Eivør

Eivør Pálsdóttir is een zangeres en songwriter van de Faeröer Eilanden. Ze was vanaf 1999 lid van de Faeröerse rockband Clickhaze maar begon daarnaast ook een solocarrière onder de naam Eivør. Ze zingt in het Faeröers, IJslands, Engels, Noors en Zweeds in afwisselende muziekstijlen zoals rock, jazz, folk, pop en klassiek. Soms neigt het naar Kate Bush, soms naar Zola Jesus, meestal gemixt met invloeden van traditionele Faeröerse muziek. Haar nummer ‘So Close To Being Free’ werd gebruikt in de trailer van seizoen vier van Game of Thrones en voor de BBC-serie ‘The Last Kingdom’ schreef ze de soundtrack.

Vaak beschouwd als een van de meest productieve en unieke Noordse artiesten van haar generatie, heeft Eivor tot nu toe 11 studioalbums uitgebracht, waarbij ze muzikale genres overschrijdt en steeds de grenzen van het verwachte opzoekt. Zelfs nu blijft ze haar luisteraars nog fascineren.

Paradiso Amsterdam

Level 42

Level 42 is een Britse jazzfunkband die wereldwijd bekend werd in de jaren '80. De groep werd veelvuldig geroemd om het virtuoze basspel van leadzanger Mark King en het karakteristieke geluid van toetsenist Mike Lindup. Ze haalden hun vroege inspiratie uit jazzlegendes als Miles Davis en John McLaughlin, maar wisten al snel hun eigen unieke geluid te ontwikkelen. Met hits als 'Love Games', 'Lessons in Love' en 'It’s Over' veroverde de band een groot internationaal publiek. Dit jaar vieren ze het veertigjarig jubileum van hun invloedrijke album 'World Machine' uit 1985, waarop onder andere de single 'Something About You' te vinden was.

Level 42 - World Machine 40th Anniversary Tour

Maya Hawke

De jonge Amerikaanse singer-songwriter Maya Hawke verweeft ingetogen indiefolk met verhalende teksten. Ze bracht tot nu toe drie succesvolle albums uit: 'Blush' uit 2020, 'Moss' uit 2022, en meest recentelijk 'Chaos Angel' in 2024. Hawke wordt beïnvloed door artiesten zoals Phoebe Bridgers en Taylor Swift, wat duidelijk te horen is in de oprechte schrijfstijl. Haar teksten verkennen vaak de overlap tussen realiteit en fictie, geïnspireerd door haar eigen ervaringen en emoties. Naast haar muziek-carrière is Hawke een opkomende actrice, bekend van haar rol als Robin Buckley in de serie Stranger Things. Ze speelde ook in films als Asteroid City en Maestro, en werkte samen met regisseurs als Wes Anderson en Quentin Tarantino.

Maya Hawke: The Chaos Angel Tour

Alabaster DePlume, de artiestennaam van Gus Fairbairn uit Manchester, is een muzikant, componist en dichter die bekend staat om zijn bijzondere mix van jazz, folk en spoken word. Zijn muziek heeft een warme, rustgevende sfeer, opgebouwd uit eenvoudige, herhalende melodieën die vaak iets magisch hebben. DePlume is een telg van de beroemde culturele broedplaats Total Refreshment Center in Oost-Londen, waar ook bands als Kokoroko en The Comet is Coming hun oorsprong kennen, en speelt hiermee een belangrijke rol in de bruisende hedendaagse jazzscene van de stad.

Alabaster DePlume kondigde in oktober 'Prologue To A Blade_'_ aan—een reeks creatieve statements die de opmaat vormen naar een groter project dat volgend jaar verschijnt via het label International Anthem. De nieuwe EP bevat twee nummers die zijn opgenomen in Palestina met lokale muzikanten, pianist Sami El Enani en qanoun-speler Laith Albandak, en een derde nummer dat is geïnspireerd door de ervaring van het leven in solidariteit met het Palestijnse volk. De EP gaat gepaard met het nieuws van DePlume's debuutbundel poëzie en een tournee door de VS en Europa. Dit werk vormt de basis voor zijn steeds evoluerende artistieke reis, waarin hij de rol van waardigheid in genezing en de impact daarvan op de gemeenschap, samenleving en mensheid verkent.

Zijn werk is doordrenkt met persoonlijke kwetsbaarheid en een sterke politieke boodschap, waarbij hij zowel aandacht vraagt voor individuele gevoelens als collectieve kwesties. Hij wil dat zijn publiek begrijpt wat hij doet en waarom. Op zaterdag 24 mei nodigt Alabaster DePlume luisteraars uit in het Zonnehuis om samen met hem na te denken over de diepere betekenis van zijn werk.

Alabaster DePlume

Dotan

De Nederlandse singer-songwriter Dotan brak in 2014 door met de enorme hit "Home", afkomstig van zijn tweede album "7 Layers". Het nieuwe album "A Little Light in the Dark" komt uit op 25 oktober en is een duidelijk vervolg op de bekende folk sound die Dotan kenmerkt. Voor deze plaat ging hij weer terug naar de basis; de liedjes laten spreken en vooral geen gepolijste productie. Uptempo liedjes als "Louder" en "Diamonds in my Chest" waren al veelvuldig te horen op de radio in Nederland, maar ook de kleine liedjes zitten vol nostalgie en dromerigheid. Van de huidige Europese clubtour verkochten alle shows uit, maar hij is nu terug voor een prachtige show met zijn band waar hij zowel veel nieuwe muziek als zijn oudere werk zal spelen.

Dotan - A Little Light in the Dark (but bigger)

Nederlands Blazers Ensemble

De ultieme symfonie van vrede en vrijheid: de Negende van Beethoven.

Beethoven was een rebel & rockstar in zijn tijd: artistiek onafhankelijk zocht hij de grenzen van muziek op en zette publiek en muzikanten graag op het verkeerde been. De negende symfonie was vernieuwend door een koor te integreren in de muziek, dat was pas echt gedurfd!

Zelf ook niet vies van een flinke dosis eigenzinnigheid, maakten de Blazers een geheel eigen en unieke blazersversie van de beroemde 9e. Met een koor met zangers uit alle werelddelen en solisten en instrumentatie van heinde en verre, klinken Beethovens dramatische en universele noten pas echt broederlijk, verbindend en als noten van ons allemaal.

De muziek is zo meeslepend en uitnodigend dat het moeilijk zal zijn om niet uit volle borst mee te zingen met de beroemde ‘Ode an die Freude’. De krachtige boodschap van eenheid en broederschap zal  luid klinken en nog lang resoneren na een avond vol emotie en verbinding.  

Foto: Peter Lodder

Nederlands Blazers Ensemble - ‘De 9e’

REGULAR

Johnnyswim

Johnnyswim is het magnetische duo Abner Ramirez en Amanda Sudano Ramirez dat moeiteloos hun publiek betovert met hun folk, soul en popmuziek. Op hun aankomende album "When The War Is Over" legt de band een diepgaande reis vast door persoonlijke omwentelingen en veerkracht. Geïnspireerd door een periode vol intense uitdagingen, verkennen Abner en Amanda kwetsbare thema's zoals fysieke en mentale gezondheid en zelfontdekking. Het album symboliseert hun reis naar heling. Met in de kern hun rauwe eerlijkheid nodigt deze verzameling liedjes hun luisteraars uit om herkenning en momenten van bevrijding te ervaren, waarbij een veilige ruimte wordt gecreëerd voor loslaten en heling.

Scott Bradlee

Scott Bradlee's Postmodern Jukebox, opgericht door pianist Scott Bradlee uit New York, is een collectief van wisselende muzikanten dat hedendaagse hits transformeert in vintage jazz- en swingstijlen uit het begin van de twintigste eeuw. De band werd bekend met hun bijzondere covers van nummers van Lady Gaga, Katy Perry en The White Stripes, vaak in een klassieke big band- of dixielandstijl. Sinds hun eerste video, opgenomen in Bradlee's appartement in 2011, heeft Postmodern Jukebox wereldwijd succes behaald met meer dan 1,9 miljard YouTube-plays. De samenstelling van de band verandert continu, met inmiddels meer dan zeventig muzikanten die deel hebben uitgemaakt van de band.

Scott Bradlee's Postmodern Jukebox

De hoeveelheid bands, platen en producties die John Dwyer op zijn kerfstok heeft staan neemt mythische vormen aan. Absolute paradepaard is en blijft toch wel 'zijn' Thee Oh Sees, inmiddels geschreven als OSEES. Na vele wisselingen in de formatie heeft Dwyer nu al een paar jaar de winnende samenstelling gevonden: Dan Rincon en Paul Quattrone als stuwende en synchroon lopend drumduo, Tim Hellman op bas, Tomas Dolas op toetsen en de manische John op gitaar en synths. 

Sinds de oprichting in 1997 in San Francisco worden er meer dan dertig albums uitgebracht en vinden er ontelbare tours plaats die net zo goed aftandse kraakpanden als de grootste festivals aandoen. In 2024 kwam het meest recente wapenfeit 'SORC 80' uit. Paradiso heeft geluk, want groter dan onze zaal wil de band niet gaan: "Playing for venues over 1.500 capacity is like having sex with two condoms on," - aldus Dwyer.

OSEES

Surf Trash

Dit programma is gratis toegankelijk met de Indiestadpas 2025. Deze is verkrijgbaar tijdens London Calling Festival in Paradiso. Daarna is de pas online verkrijgbaar via de webshop van Paradiso.

Het Australische viertal Surf Trash brengt met hun indierock een aanstekelijke dosis feelgood-energie. Als kinderen zagen broers Andrew & Nicholas Scott hun vader optreden met undergroundband The Fools, bekend in de jaren negentig. De tourverhalen en albumhoezen maakten diepe indruk en vormden de basis voor hun eigen muzikale inspiratie. Het leidde tot Surf Trash, een mix van indie- en alternatieve rockmuziek. Ongecompliceerd, puur, en met de nadruk op plezier. Toch gaan deze vier verder dan alleen vrolijke muziek. Op hun debuutalbum 'The Only Place I Know' verkennen ze ook serieuzere thema’s, zoals de vluchtigheid van tijd en de zoektocht naar de betekenis van jong zijn.

Paradiso Amsterdam

5K+

2K+

Eivør

Level 42 - World Machine 40th Anniversary Tour

Maya Hawke: The Chaos Angel Tour

Maya Hawke: The Chaos Angel Tour

Alabaster DePlume

Dotan - A Little Light in the Dark (but bigger)

Nederlands Blazers Ensemble - ‘De 9e’

Johnnyswim

Scott Bradlee's Postmodern Jukebox

OSEES

September

Surf Trash