Who is IN and Who is OUT?  brings together artists, researchers, archivists, activists and cultural practitioners to explore how heritage practices and commemorative spaces can engage with queer visibility, decolonial memory and social repair.
During this evening, you are invited to rethink culture as a living space, where difficult conversations are not avoided, but held with responsibility, creativity and courage.

Within the framework of the EU-project CONTESTED DESIRES: Constructive Dialogues, H401 (Amsterdam), Goethe Institute (Amsterdam), Creative Court (Den Haag) and Kunstfort Vijfhuizen (Haarlemmermeer) warmly invite you to the public event and intellectual playground “Who is IN and who is OUT?” on Thursday, 29 January, 19:00, Goethe Institute Amsterdam. This onsite event is open to all and will explore themes of decolonialism, social inclusion, – exclusion, and belonging in contemporary Europe.

This event takes place in the framework of the fourth Capacity Building Workshop of CDCD, Amsterdam, January 29th and Kunstfort Vijfhuizen, January 30th.

Among the participating guests will be invited artists, researchers, curators other cultural professionals from over 10 different countries, in- and outside of the EU.

The event will be English spoken.

We hope to see you there!

___

Contested Desires: Constructive Dialogues (CDCD) is an in­ter­na­tional col­lab­o­ra­tive pro­ject ex­ploring the prob­lem­atic legacy of Eu­ro­pean colo­nialism. With a focus on in­ter­na­tional artistic pro­duc­tion, ex­change, and learning, the pro­gram of­fers unique op­por­tu­ni­ties for artists, cu­ra­tors, and mu­seums to ex­plore the in­equal­i­ties and gaps within the cur­rent dis­course.

**_Who is IN and Who is OUT?  brings together artists, researchers, archivists, activists and cultural practitioners to explore how heritage practices and commemorative spaces can engage with queer visibility, decolonial memory and social repair.  
During this evening, you are invited to rethink culture as a living space, where difficult conversations are not avoided, but held with responsibility, creativity and courage._**

Within the framework of the EU-project [CONTESTED DESIRES: Constructive Dialogues](https://contesteddesires.eu/), H401 (Amsterdam), Goethe Institute (Amsterdam), Creative Court (Den Haag) and Kunstfort Vijfhuizen (Haarlemmermeer) warmly invite you to the public event and intellectual playground “**Who is IN and who is OUT?”** on **Thursday, 29 January, 19:00, Goethe Institute Amsterdam**. This onsite event is open to all and will explore themes of decolonialism, social inclusion, – exclusion, and belonging in contemporary Europe.

This event takes place in the framework of the fourth [Capacity Building Workshop of CDCD](https://contesteddesires.eu/events/), Amsterdam, January 29th and Kunstfort Vijfhuizen, January 30th.

Among the participating guests will be invited artists, researchers, curators other cultural professionals from over 10 different countries, in- and outside of the EU.

_The event will be English spoken._

We hope to see you there!

\_\_\_

_Contested Desires: Constructive Dialogues (CDCD) is an in­ter­na­tional col­lab­o­ra­tive pro­ject ex­ploring the prob­lem­atic legacy of Eu­ro­pean colo­nialism. With a focus on in­ter­na­tional artistic pro­duc­tion, ex­change, and learning, the pro­gram of­fers unique op­por­tu­ni­ties for artists, cu­ra­tors, and mu­seums to ex­plore the in­equal­i­ties and gaps within the cur­rent dis­course._

Who is IN and who is OUT?

Ken je de si­tu­atie waarin je bij het spelen van een spel zo ver voor­staat dat het niet meer prettig voelt? Of herken je juist het an­dere ui­terste, wan­neer je kansen ver­keken zijn en je het spel niet zonder ge­zichts­ver­lies kunt af­maken?

Wan­neer de kaarten een­maal ge­schud zijn, is er geen weg meer terug: het lot heeft al be­paald hoe de toe­komst zal ver­lopen en jij hebt je er slechts toe te ver­houden.

De ten­toon­stel­ling Schaamte van de geschudde kaarten re­flec­teert op gê­nante on­ge­lijk­heid zoals die zich over grenzen en ge­ne­ra­ties heen ont­vouwt. In een com­bi­natie van ge­o­po­li­tieke ur­gentie, speelse ironie en ge­laagde pa­ra­doxen stellen de kunst­pro­jecten prik­ke­lende en on­ge­mak­ke­lijke vragen over ethiek, kansen, keuzes en ver­ant­woor­de­lijk­heid, en over hoe men­se­lijk han­delen zowel vorm­geeft aan als ge­vormd wordt door het ver­loop van de we­reld­ge­schie­denis.

Het ver­telt over een ver­oor­deelde Bra­zi­li­aanse pre­si­dent die de re­gels van het spel met voeten trad en met steun van mach­tige vrienden zijn straf wel of niet zal ont­lopen. Over het recht dat we ons toeëigenen om ei­gen­schappen van water die ons te­gen­staan in te dammen en eco­sys­temen te dwingen met de ge­volgen om te gaan. Over ver­borgen queer iden­ti­teiten in Oek­raïne vroeger en nu, en over een pri­véjet voor de al­ler­rijk­sten, die de weg zal pla­veien naar een blin­kend voort­be­staan.

Finissage in aan­we­zig­heid van de kun­ste­naars
7 december, 14:00 – 17:00u

Programma wordt snel bekend gemaakt.

Deel­ne­mende kun­ste­naars:

Bebe Blanco Agterberg (NL),
Dagmar Bosma (NL),
ChihChung Chang (TW),
Christoph Mügge & Sebastian Mügge (SE/​DE),
Rafael Roncato (BR) en
Anton Shebetko (UA).

Ken je de si­tu­atie waarin je bij het spelen van een spel zo ver voor­staat dat het niet meer prettig voelt? Of herken je juist het an­dere ui­terste, wan­neer je kansen ver­keken zijn en je het spel niet zonder ge­zichts­ver­lies kunt af­maken?

Wan­neer de kaarten een­maal ge­schud zijn, is er geen weg meer terug: het lot heeft al be­paald hoe de toe­komst zal ver­lopen en jij hebt je er slechts toe te ver­houden.

De ten­toon­stel­ling _Schaamte van de geschudde kaarten_ re­flec­teert op gê­nante on­ge­lijk­heid zoals die zich over grenzen en ge­ne­ra­ties heen ont­vouwt. In een com­bi­natie van ge­o­po­li­tieke ur­gentie, speelse ironie en ge­laagde pa­ra­doxen stellen de kunst­pro­jecten prik­ke­lende en on­ge­mak­ke­lijke vragen over ethiek, kansen, keuzes en ver­ant­woor­de­lijk­heid, en over hoe men­se­lijk han­delen zowel vorm­geeft aan als ge­vormd wordt door het ver­loop van de we­reld­ge­schie­denis.

Het ver­telt over een ver­oor­deelde Bra­zi­li­aanse pre­si­dent die de re­gels van het spel met voeten trad en met steun van mach­tige vrienden zijn straf wel of niet zal ont­lopen. Over het recht dat we ons toeëigenen om ei­gen­schappen van water die ons te­gen­staan in te dammen en eco­sys­temen te dwingen met de ge­volgen om te gaan. Over ver­borgen queer iden­ti­teiten in Oek­raïne vroeger en nu, en over een pri­véjet voor de al­ler­rijk­sten, die de weg zal pla­veien naar een blin­kend voort­be­staan.

Finissage in aan­we­zig­heid van de kun­ste­naars  
7 december, 14:00 – 17:00u

Programma wordt snel bekend gemaakt.

Deel­ne­mende kun­ste­naars:

[Bebe Blanco Agterberg](https://bebeblancoagterberg.com/) (NL),  
[Dagmar Bosma](https://www.instagram.com/tuff_n_tender/) (NL),  
[ChihChung Chang](https://changchihchung.jimdofree.com/) (TW),  
[Christoph Mügge](https://www.christophmuegge.com/sculpture--installation-2024-2025.html) & [Sebastian Mügge](http://www.sebastianmuegge.com/works-on-paper.html) (SE/​DE),  
[Rafael Roncato](https://www.rafaelroncato.com/) (BR) en  
[Anton Shebetko](https://antonshebetko.com/) (UA).

Finissage: Schaamte van de geschudde kaarten

Plant mee en wordt onderdeel van de totstandkoming van een kunstwerk op het forteiland!

De Portugese kunstenaar Carlos Noronha Feio onderzoekt in zijn werk de lagen van identiteit, taal en culturele uitwisseling. Zijn praktijk beweegt zich vaak tussen het persoonlijke en het collectieve, tussen geschiedenis en toekomst.

In februari was Carlos Noronha Feio artist-in-residence bij het Kunstfort. Voor Contested Desires, Constructive Dialogues (CDCD) nam hij deel aan een residency in Nederland, georganiseerd door H401, Creative Court en Kunstfort Vijfhuizen. Tijdens zijn residentie op het Kunstfort ontstond het idee voor een cyclisch kunstwerk op het forteiland. In zijn werk rond het thema heling richt hij zich op de betekenis van taal, een volk, de constructie van culturen en culturele creolisatie: een dynamisch proces van voortdurende evolutie, uitwisseling en kruisbestuiving, evenals de verkenning van het concept van ‘anders-zijn’. Carlos bedacht om (heling!) in tulpen te planten op het forteiland. Afgelopen zomer groeven we de contouren uit en op 23 november nodigen we jou uit om samen met ons de tulpenbollen in de grond te plaatsen.

Na een zomer van lezen, reflecteren en voorbereiden, is het moment gekomen om samen de volgende stap te zetten in het werk van Carlos Noronha Feio. Op zaterdag 23 november nodigen we je uit voor het rituele planten van zijn cyclische kunstwerk op het forteiland.

Het planten markeert niet alleen de fysieke start van de installatie met tulpen, maar ook een symbolische daad van heling, verbinding en culturele kruisbestuiving. Samen geven we vorm aan een proces dat de seizoenen omarmt en uitnodigt tot nieuwe betekenissen en ontmoetingen.

Kom mee wortelen in dit levende kunstwerk en ervaar hoe taal, cultuur en natuur in elkaar grijpen in een poëtisch gebaar van samenzijn.

📍 Kunstfort bij Vijfhuizen
📅 Zaterdag 23 november
⏰ 14:00 - 16:00 met na afloop iets lekkers en iets warms om bij op te warmen

Iedereen is welkom, ook als je niet eerder hebt deelgenomen aan de leesclub of voorbereidingsmomenten.

**Plant mee en wordt onderdeel van de totstandkoming van een kunstwerk op het forteiland!**

De Portugese kunstenaar **Carlos Noronha Feio** onderzoekt in zijn werk de lagen van identiteit, taal en culturele uitwisseling. Zijn praktijk beweegt zich vaak tussen het persoonlijke en het collectieve, tussen geschiedenis en toekomst.

In februari was Carlos Noronha Feio artist-in-residence bij het Kunstfort. Voor Contested Desires, Constructive Dialogues (CDCD) nam hij deel aan een residency in Nederland, georganiseerd door H401, Creative Court en Kunstfort Vijfhuizen. Tijdens zijn residentie op het Kunstfort ontstond het idee voor een cyclisch kunstwerk op het forteiland. In zijn werk rond het thema heling richt hij zich op de betekenis van taal, een volk, de constructie van culturen en culturele creolisatie: een dynamisch proces van voortdurende evolutie, uitwisseling en kruisbestuiving, evenals de verkenning van het concept van ‘anders-zijn’. Carlos bedacht om _(heling!)_ in tulpen te planten op het forteiland. Afgelopen zomer groeven we de contouren uit en op 23 november nodigen we jou uit om samen met ons de tulpenbollen in de grond te plaatsen.

Na een zomer van lezen, reflecteren en voorbereiden, is het moment gekomen om samen de volgende stap te zetten in het werk van Carlos Noronha Feio. Op **zaterdag 23 november** nodigen we je uit voor het rituele planten van zijn cyclische kunstwerk op het forteiland.

Het planten markeert niet alleen de fysieke start van de installatie met tulpen, maar ook een symbolische daad van heling, verbinding en culturele kruisbestuiving. Samen geven we vorm aan een proces dat de seizoenen omarmt en uitnodigt tot nieuwe betekenissen en ontmoetingen.

Kom mee wortelen in dit levende kunstwerk en ervaar hoe taal, cultuur en natuur in elkaar grijpen in een poëtisch gebaar van samenzijn.

📍 Kunstfort bij Vijfhuizen  
📅 Zaterdag 23 november  
⏰ 14:00 - 16:00 met na afloop iets lekkers en iets warms om bij op te warmen

Iedereen is welkom, ook als je niet eerder hebt deelgenomen aan de leesclub of voorbereidingsmomenten.

Help ons een kunstwerk te planten: (heling!) - Carlos Noronha Feio

Ken je de si­tu­atie waarin je bij het spelen van een spel zo ver voor­staat dat het niet meer prettig voelt? Of herken je juist het an­dere ui­terste, wan­neer je kansen ver­keken zijn en je het spel niet zonder ge­zichts­ver­lies kunt af­maken?

Wan­neer de kaarten een­maal ge­schud zijn, is er geen weg meer terug: het lot heeft al be­paald hoe de toe­komst zal ver­lopen en jij hebt je er slechts toe te ver­houden.

De ten­toon­stel­ling Schaamte van de geschudde kaarten re­flec­teert op gê­nante on­ge­lijk­heid zoals die zich over grenzen en ge­ne­ra­ties heen ont­vouwt. In een com­bi­natie van ge­o­po­li­tieke ur­gentie, speelse ironie en ge­laagde pa­ra­doxen stellen de kunst­pro­jecten prik­ke­lende en on­ge­mak­ke­lijke vragen over ethiek, kansen, keuzes en ver­ant­woor­de­lijk­heid, en over hoe men­se­lijk han­delen zowel vorm­geeft aan als ge­vormd wordt door het ver­loop van de we­reld­ge­schie­denis.

Feestelijke Opening
26 ok­tober, 14:00 – 17:00u

Ken je de si­tu­atie waarin je bij het spelen van een spel zo ver voor­staat dat het niet meer prettig voelt? Of herken je juist het an­dere ui­terste, wan­neer je kansen ver­keken zijn en je het spel niet zonder ge­zichts­ver­lies kunt af­maken?

Wan­neer de kaarten een­maal ge­schud zijn, is er geen weg meer terug: het lot heeft al be­paald hoe de toe­komst zal ver­lopen en jij hebt je er slechts toe te ver­houden.

De ten­toon­stel­ling _Schaamte van de geschudde kaarten_ re­flec­teert op gê­nante on­ge­lijk­heid zoals die zich over grenzen en ge­ne­ra­ties heen ont­vouwt. In een com­bi­natie van ge­o­po­li­tieke ur­gentie, speelse ironie en ge­laagde pa­ra­doxen stellen de kunst­pro­jecten prik­ke­lende en on­ge­mak­ke­lijke vragen over ethiek, kansen, keuzes en ver­ant­woor­de­lijk­heid, en over hoe men­se­lijk han­delen zowel vorm­geeft aan als ge­vormd wordt door het ver­loop van de we­reld­ge­schie­denis.

_Feestelijke Opening_  
26 ok­tober, 14:00 – 17:00u

Herfsttentoonstelling: De schaamte van de geschudde kaarten

Oeoe! De nachtuil op het Kunstfort roept avondmensen (klein & groot) op!

Doe tijdens Nacht van de Nacht mee aan de leukste familieactiviteiten binnen en buiten en wordt - voor één avond - een échte nachtbraker.

Houd voor meer informatie deze pagina goed in de gaten!

Nacht van de nacht op het Kunstfort

Op 19 oktober nemen we bij Kunstfort Vijfhuizen afscheid van De Corps de Ballet van Dodi Espinosa, het eerste werk in uit de tentoonstelling Er wordt een eind aan ons gebreid. Dat doen we niet stilletjes, maar met een gezamelijk ritueel en een daaruitvolgend gigantisch breiwerk dat we in estafette-vorm met zn allen tot leven brengen.

De afgelopen maanden hebben bezoekers afscheid kunnen nemen van Corps de Ballet en van iets waar zij graag afstand van wilden doen door een stuk tulle aan het werk van Dodi vast te knopen. Op 19 oktober wikkelen we met zorg de verschillende stukken tulle van het werk en nemen we dit materiaal op in een gezamelijk breisel.

Met lontwol vermengd met onderdelen van Corps de Ballet en reusachtige breinaalden gaan teams van enthousiaste breisters (en beginners!) de uitdaging aan. Iedere deelnemer breit een paar minuten en geeft daarna de pennen door. Welk team breit het langste stuk?

Het resultaat: een groeiend, kleurrijk, absurd groot breiwerk waarin snelheid, speelsheid én samenwerking samenkomen.

📍 Kunstfort Vijfhuizen
📅 19 oktober
⏰ 15:00 – 17:00 uur
🎟️ Pay what you can, RSVP via dit event

Kom mee breien, lachen en bouwen aan een collectief werk dat net zo onvoorspelbaar als verbindend is. Iedereen kan meedoen – ervaren breiers én nieuwsgierige beginners.

_

Over Er wordt een eind aan ons gebreid

Wat als kunst niet be­doeld was om voor al­tijd te be­staan?

Ide­a­liter blijft een kunst­werk voor eeuwig be­houden. Maar wat ge­beurt er als het mag ver­gaan? Ver­liest het dan zijn waarde, of ver­an­dert het in iets nieuws? In de kunst­we­reld wordt enorm veel energie en geld be­steed aan het in leven houden van kunst­werken. Maar moeten we kunst echt voor al­tijd be­waren? Wat als we het laten ver­gaan, of zelfs be­wust ver­nie­tigen?

De ko­mende tijd staat het Kunstfort stil bij deze vragen met een pro­gramma dat een ode brengt aan de ver­gan­ke­lijk­heid. Onder de titel Er wordt een eind aan ons gebreid groeit een ten­toon­stel­ling die juist be­doeld is om weer op te lossen. Kunst­werken worden voor het al­ler­laatst ge­toond, om daarna ri­tueel te ver­dwijnen. Soms pijn­lijk, soms be­vrij­dend.

We nemen af­scheid van kunst­werken, maar ook van ge­dachten en ge­woontes waarin we ons­zelf ge­vangen houden. En we no­digen ie­dereen uit om mee te doen.

Waarvan wil jij af­scheid nemen?

Het eerste werk in deze tentoonstelling is een reeks sculpturen van de Mexicaanse kunstenaar Dodi Espinosa.

________



On October 19, at Kunstfort Vijfhuizen, we bid farewell to The Corps de Ballet by Dodi Espinosa: the first work in the exhibition We are woven to an end.

We won’t do so quietly, but with a collective ritual and a resulting gigantic knitting piece that we’ll bring to life together in a relay-style performance.

Over the past few months, visitors have been able to say goodbye to Corps de Ballet — and to something they wished to let go of — by tying a piece of tulle to Dodi’s work. On October 19, we will carefully unwrap these pieces of tulle from the sculpture and incorporate them into a collective knitting piece.

Using unspun wool mixed with parts of Corps de Ballet and giant knitting needles, teams of enthusiastic knitters (and beginners!) will take on the challenge. Each participant knits for a few minutes, then passes on the needles. Which team will knit the longest piece?

The result: a growing, colorful, absurdly large knitted artwork that brings together speed, playfulness, and collaboration.

📍 Kunstfort Vijfhuizen
📅 October 19
⏰ 3:00 – 5:00 PM
🎟️ Pay what you can — RSVP via this event

Come knit, laugh, and build a collective work that’s as unpredictable as it is connecting. Everyone is welcome — experienced knitters and curious beginners alike.

____________________

About We are woven to an end

What if art was never meant to last for­ever?

Ide­ally, a work of art is pre­served for eter­nity. But what hap­pens when it is al­lowed to decay? Does it lose its value, or does it be­come some­thing new? In the art world, enor­mous amounts of en­ergy and money are spent keeping art­works alive. But do we re­ally need to pre­serve art for­ever? What if we let it decay, or even de­stroy it on pur­pose?

In the coming months, Kunstfort will re­flect on these ques­tions with a pro­gramme that pays tribute to im­per­ma­nence. Under the title We are woven to an end, the ex­hi­bi­tion will grow as art­works are slowly added and rit­u­ally re­moved, cre­ating a col­lec­tion that ex­pands and even­tu­ally dis­ap­pears. Art­works will be shown for the very last time be­fore dis­ap­pearing in a ritual farewell. Some­times painful, some­times lib­er­ating.

We say goodbye to art­works, but also to the thoughts and habits that keep us trapped. And we in­vite everyone to take part.

What are you ready to let go of?

The first work in this exhibition is a series of sculptures by Mexican artist Dodi Espinosa. 



Op **19 oktober** nemen we bij Kunstfort Vijfhuizen afscheid van De _Corps de Ballet_ van Dodi Espinosa, het eerste werk in uit de tentoonstelling _Er wordt een eind aan ons gebreid_. Dat doen we niet stilletjes, maar met een gezamelijk ritueel en een daaruitvolgend gigantisch breiwerk dat we in estafette-vorm met zn allen tot leven brengen.

De afgelopen maanden hebben bezoekers afscheid kunnen nemen van Corps de Ballet en van iets waar zij graag afstand van wilden doen door een stuk tulle aan het werk van Dodi vast te knopen. Op 19 oktober wikkelen we met zorg de verschillende stukken tulle van het werk en nemen we dit materiaal op in een gezamelijk breisel.

Met lontwol vermengd met onderdelen van _Corps de Ballet_ en reusachtige breinaalden gaan teams van enthousiaste breisters (en beginners!) de uitdaging aan. Iedere deelnemer breit een paar minuten en geeft daarna de pennen door. Welk team breit het langste stuk?

Het resultaat: een groeiend, kleurrijk, absurd groot breiwerk waarin snelheid, speelsheid én samenwerking samenkomen.

📍 **Kunstfort Vijfhuizen**  
📅 **19 oktober**  
⏰ **15:00 – 17:00 uur**  
🎟️ Pay what you can, RSVP via dit event

Kom mee breien, lachen en bouwen aan een collectief werk dat net zo onvoorspelbaar als verbindend is. Iedereen kan meedoen – ervaren breiers én nieuwsgierige beginners.

\_

**Over _Er wordt een eind aan ons gebreid_**

Wat als kunst niet be­doeld was om voor al­tijd te be­staan?

Ide­a­liter blijft een kunst­werk voor eeuwig be­houden. Maar wat ge­beurt er als het mag ver­gaan? Ver­liest het dan zijn waarde, of ver­an­dert het in iets nieuws? In de kunst­we­reld wordt enorm veel energie en geld be­steed aan het in leven houden van kunst­werken. Maar moeten we kunst echt voor al­tijd be­waren? Wat als we het laten ver­gaan, of zelfs be­wust ver­nie­tigen?

De ko­mende tijd staat het Kunstfort stil bij deze vragen met een pro­gramma dat een ode brengt aan de ver­gan­ke­lijk­heid. Onder de titel _Er wordt een eind aan ons gebreid_ groeit een ten­toon­stel­ling die juist be­doeld is om weer op te lossen. Kunst­werken worden voor het al­ler­laatst ge­toond, om daarna ri­tueel te ver­dwijnen. Soms pijn­lijk, soms be­vrij­dend.

We nemen af­scheid van kunst­werken, maar ook van ge­dachten en ge­woontes waarin we ons­zelf ge­vangen houden. En we no­digen ie­dereen uit om mee te doen.

Waarvan wil jij af­scheid nemen?

_Het eerste werk in deze tentoonstelling is een reeks sculpturen van de Mexicaanse kunstenaar Dodi Espinosa._

\_\_\_\_\_\_\_\_

### On October 19, at Kunstfort Vijfhuizen, we bid farewell to _The Corps de Ballet_ by Dodi Espinosa: the first work in the exhibition _We are woven to an end._

We won’t do so quietly, but with a collective ritual and a resulting gigantic knitting piece that we’ll bring to life together in a relay-style performance.

Over the past few months, visitors have been able to say goodbye to _Corps de Ballet_ — and to something they wished to let go of — by tying a piece of tulle to Dodi’s work. On October 19, we will carefully unwrap these pieces of tulle from the sculpture and incorporate them into a collective knitting piece.

Using unspun wool mixed with parts of _Corps de Ballet_ and giant knitting needles, teams of enthusiastic knitters (and beginners!) will take on the challenge. Each participant knits for a few minutes, then passes on the needles. Which team will knit the longest piece?

The result: a growing, colorful, absurdly large knitted artwork that brings together speed, playfulness, and collaboration.

📍 Kunstfort Vijfhuizen  
📅 October 19  
⏰ 3:00 – 5:00 PM  
🎟️ Pay what you can — RSVP via this event

Come knit, laugh, and build a collective work that’s as unpredictable as it is connecting. Everyone is welcome — experienced knitters and curious beginners alike.

\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_

**About _We are woven to an end_**

What if art was never meant to last for­ever?

Ide­ally, a work of art is pre­served for eter­nity. But what hap­pens when it is al­lowed to decay? Does it lose its value, or does it be­come some­thing new? In the art world, enor­mous amounts of en­ergy and money are spent keeping art­works alive. But do we re­ally need to pre­serve art for­ever? What if we let it decay, or even de­stroy it on pur­pose?

In the coming months, Kunstfort will re­flect on these ques­tions with a pro­gramme that pays tribute to im­per­ma­nence. Under the title _We are woven to an end_, the ex­hi­bi­tion will grow as art­works are slowly added and rit­u­ally re­moved, cre­ating a col­lec­tion that ex­pands and even­tu­ally dis­ap­pears. Art­works will be shown for the very last time be­fore dis­ap­pearing in a ritual farewell. Some­times painful, some­times lib­er­ating.

We say goodbye to art­works, but also to the thoughts and habits that keep us trapped. And we in­vite everyone to take part.

What are you ready to let go of?

_The first work in this exhibition is a series of sculptures by Mexican artist Dodi Espinosa._

Finissage Corps de Ballet & Breimarathon XL

LET OP: KAARTVERKOOP ALLEEN AAN DE DEUR!

___

Herfstvakantie met Cinekid op het Kunstfort!

Kunstfort Vijfhuizen is dit jaar van zaterdag 11 tot en met zondag 26 oktober weer een officiële locatie voor het Cinekid Festival, het nationale film- en mediafestival voor kinderen.

Speciaal voor deze gelegenheid wordt de zolder van de Genieloods van het fort rond de herfstvakantie omgetoverd tot een gezellige bioscoop, waarin onderstaande films worden vertoond (4+, 6+, 8+, 10+).

Voor de liefhebbers: er kan ook lekker worden geknutseld!
Tijdens de Nacht van de Nacht (op 25 oktober) is er ook een film van 17:00 uur tot 18:30.

Kaarten zijn te koop bij de Genieloods voor aanvang van de film en betalen per pin is mogelijk.
Prijs: kids €5, ouders/verzorgers gratis.

Programma
Zaterdag 11 oktober
15:00 – Saïd en Anna (4+)

Zondag 12 oktober
15:00 – Dancing Queen in Hollywood (10+)

Vrijdag 17 oktober
15:00 – Hola Frida! (6+)

Zaterdag 18 oktober
15:00 – Prank (8+)

Vrijdag 24 oktober
10:30 – Hola Frida! (6+)

Zaterdag 25 oktober
15:00 – Saïd en Anna (4+)
17:00 – Dancing Queen in Hollywood (10+)

Zondag 26 oktober
15:00 – Prank (8+)

Ga voor meer informatie naar: https://www.kunstfort.nl/nl/publieksprogramma/cinekid2025/

**LET OP: KAARTVERKOOP ALLEEN AAN DE DEUR!**

\_\_\_

**_Herfstvakantie met Cinekid op het Kunstfort!_**

Kunstfort Vijfhuizen is dit jaar van zaterdag 11 tot en met zondag 26 oktober weer een officiële locatie voor het Cinekid Festival, het nationale film- en mediafestival voor kinderen.

Speciaal voor deze gelegenheid wordt de zolder van de Genieloods van het fort rond de herfstvakantie omgetoverd tot een gezellige bioscoop, waarin onderstaande films worden vertoond (4+, 6+, 8+, 10+).

Voor de liefhebbers: er kan ook lekker worden geknutseld!  
Tijdens de Nacht van de Nacht (op 25 oktober) is er ook een film van 17:00 uur tot 18:30.

Kaarten zijn te koop bij de Genieloods voor aanvang van de film en betalen per pin is mogelijk.  
Prijs: kids €5, ouders/verzorgers gratis.

**Programma**  
Zaterdag 11 oktober  
15:00 – Saïd en Anna (4+)

Zondag 12 oktober  
15:00 – Dancing Queen in Hollywood (10+)

Vrijdag 17 oktober  
15:00 – Hola Frida! (6+)

Zaterdag 18 oktober  
15:00 – Prank (8+)

Vrijdag 24 oktober  
10:30 – Hola Frida! (6+)

Zaterdag 25 oktober  
15:00 – Saïd en Anna (4+)  
17:00 – Dancing Queen in Hollywood (10+)

Zondag 26 oktober  
15:00 – Prank (8+)

Ga voor meer informatie naar: [https://www.kunstfort.nl/nl/publieksprogramma/cinekid2025/](https://www.kunstfort.nl/nl/publieksprogramma/cinekid2025/)

Cinekid op het Kunstfort!

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

guestList

Op de krui­sing van mi­li­taire ar­chi­tec­tuur, eco­logie en ar­tis­tiek ex­pe­ri­ment bouwt het Kunstfort aan mo­menten van ver­beel­ding, ver­die­ping en ont­moe­ting, die uit­no­digen tot an­ders kijken naar en denken over de we­reld.