om (zoals met Sir Lawrence Olivier en Dame Judi Dench,in het Verenigd Koninkrijk, Dick van Dyke, Dame Angela Lansbury in de Verenigde Staten en Naseeruddin Shah in India) de senioren te eren en tot op late leeftijd hun talenten te laten tonen op het toneel.
In Nederland bestaat dit traditie niet maar met I'm An Artist brengen wij hier verandering in! Barrie Stevens (81) speelt zingt en danst zijn leven en maakt zijn publiek deelgenoot van zijn reis van Engeland via de Snip en Snap revue, Ja zuster Nee zuster, Ti Ta Tovenaar, de Soundmix show en Beter laat dan Nooit, naar zijn leven nu in een hectisch Amsterdam.

Een voorstelling als eerbetoon aan de Artiest, de mens en het Theatervak, veel plezier,
Barrie Stevens

BARRIE STEVENS | I'M AN ARTIST

Ruud Houweling

Ro Krauss

Ruud Houweling heeft op eigen kracht een reputatie opgebouwd als een van Nederlands meest oorspronkelijke singer-songwriters met een genre overstijgend geluid, waarin Europese folk en klassieke elementen doorklinken. Eerst met zijn band Cloudmachine waarmee hij vier albums maakte, gewaardeerd door critici en omarmd door muziekliefhebbers. Sinds 2015 opereert hij onder zijn eigen naam. Zijn songs werden opgenomen door nationale en internationale artiesten op albums die in diverse landen de gouden en platina status behaalden. Ook componeert en produceert hij met enige regelmaat muziek voor de NPO.

Met altviolist Ro Krauss brengt hij hoofdzakelijk liedjes van zijn meest recente album Accidental Pictures. Zonder de drums, blazers en strijkers die op zijn platen een belangrijke rol spelen, maar ook in deze dynamische, pure vorm komt het materiaal goed tot zijn recht.
Ro Krauss was 20 jaar een drijvende kracht achter De Wereldband/Släpstick en speelde o.a. bij Wende, Joost Spijkers en Spinvis. De songs worden omlijst met verhalen over de totstandkoming ervan. Regelmatig raakt dat een snaar bij het publiek.

Matteo Mazzù

Tzara The Machine is the solo project of Amsterdam-based Venezuelan singer-songwriter and producer Francisco Garrido. Francisco has been supported by the Latin Grammy Cultural Foundation for 7 years. Drawing inspiration from the likes of Björk, Animal Collective and Bon Iver, Tzara creates a fresh organic sound mixing sampled acoustic instruments and electronic elements. Their music deals with themes of mental health, the struggle of understanding our own patterns and dealing with the hidden nature of our thoughts. Vulnerable lyricism and sonic experimentation make Tzara The Machine a captivating and unique musical act.
Accompanied by Carolina Gemmell(guitar and vocals), Matteo Mazzù(Bass and effects) and Chen Har Even(drums and pads) the live iteration of this music is one of many nuances, from loud and messy guitars to meditative ambient soundscapes. In this formation electronics, sound experimentation and a truly immersive experience are to be expected as a listener.

Tzara the Machine | Hope | EP Release

Nadezda Filippova

Elizaveta Agrafenina

Sopraan Elizaveta Agrafenina heeft zich als een bijzonder talent bewezen met een breed repertoire. Haar speciale interesse ligt bij muziek van vrouwelijke componisten, die tot op de dag van vandaag nog steeds weinig op concertpodia te horen is.

Tijdens hun programma van deze avond zullen Nadezda en Elizaveta hun liedkunst laten horen, die een uitdaging vormen voor zowel de zangeres als de pianiste.

Sinds 2019 is de concertserie “Soirée de Nadezda” een vast onderdeel van de programmering in De Roode Bioscoop. Men zegt dat muziek verwant is aan poëzie, en gastvrouw Nadezda Filippova weet met haar authentieke presentatie het publiek volledig bij de muziek te betrekken. Elke avond is verrassend door de unieke combinatie van muziek, gasten en performance!

“Als muziek een deel van kunst is, en kunst een deel van het leven, waarom zouden we ons in concerten dan beperken tot muziek?”

Soirée de Nadezda | Vrouwen in de muziek

Duo Atlântico

Isa-Bel

Zangeres Isa-Bel is verheugd om haar eerste soloalbum, "Receita", te presenteren. Haar muziek is een samensmelting van akoestische samba en nuances die verwijzen naar haar Kaapverdische achtergrond en Portugese ziel. Met haar warm diepe stem, gecombineerd met een meeslepende frasering en een unieke intonatie, streeft Isa-Bel ernaar het hart van de luisteraars te raken met haar verfijnde interpretatie van Braziliaanse muziek en aanverwante stijlen.

Dit album is opgenomen met de luxueuze begeleiding van Duo Atlântico, gevormd door de gerenommeerde muzikanten uit Rio, Rogério Bicudo (gitaar) en Daniel Montes (zevensnarige gitaar). De perfecte harmonie tussen twee gitaren en een stem creëert een magische synergie.

Op het album “Receita” staan werken van gerenommeerde Braziliaanse componisten en tekstdichters als Noel Rosa, Baden Powell, Guinga, Aldir Blanc, Paulo César Pinheiro, Wilson Moreira. Het nummer “Receita” van Rubem Confete en Délcio Carvalho geeft het album zijn naam en is voor het eerst op plaat uitgebracht, Isa-Bel voelt zich vereerd om de eerste te zijn die het opneemt.

“Lemba Dilê”, van Rogério Bicudo en Renato Fialho, is eveneens een première. Dit nummer bevat woorden in het Yoruba-taal, wat een element van mysterie toevoegt en een verbinding legt met Afrikaanse culturele tradities.

Het nummer “M Kre Sosseg” is oorspronkelijk een traditioneel Braziliaans instrumentaalChorinho van K-Ximbinho. Rogério Bicudo heeft hier special voor Isa-Bel lyrics voor geschreven, die vervolgens werden vertaald naar het Kaapverdische Creools.

Op het album staat ook een van de mooiste liederen uit het Portuguese Songbook “No Teu Poema” van José Luis Tinoco.

Isa-Bel & Duo Atlântico nodigen jullie uit voor een onvergetelijke avond, met het beste van Braziliaanse vocale en instrumentale muziek.

Isa-Bel & Duo Atlântico | RECEITA

Bert Vissers

Na een korte periode van stilte is de Nederlandstalige band BENDER weer helemaal terug op het podium met ‘Nooit weggeweest’, een liedjesprogramma met bekende- en nieuwe Bendersongs over dingen die (bij-)blijven.

De muziek en teksten van BENDER gaan over de verwarrende tijd waarin wij leven. Maar juist óók over de mooie dingen die dagelijks te ontdekken zijn. Soms vrolijk en uitbundig, soms ontroerend of melancholiek. Bender weet elke keer weer het publiek te raken door de herkenbare, bijna poëtische teksten en de pakkende, melodieuze arrangementen. Niet zelden wordt de muziek van Bender vergeleken met de muziek van Stef Bos, Bram Vermeulen of Cornelis Vreeswijk.

Bender bestaat uit Jan Rooijmans (gitaar), Boris Vissers (piano), Jos Caspers (contrabas) en Bert Vissers (zang, gitaar).  

Van BENDER verschenen de cd’s ‘Voor het te laat is’ (2012), ‘Broos’ (2016), de EP ‘Live in de Studio’ (2024) en een zestal singles, waaronder ‘Wonder’ en ‘Dankbaar tevreden’.

Ook heeft BENDER begin 2024, in samenwerking met kunstenares Christel Bouwmeester, de schurende single én videoanimatie ‘De wereld is je niet vergeten, vriend’ uitgebracht. Hiermee vragen zij als makers aandacht voor de vele (anonieme) burgers, schrijvers en journalisten die zich geweldloos verzetten tegen ondemocratische dictatoriale regimes, overal in de wereld.

BENDER speelt NOOIT WEGGEWEEST

Felicity Provan

Nora Mulder

Gonçalo Almeida

Trails is het dynamische trio van Gonçalo Almeida, Nora Mulder en Felicity Provan. De muziek kenmerkt zich door nauwgezette aandacht voor detail, vindingrijke beheersing van de instrumenten en hun gezamenlijke originele muzikale taal.De combinatie van geschreven composities en improvisaties zorgt voor een solide conceptueel raamwerk voor hun energieke uitvoeringen.

Gonçalo Almeida, contrabas
Nora Mulder, piano
Felicity Provan, cornet

TRAILS

Simon Mulder

Marcel Faber

Laat je meeslepen in het turbulente liefdesverhaal van Oscar Wilde en Lord Alfred Douglas.

‘Twee Liefdes’ is een voorstelling over het leven en werk van Oscar Wilde en Lord Alfred Douglas, ‘Bosie’ voor vrienden. Het verhaal van een van de meest geliefde schrijvers in de Engelse taal en zijn miskende minnaar. Op het hoogtepunt van hun hartstochtelijke affaire werd Wilde opgesloten wegens grove onzedelijkheid. Wat gebeurde er voor, tijdens en na dit cruciale moment in hun leven?  

In hun Poëziebar serveren voordrachtskunstenaar Simon Mulder en acteur Marcel Faber proza, poëzie en drama van Oscar Wilde en zijn tijdgenoten, onder het genot van een van Oscar’s favoriete drankjes: absint. Daan van de Velde (piano) en Saskia de Man voeren Engelse kunstliederen uit.  
Mulder en Van de Velde brengen een zeer speciale uitvoering van Wilde’s Ballad of Reading Gaol. Een nauwelijks uitgevoerd werk voor piano en zang door 20e-eeuwse componist Henri Zagwijn, op het ontroerende gedicht dat Wilde schreef na zijn twee jaar gevangenschap.

Uitgeverij HetMoet presenteert de gelijknamige, handgebonden tweetalige bloemlezing met handgedrukt omslag, waarin het verhaal te volgen is met brieven en gedichten van Wilde en Bosie.

Kom en beleef deze onvergetelijke middag vol verhalen, poëzie en muziek, en geniet van een glas absinthe!

FEEST DER POËZIE | TWEE LIEFDES

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

Irakli

Vooruitlopend op de programmering van de Roode Bioscoop rondom het bevrijdingsfestival Ontsnapte Klanken 2025 organiseert de Roode Bioscoop in samenwerking met Guido Attema onder de naam Hart op de Tong drie dagen een aantal optredens en gesprekken met artiesten die net als de artiesten op het festival, lang of kort geleden hun moederland hebben moeten verlaten om hun leven te redden, of vervolgd werden om hun religie, sekse, ras of mening. Wij willen natuurlijk genieten naar hun muziek of voordracht, maar daarbij zeker ook aandacht geven aan het verhaal over hun leven toen en nu.
Gesprekken waar we in de drukte van het festival geen mogelijkheid voor hebben.

26 maart: Logosamphia ‘Sadra Hemati (Iran-Nederland)
27 maart: Maria Parlovona (Oekraïne) | Irakli (Georgië) | Fernando Lamereinhas (Portugal) (onder voorbehoud)
28 maart: Semere Walday (Eritrea) | Godfrey Lado (Zuid-Sudan)

🎨 Cultural

Hart op de Tong | DRIEDAAGSE

guestList

Theater de Roode Bioscoop is een eigenzinnig podium en artistieke ontmoetingsplek voor onverschrokken artiesten en bezoekers, met een avontuurlijke kijk op muziek en literatuur. Aanstormende talenten en gevestigde podiumkunstenaars krijgen de kans af te wijken van gebaande artistieke paden en in alle vrijheid nieuwe concepten te onderzoeken. Soms voor het eerst voor publiek. Artiesten en bezoekers beleven oog in oog met elkaar het unieke moment van een ontwikkelproces. Zulke kansen krijg je in het muziektheaterlandschap van Amsterdam maar zelden.

Theater de Roode Bioscoop kent een lange en bewogen historie. In 1913 richtte Gerhard Rijnders, anarchist en aanhanger van de ideeën van Ferdinand Domela Nieuwenhuis, de Roode Bioscoop op als uithangbord van het sociaal-anarchistische gedachtegoed. Er werden propagandafilms vertoond die met leuzen als ‘Stuurt uw kinderen naar onze bioscoop!’ werden aangeprezen. De vertoningen waren verre van lucratief en de bioscoop moest al snel de deuren weer sluiten. In het pand vestigde zich daarna onder meer een dansschool, een fietsenmaker en een groenteboer. Vanaf eind jaren zeventig vond het gebouw weer een culturele bestemming: muziektheatergroep De Gebroeders Flint vestigde er een repetitieruimte. Vanaf die tijd is er gestaag gebouwd aan een rijke muziektheaterprogrammering.

De Roode Bioscoop heeft als missie om met zijn uitzonderlijke historie, locatie en akoestiek een vrijplaats in Amsterdam te zijn waar nieuw en gevestigd talent op kleine schaal (het theater telt 70 stoelen) en in vrijheid kan experimenteren. Met gastvrijheid hoog in het vaandel willen we het publiek deelgenoot maken van artistieke maakprocessen in een ongekend intieme setting in het hart van Amsterdam.

Theater de Roode Bioscoop

500+

250+

August

Hart op de Tong | DRIEDAAGSE