Het Pianoduo Festival Amsterdam brengt de grootse, indrukwekkende Carmina Burana van Carl Orff. In dit concert klinkt het werk in de originele versie voor drie zangsolisten, koor, kinderkoor, twee piano’s en zes slagwerkers. Vocale solisten zijn sopraan Katrien Baerts, bariton Raoul Steffani (winnaar Nederlandse Muziekprijs 2023) en tenor Jan-Willem Schaafsma. Achter de piano’s zitten Lestari Scholtes en Gwylim Janssens, de oprichters van het festival.

Orff schreef zijn Carmina Burana in 1936. Zijn inspiratie haalde hij uit middeleeuwse manuscripten met drinkliederen en liefdesliedjes, maar ook serieuzere en satirische gedichten over de kerk en overheid. Het resultaat is een 25-delig meesterwerk dat begint en eindigt met de bekende en overweldigende koorzang ‘O Fortuna’. Orff beschouwt in zijn compositie het leven als een rad van fortuin: soms heb je geluk, maar de dag erna kan het rad weer omdraaien. Geniet daarom volop van de momenten van intens geluk, want het duurt vaak maar even.

--

(Text and image)
https://www.muziekgebouw.nl/nl/agenda/13525/pianoduo-festival-amsterdam/carmina-burana-van-orff

Muziekgebouw aan het IJ

Carmina Burana van Orff

Schaduwen bewegen tussen licht en donker. Ze zijn altijd aanwezig maar soms grijpen ze plots onze aandacht. In Schaduwspel onderzoeken klarinettist Jelmer de Moed (finalist Dutch Classical Talent 2022) en sopraan Elisabeth Hetherington de schaduwen in muziek, in de ruimte en in film. Tussen tekst en melodie, leiden en volgen, kijken en gezien worden.

Jelmer de Moed studeerde af met een vroege versie van Schaduwspel, en wist direct grote indruk te maken met zijn ambitie en visie als jong musicus. Het is de eerste productie van zijn vers opgerichte Studio De Moed, waarin hij makers uit verschillende disciplines samenbrengt met het doel de klassieke concertpraktijk te vernieuwen en verrijken.

Dit concert vindt plaats in het Plein Theater als onderdeel van de serie Nieuwe Noten Amsterdam.

--

(Text and image)
https://www.muziekgebouw.nl/nl/agenda/13519/jelmer-de-moed-elisabeth-hetherington/schaduwspel

Schaduwspel

Live music

Symfonieorkest De Philharmonie

Symfonieorkest De Philharmonie brengt verhalende muziek uit China, Hongarije en Rusland. De Chinees-Amerikaanse componist Chou Wen-Chung verbeeldt in Landscapes de sfeer van een Chinees landschapsschilderij en gebruikte als inspiratie traditionele Chinese gedichten. Kodály verwerkte het sprookjesachtig volksverhaal over de opschepperige soldaat Háry János in zijn orkestsuite, doorspekt met swingende Hongaarse volksmuziek. Tot slot klinkt Sheherazade, het meest gespeelde stuk van Rimski-Korsakov. De kleurrijke orkestratie en de oriëntaalse sfeer maakt dat het werk geldt als een van de beste 19e-eeuwse Russische klassieke muziekstukken.

Symfonieorkest De Philharmonie, al jaren vaste gast in het Muziekgebouw, heeft sinds de oprichting in 1999 een stevige reputatie opgebouwd. Het uit vergevorderde amateurmusici bestaande orkest vult het gat tussen de studentenorkesten en het professionele orkestbestaan en blinkt uit in het laatromantische repertoire. Het orkest onder leiding van Stijn Berkouwer speelt zo’n twee programma’s per jaar en kan rekenen op een groeiende schare bewonderaars.

,Chou Wen-Chung Landscapes
Zoltán Kodály Háry János suite
Nikolaj Rimski-Korsakov Sheherazade

--

Event source:
https://www.muziekgebouw.nl/nl/agenda/13645/symfonieorkest-de-philharmonie/verhalen-uit-verre-landen

Classical

Concerts

Martijn van Veen

Verhalen uit verre landen

De 31-toonsstemming van het Fokker-orgel is er niet alleen om nieuwe microtonale muziek uit te voeren. Het is ook bedoeld om in verschillende stemmingen zuiver te spelen. Hoe klinken de madrigalen van onder andere pionier Carlo Gesualdo als ze in zuivere middentoonstemming gezongen worden? Wat kunnen stemmen in samenwerking met het orgel in een nieuw werk van Matthias Kadar? Vokalproject 31 geeft de antwoorden.

Vokalprojekt 31 is een baanbrekend ensemble van vier vocalisten, die 31-toonsmuziek uit de renaissance, vroege barok en de huidige tijd uitvoeren. Het doel van het ensemble is om de bijzondere stemmingen in oude muziek en nieuwe muziek ten gehore te brengen.

De zuivere madrigalen van Gesualdo
Vicentino, De Rore, Muenz, Badings, Kadar e.a.

--

(Text and image)
https://www.muziekgebouw.nl/nl/agenda/13023/vokalprojekt-31/de-wondere-wereld-van-de-31-toonsmuziek

De wondere wereld van de 31-toonsmuziek

Een unieke kans om voor én achter de schermen te kijken

Rondleiding

--

(Text and image)
https://www.muziekgebouw.nl/nl/agenda/13153//rondleiding

Rondleiding

Ooit van een MODi, Dato of hothand gehoord? En wist je dat je met plastic flessen ook muziek kunt maken? In onze SoundLAB workshop maak je kennis met wonderlijke instrumenten, en ontdek je hoe ‘gewone’ voorwerpen gebruikt worden in een compleet nieuw muziekinstrument. We hebben een grote familie aan unieke elektronische en akoestische instrumenten, de meeste zijn speciaal voor SoundLAB gemaakt. Iedereen kan er muziek mee maken.

De workshop is voor kinderen vanaf 7 jaar met volwassenen. Met je groepje ga je onder begeleiding van een muzikale workshopleider op ontdekkingstocht langs allerlei (te) gekke instrumenten. En heb je ze een beetje onder de knie? Dan kan je er samen een muziekstuk mee maken, dat helemaal door jullie zelf bedacht, gemaakt en gespeeld wordt. Een superleuke en unieke ervaring, waarvoor noten lezen of een instrument kunnen spelen niet nodig is.



--

(Text and image)
https://www.muziekgebouw.nl/nl/agenda/13402/workshop-voor-kinderen-7-met-volwassenen/soundlab

SoundLAB

Suzanne Ciani is een van de pioniers van de elektronische muziek. In haar jonge jaren droeg de Amerikaanse bij aan de ontwikkeling van de synthesizer, met melodieuze en tegelijk onvoorspelbare klankexploraties. Nu is ze terug bij haar eerste liefde, de Buchla modulaire synthesizer. Naar aanleiding van haar nieuwe album Improvisations on Four Sequences geeft ze een uniek concert in 4DSOUND-opstelling in samenwerking met FIBER Festival.

Na een periode waarin ze vooral piano speelde en neoklassieke muziek componeerde, vond Suzanne Ciani in het vorige decennium herwaardering als heldin van de vroege elektronica, op festivals en bij jongere zielsverwanten als Caterina Barbieri en Alessandro Cortini. Live kiest ze al jaren voor quadrofonisch geluid. Optreden in de alles omringende speaker-installatie van het Nederlandse 4DSOUND is een logisch gevolg.

In samenwerking met: 4DSOUND & FIBER

/////

Suzanne Ciani is one of the pioneers of electronic music. In her younger years, the American artist contributed to the development of the synthesizer, with melodic yet unpredictable sound explorations. Now she’s back with her first love, the Buchla modular synthesizer. Following the release of her new album Improvisations on Four Sequences, she will give a unique concert in a 4DSOUND setup in collaboration with FIBER Festival.

After a period of mainly playing piano and composing neo-classical music, Suzanne Ciani was rediscovered this past decade as a heroine of early electronics, at festivals and by younger kindred spirits such as Caterina Barbieri and Alessandro Cortini. For years she has been playing live with quadrophonic sound. Performing in the immersive speaker installation of the Dutch 4DSOUND is a logical progression.



,Muziek van het album Improvisations on Four Sequences

--

Event source:
https://www.muziekgebouw.nl/nl/agenda/13639//suzanne-ciani

Festivals

Electronic music

Performances

Culture

Experimental

Immersive experience

Suzanne Ciani

Chaim Stern + Jewish Amsterdam Chamber Ensemble

Chief-Cantor Chaim Stern, known for his breathtaking voice, will perform for the first time with the Jewish Amsterdam Chamber Ensemble. Together, they will perform a broad-spectrum program incorporating Jewish, Israeli, classical, and contemporary music. Special attention will be paid to the closing celebration of the 75th anniversary of the State of Israel. The Musical Director for the evening will be Barry Mehler and concert patron Leo Samama.

Come celebrate the ancient Jewish holiday Chanukah in the Muziekgebouw. The Jewish Amsterdam Chamber Ensemble celebrates the fifth night of Chanukah together with the Jewish community. On this occasion the Chanukia (eight-armed candelabra) will be lit on stage in its full splendour. Jewish and non-Jewish audience is welcome to experience this unique evening.

The annual Chanukah concert offers more than just music. Everyone will be treated to a special Chanukah delicacy 'sufganiot' (jelly doughnuts) and kosher wine – all included in the ticket price.

All presentations will be in English.


///// Nederlands ////

Oppervoorzanger Chaim Stern, bekend om zijn adembenemende stem, treedt voor het eerst op met het Jewish Amsterdam Chamber Ensemble. Samen brengen zij een divers programma met de mooiste parels uit de Joodse en Israëlische muziektraditie, waaronder klassieke, religieuze, Israëlische volkscomposities en hedendaagse composities. Speciale aandacht is er voor het afsluiten van het 75-jarige bestaan van de staat Israël. Het concert staat onder de artistieke leiding en productie van Barry Mehler, met beschermheer Leo Samama.

Het inwijdingsfeest Chanoeka is een eeuwenoude Joodse feestdag. Het Jewish Amsterdam Chamber Ensemble viert deze vijfde avond van Chanoeka samen met de Joodse Gemeenschap. Bij die gelegenheid zal de Chanoekia (achtarmige kandelaar) in haar volle pracht op het toneel worden aangestoken. Joods en niet-Joods publiek is van harte welkom om deze unieke avond mee te maken.

Het jaarlijkse Chanoeka-concert biedt meer dan alleen muziek. In de prijs is ook een heerlijke Chanoeka-traktatie inbegrepen, een zogenaamde 'soefganiot', te vergelijken met een Berliner bol. Ook kun je genieten van een glas koosjere wijn.

Tijdens het concert wordt Engels gesproken.



--

(Text and image)
https://www.muziekgebouw.nl/nl/agenda/13627/chaim-stern-jewish-amsterdam-chamber-ensemble/chanukah-concert-2023

Contemporary art

Chanukah concert 2023

Vooruitlopend op het hiernamaals werd Kerstmis vroeger muzikaal uitbundig gevierd. Hemel en aarde, het begin van iets nieuws en vooruitzien naar het eeuwig leven klinken door in veel 17e-eeuws kerstrepertoire uit het Duitstalige gebied en de Lage Landen. Prachtige, veelal onbekende stukken waarin ontroerende cantates, concerten, motetten en instrumentale sonates het kerstfeest uitbeelden. Steeds weer horen we het verhaal over de ster en het uur van de verwachting: Sternstunde.

Ensemble Polyharmonique is een solistencollectief en rijzende ster van de Duitse vocale barok. Met deze specialisten in het vroegbarokke, Duitstalige repertoire brengt Holland Baroque een vindingrijk programma van componisten als Hammerschmidt, Knupfer, Praetorius, Rosenmüller, Schütz en Nederlands repertoire uit dezelfde tijd. Naar goed Noord-Europese traditie doorspekt met volkse kerstliederen.

--

(Text and image)
https://www.muziekgebouw.nl/nl/agenda/13025/holland-baroque-ensemble-polyharmonique/sternstunde

Folk

Christmas

Sternstunde

De grote meesterwerken van het Russisch repertoire voor twee piano’s, dat zijn de Suites die Sergej Rachmaninov schreef. Ze hebben alles wat Rachmaninov tot Rachmaninov maakt: meeslepende melodieën, zwelgende harmonieën, maar ook bravoure en hier en daar wat tegendraadsheid. De Russische pianisten Alexei Volodin en Olga Pashchenko, die ook uitblinken in repertoire van Medtner en Borodin, léven deze muziek.

Nikolaj Medtner, de jongere tijdgenoot en boezemvriend van Rachmaninov, schreef zijn hartstochtelijke pianomuziek recht uit het hart. Zijn virtuoze muziek viel echter niet in de smaak bij het publiek van de vorige eeuw en hij raakte in de vergetelheid. De afgelopen jaren zetten steeds meer musici zich in voor zijn rehabilitatie.

I.s.m. Winteravonden aan de Amstel

--

(Text and image)
https://www.muziekgebouw.nl/nl/agenda/12683/alexei-volodin-olga-pashchenko/rachmaninov-voor-vier-handen