Frank Nielander

Jort Terwijn

Michiel Braam

Bentje Braam

Makki van Engelen

Nijmegenaar en pianist/componist Michiel Braam behoort al ruim drie decennia tot de eredivisie uit de Nederlandse jazz- en geïmproviseerde muziek. Dit jaar wordt hij 60. Reden voor een speciaal programma met een vertoning van de film BRAAM SIXTY en een concert van de meester zelf samen met Bentje Braam.

Op overrompelende wijze wordt in BRAAM SIXTY duidelijk hoe breed en divers het muzikale universum van Michiel is. Filmer/kunstjournalist Bas Andriessen maakte van zijn uitgebreide archief van beeldmateriaal, voorzien van commentaar en interessante wetenswaardigheden van Braam, deze film ter gelegenheid van dit jubileumjaar. Naast de filmvertoning zullen Michiel en Bas tijdens deze avond geïnterviewd worden door Co de Kloet. In de avond speelt de gelegenheidsgroep Bentje Braam, bestaande uit Braam op piano, tenor tubaist Peter Haex, saxofonist Frank Nielander, drummer Makki van Engelen en contrabassist Jort Terwijn, brengt daarna het programma The Second Cookbook uit 1995. Alle muzikanten kruisten in diverse periodes Braam zijn pad.

🎨 Cultural

LUX Nijmegen

Michiel Braam - Braam SIXTY

Turn Turn Turn is een komedie over ambitie, mantelzorg en lichamelijke beklemming. Een verhaal over de provincie, waar eigen wetten gelden en waar men liever zwijgt dan spreekt.

In de stille beslotenheid van een dorp, ergens in Oost-Nederland, woont een vader met zijn dochter. Hij, een voormalig turnkampioen, zit na een val uit de ringen aan een rolstoel gekluisterd. Zij is haar eerste jeugd voorbij en wat ze misschien ooit aan ambities en vooruitzichten heeft gehad wordt nu weggedrukt door haar taak als mantelzorger. Een buitenstaander zou zich verbazen over de symbiotische relatie tussen vader en dochter, die heen en weer beweegt tussen genegenheid en minachting, tussen zorg en frustratie.

Die buitenstaander komt er: een jongeman, afkomstig uit de verre Randstad, die met zijn naar rust en ruimte verlangede ouders hier is komen wonen. De komst van deze jongen, onschuldig en nieuwsgierig, doorbreekt het broze evenwicht tussen vader en dochter. De voormalige sporter ziet in hem een kans om zijn eigen gefnuikte ambities alsnog een belichaming te geven; de jonge vrouw maakt mee hoe onderdrukte verlangens hun weg naar erkenning zoeken. Dat de nieuwkomer helemaal geen sportambities heeft en dat zijn liefdesbelangstelling helemaal niet naar vrouwen uitgaat wordt door de andere twee zo lang mogelijk genegeerd. Niet hoe de dingen zijn is belangrijk, maar hoe je wil dat ze zijn.

🏀 Active

Turn Turn Turn

Ibelisse Guardia Ferragutti

Absolute meesters van fysiek theater tonen de bevrijdende kracht van woede. Telkens worden hele kleine, futiele situaties uitgebouwd tot schier onhoudbare proporties. Het zijn uiterst herkenbare, alledaagse situaties die worden uitgerekt tot ze totaal absurdistisch worden. Het is associatief en fysiek theater waarin de makers van Bambie absoluut meesters zijn.

Theaterkrant

Over BAMBIE 20

Al bijna dertig jaar maakt Theatergroep BAMBIE fysiek theater dat verwondert en ontroert, waarbij de acteurs zich in het zweet werken terwijl de verbeelding met ze aan de haal gaat. In BAMBIE 20 buigt de groep zich over woede, “een gast die alleen onder strenge voorwaarden welkom is”, aldus filosoof Peter Sloterdijk. Maar woede is ook een veranderende, creatieve en zelfs heldhaftige kracht. Wie explodeert, wordt één met z’n impulsen en heeft even geen last van twijfels.

In ‘BAMBIE 20’ krijgt de woede alle ruimte, in absurdistische, fysieke uitvergrotingen met herkenbare trekjes. De drie figuren op het toneel zijn door woede bevangen en leven zich in alle mogelijke vormen van implosies en explosies uit. Op elkaar en zichzelf, op het leven in het algemeen, op de krant én op het interieur.

BAMBIE 20 (succesreprise)

Joost Spijkers

Aanstekelijke portret van een man die hartstochtelijk van het leven houdt!

NRC

Innemende persoonlijkheid… Spannend, boeiend en opwindend.

Dagblad van het Noorden

Poëtisch, grappig en melancholisch muziektheater. Wat een geweldige en vooral originele artiest.  


Scènes

Joost is zoveel meer dan een zanger. Hij is een geweldige acteur en liedperformer: soms zacht en teder, soms bitter en hard, soms ronduit clownesk.

De Groene Amsterdammer

Knallend muziekfeest

Theaterkrant

Over SPIJKERPALEIS

SPIJKERPALEIS is een muzikaal en theatraal spektakel dat de grenzen van een theaterconcert overstijgt. Met melancholie, romantiek en rauwe kolder neemt Joost je mee in een spiegelpaleis, waar het leven zich onthult in prachtige nummers. De sfeervolle muziek is soms weemoedig, dan weer uitbundig. Joost zingt, speelt, danst en vertelt. Geniet van zijn bekroonde talent, onvergetelijke melodieën en de diepgaande emoties. Een voorstelling die niet alleen ontroert maar ook de levenslust viert.



De pers over vorige voorstellingen van Joost Spijkers

SPIJKERS II werd bekroond met de prestigieuze Poelifinario voor meest indrukwekkende cabaretvoorstelling. Ook HOTEL SPIJKERS kreeg een nominatie voor de Poelifinario 2022. Als klap op de vuurpijl won het nummer Welkom Thuis uit die voorstelling de Annie MG Schmidtprijs voor het beste theaterlied van 2021.

🪩 Party

Joost Spijkers - SPIJKERPALEIS

Bo van de Graaf

Pip van Steen

Arjen Reeser

Gerie Daanen

Pieter Klaassen

Na het overweldigende succes van de Jan van Teeffelen productie met maar liefs vier uitverkochte voorstellingen legt I Compani nu de focus op andere fotografen die de stad recent in beeld brachten. Denk aan Flip Franssen en Gerard Verschooten, de dronefoto’s van Paul Beckers, De Mensen in Nijmegen-foto’s van Janneke Bos, het werk van Floor Snijders en nog vele anderen.

Ook de historie van de stad komt in beeld: Kees Moerbeek produceerde de laatste jaren boeken en filmpjes met bewerkte en ingekleurde beelden van Nijmegen voorbije periodes. Dit alles gecombineerd met de veelzijdige muziek, van eigentijdse jazz tot opera en circusmuziek. Uitbundig met soms een flinke schep nostalgie, en altijd mediterraan gekruid.

I Compani

Myrthe Nauta

De vijf woordkunstenaars die rondreizen met de SPOKEN Awards on Tour hebben de gave om de rauwe randen en verstopte delen van de menselijke ziel al in enkele regels bloot te leggen. Samen maakten ze een voorstelling waarin hun aaneenschakeling van rake performances meer worden dan de som der delen. Laat je meenemen door de diversiteit van het spoken word genre dat een mix houdt tussen poëzie en hiphop.

De wereld staat in de fik en het is hoog tijd dat we liever worden voor onszelf, en elkaar. Zijn we in staat om voorbij onze vooroordelen te kijken? En mogen we dromen van een toekomst met onvoorwaardelijke liefde en de keuzevrijheid om te mogen zijn wie we zijn?

Is je rug nog recht?
Je nek gebroken?
Je stem, nog echt?
En je ziel, je ziel, je ziel
Nog aan je lichaam gehecht?

SPOKEN Awards on Tour

Guy Salamon

Jonathan Nagel

Aart Marcus

In een combinatie van live muziek, tap, fysiek spel, paaldans, body percussion en rollerskating neemt Tappin-It Collective je mee in een wervelwind van fysieke muzikaliteit. Jazzcafé is een voorstelling over vrijheid, over regels en hoe ze te breken.

In een swingende en bizarre droomwereld komen twee serveersters en vier jazzmuzikanten samen om de dagelijkse sleur van zich af te schudden. Er wordt muziek gemaakt, gedanst, gegeten en gedronken. De bladmuziek wordt op het vuur gegooid en het script wordt in de blender gestopt. Ze spelen piano met hun neus, drinken wijn uit een saxofoon, zingen achterstevoren en dansen op het plafond. Want: wie niet kan improviseren zal niet overleven. Nooit. Maar is er wel genoeg ruimte als iedereen alle vrijheid neemt?

🍿 Chill

Tappin-It Collective - Jazzcafé

Choreograaf Jelena Kostić staat bekend om haar visueel en fysiek krachtige stijl en voorstellingen waarin ze diep graaft naar de moed en feilbaarheid van de mens. In Unease verkent ze verschillende vormen van menselijk ongemak: fysiek, mentaal en sociaal. Waar kijken we het liefst van weg? Welke situaties vermijden we het liefst? Waarom stellen we zo’n prijs op comfort en gemak en wat gebeurt er als we het ongemak juist omarmen?

Het stuk begint al in de foyer, wanneer je nog een drankje drinkt of net binnen komt lopen. De performers wringen zich in bochten en nemen ongemakkelijke houdingen aan, om je vervolgens binnen te leiden in een bijzondere opstelling. Hierin laten de dansers zien hoe het verwelkomen van ongemak juist kan leiden tot verrassende ervaringen, groei en nieuwe inzichten. Unease wordt een intieme, meeslepende en doordachte voorstellingen, met invloeden van psychologische thrillers.

Jelena Kostić - Unease

Berlage Saxophone Quartet

Dudok Quartet Amsterdam

Het Berlage Saxophone Quartet speelt razendknap en weet met alleen saxofoons een enorme klankrijkdom te produceren.

Speciaal voor de unieke combinatie van saxofoon- en strijkkwartet maakte Max Knigg een betoverende bewerking van Preludes en Images van Debussy. Samen met de poëtische laserfiguren van Grafov wordt de zaal getransformeerd tot een oase van (klank)kleur, beweging en licht.

De vernieuwende interpretatie van Knigg wordt aangevuld met door hem zelf gecomponeerde Interludes waarbij hij gebruikt maakt van de verschillende bezettingen en klankkleuren die het octet biedt. De visuele kunst van Vladimir Grafov geeft met scherpe contouren een hedendaagse tegenkleur aan de klassieke klankkleuren van Debussy. Een must-see voor liefhebbers van zowel klassieke muziek als visuele kunst.

Het Berlage Saxophone Quartet en Het Dudok Quartet Amsterdam behoren tot de gevestigde namen binnen de klassieke muziekwereld en ook internationaal zijn ze graag geziene gasten. Ze staan bekend om hun veelzijdige en gedurfde werk waarin ze op zoek gaan naar nieuwe dwarsverbanden binnen de muziek.

Berlage Saxophone Quartet & Dudok Quartet Amsterdam

Sam Baker

Sam Baker groeide op in Itasca , Texas, een dorpje net buiten Dallas. Zijn moeder speelde orgel in de kerk en zijn vader luisterde naar blueslegendes als Lightnin’ Hopkins, Brownie McGee en Sonny Terry. Een van de eerste platen die Sam hoorde als kind was er een van Johnny Cash, Ride This Train. Deze plaat sprak enorm aan, met name de verhalende manier van zingen: dát is waar het bij Sam Baker om gaat. Zijn rasperige, bijna gesproken stijl van zingen is karakteristiek, waardoor zijn teksten dubbel zo hard aankomen. De poëtische, zorgvuldige verwoorde observeringen over schoonheid, complexiteit en tragedies hebben grote raakvlakken met Texaanse collega’s als Townes Van Zandt, Guy Clark en John Prine.

Zijn stijl is zeer beïnvloed door de beperkingen waarmee hij heeft moeten leren. Hij overleefde ternauwernood een bomaanslag op de trein op het Lichtend pad in Peru.  Hij was de enige in zijn coupé die het overleefde, maar raakte wel zwaargewond. Zijn liedjes weten vaak mensen tot tranen te roeren en laten je zeker niet onbekommerd.

Zijn drieluik Mercy, Pretty World en Cotton, kregen veel aandacht in de media en eindigde zeer hoog in eindejaarslijsten. Ook zijn optreden in VPRO TV Programma Vrije Geluiden maakte zeer veel indruk. Zijn laatste album Say Grace stond twee maanden lang op nummer 1 van de Euro Americana Chart en werd zeel lovend ontvangen.

Deze voorstelling is onderdeel van de reeks De Ontmoeting van Chris Tangelder.

LUX Nijmegen

136

409

Michiel Braam - Braam SIXTY

Turn Turn Turn

BAMBIE 20 (succesreprise)

Joost Spijkers - SPIJKERPALEIS

I Compani

SPOKEN Awards on Tour

Tappin-It Collective - Jazzcafé

Jelena Kostić - Unease

Berlage Saxophone Quartet & Dudok Quartet Amsterdam

Sam Baker

December

LUX Nijmegen

136

409

Michiel Braam - Braam SIXTY

Turn Turn Turn

BAMBIE 20 (succesreprise)

Joost Spijkers - SPIJKERPALEIS

I Compani

SPOKEN Awards on Tour

Tappin-It Collective - Jazzcafé

Jelena Kostić - Unease

Berlage Saxophone Quartet & Dudok Quartet Amsterdam

Sam Baker

––

December