Op het podium is drag queen Lola een beest, maar achter de schermen komen haar onzekerheden en angsten om de hoek kijken. Letterlijk. Terwijl ze met haar make-up bezig is, glibbert een insectachtig monster haar kleedkamer binnen. Al lip-syncend gaat ze hem te lijf.

Lars Brinkman verbeeldt in My Darling Demon zijn eigen innerlijke demonen als queer persoon. In deze David Lynchiaanse trip verenigt hij zijn liefde voor horror met de speelsheid van drag. Hoe overwin je je angstbeelden als je wimpers van je oogleden zijn gescheurd en je naaldhakken al onder de tafel liggen?

Shane Koppers

Plein theater

My Darling Demon

Van 13 t/m 17 november presenteert het Plein Theater een speciale programmering rondom het werk van dans-pionier Pauline de Groot. Met diverse bijeenkomsten, presentaties en een expositie wordt het werk van Pauline de Groot, en haar betekenis voor de (post)moderne dans in Nederland, uit de archieven gelicht.

De hedendaagse choreografen Antonia Steffens en Elisa Zuppini presenteren ieder een choreografisch voorstel op basis van hun onderzoek in het archief van Pauline de Groot.

16:00 - 17:30 Talk
Het persoonlijke archief van Pauline de Groot vormt de basis voor een serie gesprekken met genodigden en publiek over hoe zij de ‘nieuwe dans’ van De Groot destijds beleefden en wat en welke relevantie zij zien voor de huidige artistieke praktijk. Wat is hen bijgebleven, welke vragen riep het werk op en welke rol speelde het werk in hun professionele of persoonlijke leven. Hoe kijken we heden naar het werk? Doet het nog steeds even radicaal aan als dat het destijds werd ervaren?

Elisa Zuppini en Antonia Steffens werden uitgenodigd om werk te maken gebaseerd op onderzoek in het archief van Pauline de Groot en op gesprekken met De Groot zelf. Deze vorm van Performing the Archive bewijst zichzelf keer op keer als een strategische manier om reflectie te plegen op het verleden, opnieuw te bepalen waar we eigenlijk vandaan komen, maar ook de vraag te stellen hoe kijk ik naar de toekomst, wat betekent dit werk zoveel jaar later nog voor mij als dansmaker en choreograaf? Andermans werk tot uitgangspunt nemen test ook de eigen opvattingen. Originaliteit en uniciteit maken plaats voor (h-)erkenning en affiniteit, een dialoog over de uitwerking van bepaalde basisprincipes en uitgangspunten.

Publiek, makers en vakgenoten, en specialisten op het gebied van dans- en andere podiumkunstarchieven worden uitgenodigd om samen na te denken over hoe tradities en praktijken kunnen worden doorgegeven, er aandacht komt voor erfgoed en er tegelijkertijd ruimte kan worden gemaakt voor nieuwe generaties en nieuwe stemmen.

Wat hebben de gesprekken, voorstellingen en presentaties van deze dagen rondom het werk van Pauline de Groot ons laten zien?

18:30 - 20:00 Performance
De hedendaagse choreografen Antonia Steffens en Elisa Zuppini presenteren ieder een choreografisch voorstel op basis van hun onderzoek in het archief van Pauline de Groot.

Performing the Archive: Pauline de Groot | Talk & performance

Regulier + consumptiemunt

CJP / Student + consumptiemunt

Stadspas groene stip + consumptiemunt

Kunst/Art Student + consumptiemunt

Van 13 t/m 17 november presenteert het Plein Theater een speciale programmering rondom het werk van dans-pionier Pauline de Groot. Met diverse bijeenkomsten, presentaties en een expositie wordt het werk van Pauline de Groot, en haar betekenis voor de (post)moderne dans in Nederland, uit de archieven gelicht.

De hedendaagse choreografen Antonia Steffens en Elisa Zuppini presenteren ieder een choreografisch voorstel op basis van hun onderzoek in het archief van Pauline de Groot.

17:00 - 18:30 Talk
Het persoonlijke archief van Pauline de Groot vormt de basis voor een serie gesprekken met genodigden en publiek over hoe zij de ‘nieuwe dans’ van De Groot destijds beleefden  en welke relevantie zij zien voor de huidige artistieke praktijk. Wat is hen bijgebleven, welke vragen riep het werk op en welke rol speelde het werk in hun professionele of persoonlijke leven. Hoe kijken we vandaag de dag naar het werk? Doet het nog steeds even radicaal aan als dat het destijds werd ervaren?

Met behulp van foto en videobeelden en persoonlijke getuigenissen ontstaat niet alleen een terugblik op het verleden, maar ook een actuele dialoog over kunst en samenleving. Elisa Zuppini en Antonia Steffens werden uitgenodigd om een nieuw werk te maken op basis van het archief van Pauline de Groot en gesprekken met De Groot zelf. Hiermee worden verschillende generaties betrokken bij het werk van de Groot, een dansvernieuwer in haar tijd. Maar de vraag is ook: wie bepaald wat in de canon, in de geschiedschrijving van dans en theater wordt opgenomen? Wat geven we door en waarom?

19:30 - 21:00 Performance
De hedendaagse choreografen Antonia Steffens en Elisa Zuppini presenteren ieder een choreografisch voorstel op basis van hun onderzoek in het archief van Pauline de Groot.

Van 13 t/m 17 november presenteert het Plein Theater een speciale programmering rondom het werk van dans-pionier Pauline de Groot. Met diverse bijeenkomsten, presentaties en een expositie wordt het werk van Pauline de Groot, en haar betekenis voor de (post)moderne dans in Nederland, uit de archieven gelicht.

De hedendaagse choreografen Antonia Steffens en Elisa Zuppini presenteren ieder een choreografisch voorstel op basis van hun onderzoek in het archief van Pauline de Groot.

Feestelijke opening van de expositie, met de lancering van een nieuwe website met de persoonlijke archieven van Pauline de Groot en de presentatie van het boekje uit de serie ‘Gesprekken met makers’ van De Nieuwe Dansbibliotheek over Pauline de Groot.

Pauline de Groot is een van de pioniers van de (post)moderne dans in Nederland. Ze verbleef tussen 1957 en 1964 in Amerika waar ze o.a. studeerde in de studio’s van Graham en Cunningham, werkte met Erick Hawkins en José Limón, en ontmoette veel belangrijke vernieuwers van de Amerikaanse dans, muziek en andere kunsten. Tot in de jaren 2000 maakte De Groot meer dan vijftig choreografieën en initieerde talloze improvisatie-evenementen.

Naar aanleiding van het vijftig jarig bestaan van de School voor Nieuwe Dansontwikkeling hebben SNDO, De Nieuwe Dansbibliotheek, Stichting Podiumkunst.net en het Plein Theater te Amsterdam de handen ineengeslagen en organiseren een driedaags festival en een expositie rond het werk van Pauline de Groot. De hedendaagse choreografen Antonia Steffens en Elisa Zuppini presenteren ieder een choreografisch voorstel op basis van hun onderzoek in het archief van Pauline de Groot.

Tevens worden er gesprekken gevoerd met publiek en genodigden van verschillende generaties over de artistieke legacy van Pauline de Groot.

Tijdens de expo in het Plein Theater zullen allerlei materialen uit het archief te zien zijn, van oorspronkelijke posters en danspartituren tot foto en videowerk. De expositie in de foyer van het Plein Theater is te zien tot 8 december.

Performing the Archive: Pauline de Groot | Opening Expositie

In de vijfde culturele bijeenkomst van “Hoe maakt U Het?” ontvangt Kathleen Warners 27 oktober onze buurtgenoot Chris Zegers. Deze presentator, acteur en zanger werd geboren in Zeist op 7 februari 1971. Hij studeerde economie aan de Rijksuniversiteit Groningen en werkte na zijn afstuderen in Singapore als junior consultant voor een Chinees bedrijf. Weer terug in Nederland werd hij gecast voor de toenmalige Heineken campagne en dat was de eerste keer dat hij in aanraking kwam met werk voor de camera. Enthousiast ging hij toneellessen volgen en al
snel daarna werd Chris gevraagd als acteur in de populaire VARA serie Oppassen!!! Ook kreeg hij de rol van de Kroatische vluchteling Sasza Nagy in de serie Onderweg naar Morgen. Daarmee werd hij landelijk bekend, maar nog bekender werd Chris als het gezicht van pensioenverzekeraar Zwitser leven, waar hij ons het Zwitserleven gevoel bij bracht. Chris is naast acteur ook een zeer muzikale man. Hij zat in diverse bandjes en trad een aantal jaren op als zangsolist met het Noord Nederlands Orkest. En dat heeft hem waarschijnlijk enorm geholpen om dit jaar in een zinderde finale AVRO’s dirigentenwedstijd Maestro te winnen. Uiteraard kennen we Chris ook van zijn vele reisprogramma’s bij BNNVARA. En natuurlijk ook van zijn succesvolle deelname in Wie is De Mol en als finalist van De Slimste Mens.
Kortom er zijn genoeg onderwerpen om met Chris Zegers te bespreken.
Het interview vind plaats in het Plein theater.

Inloop 15.30 uur
Leuk als u na afloop nog een glaasje blijft drinken.

Vrienden van de Plantage

Hoe maakt U Het? met Chris Zegers

Open: 20:30 - 21:30 hrs
Tickets: € 13,50 (vanaf) + consumptiemunt / Regulier: €17,50 | CJP/ Student: €15.50 | Kunst(vak)student: €13.50 | Stadspas groene stip: €4,50 | Inclusief welkomstdrankje

Line up: Meurman & de Rudy

Er is dat salon. Dat waxsalon. En er is zij. Dé Vicky. 
Zij is niet één. Zij is met veel.

Zij roert de wax. Smeert, plakt, rukt, verlicht al blazend kort de pijn, werkt bij. 
Dat doet zij goed. Degelijk. Dat is ze. 

Zij warmt zich aan de huid van klanten. Waxt enkel achterkanten. 
Huid en haar van klanten geven haar zo net genoeg om te blijven bestaan. 

Zij denkt dat ze maakbaar is. 
Denken we dat niet allemaal?

Zij mist haar mama. Zij heeft een gat dat ze verbergt onder haar jurk.

DEVICKY. is een verhaal over vrouwbeelden, huidhonger en angst voor de ander. DEVICKY. is een techno-tragedie voor iedereen vanaf 15 jaar met de beat als mantra van de vrouwelijke verbeeldingskracht. 

DEVICKY. (wax the pain away) vertelt het verhaal van Vicky, een jonge vrouw die een ontharingssalon uitbaat en haar mama mist. Samen met haar collega’s vraagt Vicky zich af wat voor vrouw ze is en wil zijn. Het salon is een symbolische omgeving voor vraagstukken over vrouwbeelden, huidhonger, zelfliefde en lichaamsidealen. 

Tekst & regie Ruth Bruyneel | met Daphne Agten, Sara Gracia Santacreu, Elke Van Der Kelen, Sofie Joan Wouters | muziek & compositie Elisabeth De Loore | kostuum & scenografie Jana Roos | beeld & video Fran Van Gysegem | productie & licht Bas Van den Bogaert | geluid Elias Baudouin | coaching Nico Boon

DEVICKY. is een productie van Meurman vzw en is mede mogelijk gemaakt door het Fonds voor Nieuwe Makers van de stad Antwerpen.

Met steun van de Vlaamse Gemeenschap, District Berchem, Stad Gent
Met dank aan c o r s o, Festival Cement, deSingel, Zuidpool, Monty, hetpaleis, Lisa Ruskus, Oli Henri De Jonghe

www.meurmanenderudy.com/

--

Event source:
https://amsterdamalternative.nl/agenda/16410/devicky-wax-the-pain-away

DEVICKY. wax the pain away

De goot verstopt, water spuit, stroom valt uit en de leidingen barsten. Is er een gebruiksaanwijzing? En waar loopt het water eigenlijk naartoe?

In 'BOUT' laat PLAN D- zien dat vakmanschap een duurzame oplossing is voor alles wat er maar mis kan gaan. Ze verbinden buizen, plakken, zagen, boren en leggen leidingen, net als een bever een stuwdam aanlegt bij een riviertje.

Iedereen helpt mee om de problemen dansant en met plezier uit de weg te ruimen en er uiteindelijk een gigantische kettingreactie van te maken.

'BOUT' laat het publiek op ludieke wijze ervaren hoe leuk, interessant en veelzijdig technische VMBO-richtingen zijn.

Choreografie, dans en decorontwerp: Andreas Denk

www.plan-d.nl

--

Event source:
https://amsterdamalternative.nl/agenda/16409/bout-8-try-out

Bout! (8+) - Try Out

Volwassene + consumptiemunt

CJP / Student / <18 + consumptiemunt

Kind (t/m 12 jaar) + consumptiemunt

Open: 20:30 - 21:30 hrs
Tickets: € 13,50 (vanaf) + consumptiemunt / Regulier: €17,50 | CJP/ Student: €15.50 | Kunst(vak)student: €13.50 | Stadspas groene stip: €4,50 | Inclusief welkomstdrankje

De wereldmuziek van het Black Swan Quintet klinkt melancholisch en meeslepend. Dan weer verstild, dan weer feestelijk. Het quintet brengt verrassende arrangementen, maar altijd met respect voor de bron.

In verschillende formaties spelen de muzikanten al decennialang samen muziek van rondom de Zwarte zee. Erik Wolbers (contrabas en zang), Ivo Boswijk (snaren en zang) en Marjolein Sprengers (slagwerk en zang) vormen samen een stevige basis. De virtuositeit van Jan-Jaap Spaargaren (blaasinstrumenten) en de diepgang van Ruzanna Hakobyan (qanun, traditioneel Armeens snaarinstrument), maken het geheel tot een spannend en levendig geheel. De arrangementen komen uit de pen van Ivo Boswijk.

In hun nieuwe programma brengt het quintet verschillende klanken, ritmes en stijlen. Van Bosnië-Herzegovina, via Griekenland, naar Georgië en Armenië. Vaak over liefde en verlangen, maar ook over een olijfboom, een espresso en een overbeschermende moeder. Kortom: over het leven.

www.blackswanquintet.nl

--

Event source:
https://amsterdamalternative.nl/agenda/16408/black-swan-quintet

Black Swan Quintet

Sporen van Haar is een multidisciplinaire theatervoorstelling waarin grote thema’s als strijd en overleven in de koloniën vanuit vrouwelijk en Afrikaans perspectief worden verbeeld.

De inspiratiebron is de West-Afrikaanse zwarte rijst die mee werd gesmokkeld in de haren van Marronvrouwen wanneer zij zich bevrijden van de gruwelijkheden op de plantages in Suriname. 

Bijzonder hierbij was dat vrouwen zwarte rijst meesmokkelden door deze in hun gevlochten haar te verstoppen. Deze rijst en hun eeuwenoude kennis van rijstlandbouw in Afrika waren van belang voor het overleven van de Marrons, die een nieuw leven opbouwden in de Amazonewouden van Suriname. 

Sporen van Haar is een ode aan de Marronvrouwen en de zwarte rijst, met de rijstkorrel als symbool voor de (bewijs)sporen in ons heden die ons terugleiden naar de trans-Atlantische slavernij en de Afrikaanse roots.

Een ode aan het perspectief van de Marronvrouwen en de unieke, onbekende verhalen die werden overgedragen van vrouw op vrouw en nu nog worden verteld en gezongen.

Sporen van Haar is een productie van het Plein Theater in samenwerking met Kula Skoro en een collectief van podiumkunstenaars, naar aanleiding van het Herdenkingsjaar Slavernijverleden 150 jaar afschaffing Slavernij van Nederland. 

Inleiding door Berith Danse
Voorafgaand aan de voorstelling geeft Berith Danse, theatermaker en directeur van Plein Theater Amsterdam, een inleiding.

In de inleiding neemt Berith je mee in het diepgaande artistieke en historisch onderzoek dat ten grondslag ligt aan de voorstelling Sporen van Haar. Het project is onderdeel van een 20-jarig onderzoek naar de immateriële sporen van het slavernijverleden in Nederland, West Afrika en Zuid Amerika, Suriname in het bijzonder. Hoe dienen deze sporen als ingrediënten voor theaterproducties en installaties met betrekking tot het kenbaar maken van ons gezamenlijk verleden? 

O.a. het centrale element van de voorstelling, de zwarte rijst uit de Marroncultuur van Suriname, komt aan bod: de zwarte rijst is een bewijsstuk uit de verborgen verhalen van het Nederlands slavernijverleden, maar vertelt ook iets over de cruciale rol die West-Afrikaanse vrouwen speelden in het overleven tijdens de levensgevaarlijke vluchten de Amazone in. Deze rol is genegeerd in de geschreven geschiedenisboeken, maar vormt een belangrijk deel van het verhaal dat met de voorstelling verteld wordt. 

Aan de hand van historisch beeldmateriaal bespreekt Berith Danse de context van het onderzoek en de voorstelling. Een kijkje achter de schermen!

De inleiding vindt van 19.30 tot 20.00 uur plaats in de Serre en is gratis toegankelijk op vertoon van je ticket voor de voorstelling.

Podcast
Tune in bij Sporen van Haar de Podcast en dompel je onder in het maakproces tegen de achtergrond van hedendaagse topics.

Meer info & luisteren: https://www.plein-theater.nl/nieuws/1433/sporen-van-haar-de-podcast

VERKADEFABRIEK

Kula Skoro / Plein Theater Producties - Sporen van Haar

Kate Moore

Herz Ensemble

Line up: Kate Moore & Herz Ensemble

Summer of Music Final Concert

Revolver (2021): Kate Moore (voice and ancient instruments), Meiyi Lee (percussion), Georgia Burashko (voice), Beate Loonstra (harp), Dario Calderone (bass), Jellantsje de Vries (violin), Susanne Rosmolen (cello)

Geïnspireerd door de kinetische lichamelijkheid en esthetiek van evenwicht in het werk van Ken Unsworth, belichaamt de muziek een gevoel van opschorting tussen beweging en stilstand. Evoluerende en draaiende melodieën, vakkundig in polyritmische structuren geplaatst, creëert de muziek een bedwelmende en emotionele indruk. Er is een gevoel van constante beweging en stroom van sonische stromingen dat veel van Kate Moore's muziek typeert.

De muziek verschuift van de materiële wereld, de geleidelijk verschuivende steenachtige cycli van het titelnummer "Revolver", de ingetogen kracht en ontroering van "The Boxer" naar de verschillende langzaam ontvouwende melodieën van het op koord geïnspireerde "Song Of Ropes", en eindelijk tot een contemplatie van het immateriële in "Way Of The Dead"  

Ossenlied/ Song of the Ox (work-in-progress): Kate Moore (composer and performer), Georgie Burashko (singer), Meiyi Lee (percussionist)

Van maandag 12 augustus t/m zondag 1 september zal componist Kate Moore in haar residentie werken aan het Ossenlied vanuit het onderzoeksproject A Beautiful Path.

Het Ossenlied wordt een 54-daagse wandeling door Nederland, Engeland, Wales en Ierland van Oss naar Skellig Michael via Oxford om een ​​epische verhalencyclus op muziek te componeren. Geïnspireerd door troubadours en epische dichters uit de oudheid, in de traditie van de Tain, Edda, Mabinogion en Beowulf en de Canterbury Tales, wordt componiste Kate Moore geïnspireerd om haar eigen verhalencyclus te schrijven terwijl ze lange afstanden loopt en componeert met een lier en vielle, die ze bij zich draagt.

SUMMER OF MUSIC

Plein Theater biedt een podium aan hedendaagse muziek. Avontuurlijke en kleinschalige uitvoeringen, nieuwe composities en toonaangevende musici; In onze serie Nieuwe Noten Amsterdam krijg je maandelijks de kans om dit unieke concept in intieme sfeer te ervaren. In de zomer van 2024 zetten we de deuren van ons productiehuis wagenwijd open. In de Summer of Music in en rondom het Plein Theater in Amsterdam Oost ontdek je multidisciplinaire composities, krijg je exclusieve work-in-progress inkijkjes en kan je deel uitmaken van bijzondere onderzoeksprojecten. #GetInvolved!

KATE MOORE | ARTIST-IN-RESIDENCE 2024

Elke zomer nodigt Plein Theater een artist-in-residence uit, een kunstenaar die een aantal weken de kans krijgt om een uitvoering verder door te ontwikkelen en buurtbewoners en geïnteresseerden te betrekken bij het maakproces. We zijn enorm enthousiast om componist Kate Moore te verwelkomen als de artist-in-residence 2024!

Kate Moore woont zelf ook in Amsterdam Oost en is niet zomaar een componist; ze heeft internationale erkenning verdiend en haar werken worden uitgevoerd door toonaangevende ensembles. Ze heeft verschillende prijzen op haar naam staan, waaronder de Gieskes-Strijbus Podiumprijs in 2022 en de prestigieuze Matthijs Vermeulenprijs in 2017. Bovendien heeft ze haar eigen ensemble, het Herz Ensemble, opgericht!

Van maandag 12 augustus t/m zondag 1 september zal componist Kate Moore in haar residentie werken aan het Ossenlied vanuit het onderzoeksproject A Beautiful Path.

Het Ossenlied wordt een 54-daagse wandeling door Nederland, Engeland, Wales en Ierland van Oss naar Skellig Michael via Oxford om een ​​epische verhalencyclus op muziek te componeren, terwijl ze een lier en een vielle bij zich draagt.

Met haar onderzoek daagt de componist zichzelf uit het creatieve proces te verkennen door middel van schrijven, componeren, improviseren en documenteren in dialoog met de natuur en de omgeving, gedurende het bewandelen van langeafstandsroutes met muziekinstrumenten.

Indische Buurt Amsterdam

Summer of Music Final Concert: Revolver & work-in-progress Ossenlied

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

guestList

Plein Theater
Het Plein Theater is hét theater van Amsterdam-Oost met een hedendaags en divers programma voor kinderen, jongeren en volwassenen. Wij zijn tegelijkertijd een presenterend podium met korte afstand tot de wijk en een theater met een internationale oriëntatie, een springplank voor jong talent en een samenwerkend en producerend theater.

De programmering in het Plein Theater is veelzijdig, interdisciplinair en verrassend; van hedendaagse kamermuziek tot moderne dans, en van jeugdtheater tot poppen- en objecttheater. Hier ontdek je kleinschalige, intieme voorstellingen, met een sterke focus op het beeldende en het activistische. We geven een podium aan jong talent, outcast makers én toptheatergezelschappen en bieden nadrukkelijk ruimte aan experiment. In onze visie heeft de maker een centrale rol als aanjager van maatschappelijke verandering.

Als samenwerkend theater vervullen we een belangrijke rol binnen het nomadische Cultuurhuis Oost (EAST&), met de openbare ruimte als speelveld. Ons productiehuis maakt daarnaast theaterprojecten die aansluiten bij historische en actuele thema’s van de wereld om ons heen.

Plein theater

250+

100+

My Darling Demon

Performing the Archive: Pauline de Groot | Talk & performance

Performing the Archive: Pauline de Groot | Talk & performance

Performing the Archive: Pauline de Groot | Opening Expositie

Hoe maakt U Het? met Chris Zegers

DEVICKY. wax the pain away

Bout! (8+) - Try Out

Black Swan Quintet

Kula Skoro / Plein Theater Producties - Sporen van Haar

Summer of Music Final Concert: Revolver & work-in-progress Ossenlied

May