Programme:

Schubert Schwanengesang D 957, Fantasy in F Minor op. 103 D 940, Rondo in A

Thomas Oliemans  baritone & piano  |  Paolo Giacometti  piano

Thomas Oliemans

‘Our very own’ baritone Thomas Oliemans will return to ‘The Met’ (The Metropolitan Opera) in New York in the 2024-25 season, in the revival of Simon McBurney’s version of Mozart’s Die Zauberföte. Oliemans scored very highly with his role as Papageno in this production, which was performed all over the world – including thus in New York – but created at our own Dutch National Opera. ‘Thomas Oliemans, with his cheery air, adorable stubbornness and rambunctious […] baritone, was a singular Papageno,’ the New York Times wrote jubilantly.

Schuberts Schwanensang

Schubert’s Schwanengesang is a collection of thirteen songs that Schubert composed one after the other in a short time just before his death. A true swan song, in other words. Unlike Die Winterreise and Die schöne Müllerin, the texts are not written by a single poet: Schubert chose poems by Heinrich Heine, Ludwig Rellstab and Johann Gabriel Seidl. It is therefore questionable whether Schubert had a song cycle in mind, or composed Schwanengesang as a collection of individual songs. Nevertheless, the collection feels like a whole. Schubert felt his end was approaching. The composer for whom no beauty could exist without melancholy, no joy without nostalgia, saved his most beautiful notes for last.

Fantasy in F minor

It is an open secret that Thomas Oliemans is not only an outstanding singer, but also an excellent pianist. That is why, after performing Schwanengesang, the singer will sit down next to Paolo Giacometti to play Schubert’s Fantasy in F minor for piano four hands. This magnificent monumental piano work is perhaps the best piece ever composed for four hands: lyrical, lilting and bittersweet.

Hear Here!

Because we want to give you the opportunity to hear as much classical music as possible. You can buy concerts in bulk with a nice discount! When you buy at least four “Hoor bij ons” aka “Hear Here” concerts, you receive € 5 discount on these concerts and for all future concerts the entire season. This discount is connected to your e-mailadres. In order for this to work your first purchase must be the serie via this link: https://apps.ticketmatic.com/widgets/leidse_schouwburg_stadsgehoorzaal/flow/optiebundel?product=684124765445&l=en#!/addoptionbundlessubscriptions

Thomas Oliemans | Paolo Giacometti

--

Event source:
https://leidseschouwburg-stadsgehoorzaal.nl/voorstelling/thomas-oliemans-paolo-giacometti-schwanengesang/

Classical

Concerts

Culture

Cultural

🎨 Cultural

Leidse Schouwburg 

Thomas Oliemans & Paolo Giacometti

1e rang

2e rang

Na het grote Brahmsproject richt de kersverse dr. Johannes Leertouwer zijn pijlen op de muziek van Robert Schumann en Felix Mendelssohn.

Programma:
- Schumann: Symfonie nr. 2 in C op. 61
- Mendelssohn: Concert voor viool en strijkorkest in d op. posth.

Nieuwe Philharmonie o.l.v. Johannes Leertouwer
Shunske Sato, viool

Nieuwe Philharmonie | Johannes Leertouwer | Shunske Sato

--

Event source:
https://leidseschouwburg-stadsgehoorzaal.nl/voorstelling/het-orkest-als-laboratorium-leertouwer-shunske-sato-schumann/

Het Orkest als Laboratorium o.l.v. Leertouwer & Shunske Sato

It is a process that every musician faces several times in their career: the search for a new instrument. Violinist Joseph Puglia had to search for a ‘new’ instrument in 2021, in the middle of the covid pandemic. He tried out more than 80 violins, each with its own character and soundscape. The covid restrictions made it difficult to play with other musicians, and this inspired him to delve into the repertoire for violin solo: just 1 violin alone. Puglia, who as a concert violinist feels very much at home in the contemporary repertoire, asked several composers to compose new pieces especially for this project. In doing so, he and the composers explored the limits of his violin technique and experimented with the variety of sounds a violin can produce. The results of these experiments: amongst others, playing a violin with Chinese sticks, or holding the violin on his lap while playing.

By-product or not, Puglia’s search for a new instrument led to a colourful collection of new works for solo violin, which he will perform together with Bach’s famous second Partita for solo violin under the title Voices of a Violin. During this concert, Puglia will appropriately play on his ‘new’ violin: a beautiful Italian instrument made by Anselmo Bellioso in 1773.


Joseph Puglia

Joseph Puglia is an American violinist based in the Netherlands. He studied at the Juilliard School of Music in New York and at the Royal Conservatoire in The Hague. In 2009, he made his solo debut in the Main Hall of the Royal Concertgebouw in Amsterdam, performing John Adams’ violin concerto with Asko|Schönberg conducted by Reinbert de Leeuw. Puglia plays concerts both in The Netherlands and abroad and is regularly invited as concertmaster of orchestras and ensembles such as the Asko|Schönberg Ensemble, the Paris-based Ensemble Intercontemporain and the Netherlands Chamber Orchestra.

Joseph Puglia

--

Event source:
https://leidseschouwburg-stadsgehoorzaal.nl/voorstelling/joseph-puglia-voices-of-a-violin/

Voices of a Violin

Vrije plaatskeuze

The young elephant Babar lives in the city with a sweet old lady. But is he truly happy there? Does an elephant belong in the city? Together with his friends Arthur and Céléste, Babar has fun adventures and learns to find his own way. How will this adventure end?

The Nieuwe Philharmonie literally and figuratively breathes new life into the story of Babar. Céline de Brunhoff invented Babar as a ‘bedtime story’ for her children and her spouse Jean created beautiful illustrations to go with it. It was published as a picture book in 1931 and the famous French composer Francis Poulenc translated the story to music. Tjeerd Bischoff and Johannes Leertouwer have made a new Dutch version of this beloved musical story. In it, Poulenc’s music and Jean de Brunhoff’s illustrations come together on stage with the story of Babar’s adventures, as told by Dutch actress Anna Raadsveld.

Babar (6+) is a touching musical and visual performance for the whole family, where children are playfully introduced to all the musical colours an orchestra can produce.


Anna Raadsveld and Tjeerd Bischoff

Anna Raadsveld is a Dutch actress. She studied at the Institute of Performative Arts in Maastricht and among others performed with the Nationaal Theater and Internationaal Theater Amsterdam (ITA). On the big screen, she appeared in films including Hoe duur was de suiker ( 2013) and several (youth) films such as Timboektoe (2007) and Riphagen (2016).

Tjeerd Bischoff is a Dutch writer and actor, who studied at the Amsterdam University of the Arts. He wrote texts for Dutch theater groups such as Theater Artemis, Tryater and Bellevue Lunchtheater.

F. Poulenc L’histoire du Babar, le petit éléphant FP129

Nieuwe Philharmonie | Johannes Leertouwer | Anna Raadsveld | Tjeerd Bischoff

--

Event source:
https://leidseschouwburg-stadsgehoorzaal.nl/voorstelling/nieuwe-philharmonie-johannes-leertouwer-anna-raadsveld-babar/

Performances

Family friendly

Babar (6+)

De Nederlandse stervioliste Simone Lamsma en Candida Thompson, artistiek leider van strijkersensemble Amsterdam Sinfonietta, slaan de handen ineen in muziek van Johann Sebastian Bach en Arvo Pärt. Arvo Pärt’s music has been described as a spiritual experience for both the listener and the musicians: it is buoyant, meditative, and embodies the melancholy of the Northern European culture in which Pärt grew up. The heart of this concert is the much-loved Tabula Rasa, which Pärt wrote for two solo violins, string ensemble and piano. It is one of the first pieces the composer wrote in his tintinnabuli style: a minimalist way of composing inspired by his mystical experiences with the art of song. German composer Johann Sebastian Bach, who composed mainly for the Protestant church more than three centuries earlier, wrote his music with almost mathematical precision: not minimalist like Pärt, but compact and full of counterpoint. Amsterdam Sinfonietta shows how well the two musical styles complement each other in this concert. In addition to the solo parts in Tabula Rasa, Lamsma and Thompson also take on the solo roles in Bach’s double concerto BWV 160. Originally written for violin and oboe, this version shows that two violins are in no way inferior in timbre and possibilities to the original. The Sinfonia from Bach’s cantata BWV 21, a classic in the repertoire of Amsterdam Sinfonietta, is also a vital part of this concert.

Simone Lamsma
Dutch violinist Simone Lamsma has become a household name on the international music scene, playing as a soloist and in recitals all over the world. ‘Absolutely stunning’, the Chicago Tribune called her playing. She has performed as a soloist with the New York Philharmonic, the London Philharmonic Orchestra, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg and the Royal Concertgebouw Orchestra, among others. Simone Lamsma plays the 1718 ‘Mlynarksi’ Stradivarius, on generous loan to her by an anonymous benefactor.

Amsterdam Sinfonietta | Candida Thompson | Simone Lamsma

--

Event source:
https://leidseschouwburg-stadsgehoorzaal.nl/voorstelling/amsterdam-sinfonietta-simone-lamsma-part-uber-bach/

Amsterdam Sinfonietta & Simone Lamsma

Gouden rang

Curious about young talent in classical music? Come to our ScheidenvandeMarkt concerts! An hour of classical music on Saturday afternoons by students from the Royal Conservatoire of The Hague, the Dutch String Quartet Academy or the Conservatory of Amsterdam. The bar is open and you may bring your own snacks, fresh from the market.

Please note, this season the ScheidenvandeMarkt concerts will start at 15.00 and will be presented by a regular host; Eva Traa!

--

Event source:
https://leidseschouwburg-stadsgehoorzaal.nl/voorstelling/scheidenvandemarkt-19okt/

ScheidenvandeMarkt #1

Inmiddels kent heel Nederland ze, want iedere zaterdagavond verrasten ze weer tijdens hun deelname aan ‘The Tribute – Battle of the Bands’ én….ze zijn dé winnaar geworden!! Met in de finale 3 maal een 10 van de jury en een 9,6 van het publiek, scoorde Bee Gees Forever de hoogste cijfers óóit uit de afgelopen 3 seizoenen! En dan nu trekken ze meteen al de theaters in! De legendarische gebroeders Gibb schreven talloze hits, zoals ‘To Love Somebody’, ‘Tragedy’, ’Stayin’ Alive’ en ‘How Deep Is Your Love’. Bee Gees Forever speelt ze allemaal.. en meer! Eyecather Mike, de speelse Jeffrey en alleskunner Martijn gaan samen met hun weergaloze band de muziek van de Bee Gees nieuw leven inblazen….en dat werd hoog tijd! Een dynamische show met de heerlijk relaxte songs van destijds tot de swingende wereldhits van de band uit de jaren ’70, waarbij de voetjes zéker van de vloer zullen gaan!

Bee Gees Forever brengt het publiek terug in de tijd, dankzij hun fenomenale muzikale interpretatie van, ode en eerbetoon aan de pop- en discolegendes Barry, Robin & Maurice Gibb. Vanwege het brede repertoire van de Bee Gees is deze band geschikt voor elk podium!



Band Bee Gees Forever

Bee Gees Forever’ is ontstaan uit de koker van Timothy Drake: voormalig frontman en bedenker van broederband ‘Queen Forever’. Na een lange zoektocht om de juiste magie te vinden tussen de leden, was de band in 2023 compleet en konden ze aan de slag. Er bleek al snel veel animo te zijn om deze jonge groep enthousiaste muzikanten op allerlei evenementen te laten spelen; met groot succes! Hun deelname aan het SBS6/Talpa programma ‘The Tribute – Battle of the Bands’ (2024) bracht alles in een stroomversnelling: Niet alleen de jury, maar heel Nederland valt voor de charme van deze heren! De agenda stroomt razendsnel vol! Nog dit jaar staan de mannen van Bee Gees Forever op alle grote podia van het land en wordt er een grote theatertour uitgerold! Onze Mike (Barry Gibb) kan ophouden met stukadoren: hij is nu fulltime Barry! Naast zijn uitmuntende vocalen ontpopt Mike zich ook als één van de grootste Bee Gees fans/kenners van het land! Samen met de speelse Jeffrey en alleskunner Martijn -zijn “Gibb-broers” – vormt hij de kern van Bee Gees Forever. De band mag zeker niet onbenoemd blijven in dit verhaal: Yme (drums), Rik (gitaar) en Kevin (bas) zijn vers afgestudeerd aan de Popacademie in Enschede en rollen zo direct het 
professionele muzikantenleven in. Als dat maar goed gaat! Naast een perfecte beheersing van hun instrument, tonen zij zich ook uitstekende zangers, wat de prachtige harmonieën alleen maar versterkt. Timothy Drake zegt hierover: “Dat de puzzel zo mooi in elkaar zou vallen, had ik ook niet kunnen bedenken.” Bee Gees Forever blaast het legendarische oeuvre van de gebroeders Gibb weer nieuw leven in. Dát werd hoog tijd!

Mike Ott | Jeffrey Italiaander | Martijn Bakker | Yme | Rik | Kevin

--

Event source:
https://leidseschouwburg-stadsgehoorzaal.nl/voorstelling/bee-gees-forever-you-should-be-dancing/

Live music

Party

🪩 Party

Bee Gees Forever

Raoul Steffani is een van de grootse zangtalenten van dit moment. Nadat hij de Elisabeth Evertsprijs 2016, de Dutch Classical Talent Publieksprijs 2018 en de Grachtenfestivalprijs 2018 won, nam zijn carrière een behoorlijk vlucht. Maar de echte bekroning kwam met de Nederlandse Muziekprijs, die hij in 2023 uitgereikt kreeg. Hij zong tijdens het Prinsengrachtconcert, dat live op televisie werd uitgezonden, stond in internationale operatheaters en in concertzalen met orkesten als het Concertgebouw Kamerorkest en en zingt ook als Liedzanger in de meest vooraanstaande zalen. Met mezzosopraan Magdalena Kožená nam hij een cd op met duetten van Robert Schumann. In 2021 nodigde Barbara Hannigan hem uit voor een concert en cd-opname met werken van Alban Berg.

Raoul Steffani wordt begeleid door meesterpianist Severin von Eckardstein, die we elk seizoen wel een keer in de Stadsgehoorzaal uitnodigen, vanwege zijn intelligente en poëtische interpretaties en ongehoord mooie spel.


Met Die Schöne Müllerin voltooien Raoul Steffani en Severin von Eckardstein een reeks van Schuberts Liederencycli in 2024 in de Stadsgehoorzaal die begon met Die Winterreise in maart en Schwanengesang in september door Thomas Oliemans.

Raoul Steffani | Severin von Eckardstein

--

Event source:
https://leidseschouwburg-stadsgehoorzaal.nl/voorstelling/raoul-steffani-severin-von-eckardstein-die-schone-mullerin/

Raoul Steffani & Severin von Eckardstein

Het Chaos Quartet combineert zeer verfijnd ensemblespel met een vurige vitaliteit en een passie voor het verkennen van experimentele en improvisatiebenaderingen. Zij omarmen onvoorspelbaarheid en het nemen van risico’s – vandaar de naam van het kwartet.

Het ensemble won talloze prijzen en werd recent verkozen tot BBC Radio 3 New Generation Artist 2023-2025. De vier musici komen uit Hongarije, Duitsland, Italië en Nederland, zij brengen elk een unieke dynamiek en levendigheid in hun spel mee, waardoor een heel universum aan klanken ontstaat.


Haydn, Mozart en Beethoven hebben samen het strijkkwartet gemaakt tot wat het nu is: het neusje van de zalm van de klassieke muziek. Haydn was de vader van het strijkkwartet, Mozart perfectioneerde en emancipeerde het – hij gaf elke strijker een gelijkwaardige stem – en Beethoven innoveerde en liet zo zien wat het genre allemaal te bieden heeft. Het Chaos String Quartet geeft een prachtige staalkaart van deze ‘heilige drie-eenheid’ van het strijkkwartet. Dat wordt genieten!

Susanne Schäffer | Eszter Kruchió | Sara Marzadori | Bas Jongen

--

Event source:
https://leidseschouwburg-stadsgehoorzaal.nl/voorstelling/chaos-string-quartet-haydn-mozart-beethoven/

Improv

Experimental

Chaos String Quartet

Pijn als noodzakelijk kwaad

Dat pijn bij het leven hoort, is al eeuwenlang verankerd in zowel de westerse als oosterse cultuur, filosofie en religies. Pijn, hoe onprettig ook, zorgde voor persoonlijke ontwikkeling, reflectie en een stap richting verlichting, werd er gedacht. In de huidige westerse maatschappij wordt pijn echter gezien als iets onwenselijks. Pijn moet verdoofd worden, er moet voor afleiding gezorgd worden: pijn is iets om vooral zo snel mogelijk vanaf te raken. The Language of Pain is een muzikale theatrale voorstelling waarin de huidige westerse omgang met pijn bevraagd wordt. Doen we onszelf juist niet te kort door pijn te vermijden? Wat wil pijn ons vertellen? En wat zijn de sociale implicaties, als we geen pijn meer voelen?

Monteverdi

Tussen zijn vijfde en achtste boek van madrigalen (1603-1638) ontwikkelde de Italiaanse componist Claudio Monteverdi een muzikale taal om emoties weer te geven en over te brengen. Zijn madrigalen gingen vaak over pijn, voortgebracht door afstand, afwijzing, verlangen en onbeantwoorde liefde. 

Met de muziek van Monteverdi als muzikale basis brengen het Zwitserse ensemble Theatro dei Cervelli en de Duitse theatergroep Goldstaub e.V. een immersieve theatrale ervaring over pijn en empathie, waarbij de grens tussen podium en publiek langzaam verdwijnt. 

Jeffrey Döring en Andrés Locatelli
The Language of Pain is de derde voorstelling van dramaturg Jeffrey Döring, en de eerste samenwerking van Theatro dei Cervelli en company Goldstaub e.V. Voor eerder werk ontving Döring onder andere de Marie-Zimmermann Fellowship 2017 en de Denkzeit Fellowship 2020. 

De Italiaans-Argentijnse musicus en musicoloog Andrés Locatelli richtte het vocaal-instrumentale ensemble Theatro dei Cervelli op in 2018. Het ensemble richt zich op het herontdekken van vergeten repertoire uit de 17e eeuw. 

Theatro dei Cervelli | Company Goldstaub e.V. | Andrés Locatelli

--

Event source:
https://leidseschouwburg-stadsgehoorzaal.nl/voorstelling/theatro-dei-cervelli-the-language-of-pain/

Theater

The Language of Pain

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Verhalen samen brengen. Dat is waar we voor staan. We hebben natuurlijk een heel lange en mooie geschiedenis, maar kijken met een super team ook vooral naar de toekomst. Hoe blijven we relevant, actueel en toegankelijk voor iedereen. Hieronder vind je meer informatie over onze organisatie.

Foto uit 1980 van de theaterzaal Leidse Schouwburg met publiek
Geschiedenis
Lees hier meer over de geschiedenis van onze historische panden.

Tekening van de mederwerkers
Organisatie
Wil je weten wie bij ons werken? Bekijk hier onze medewerkers.

