 In ‘Huilen Onder Water’ gaan we samen door een duistere trip heen terwijl je hard gaat op de techno muziek op een groot huisfeest (Geproduceerd door Dorian Kreso). 

Op de koude badkamervloer van het huisfeest ligt een verliefde, maar angstige vrouw. Allerlei gedachten schieten door haar hoofd. En ze verlangt een ding het meeste: het meisje kunnen zijn van haar lieftallige vriendin Liddy. 

Want de liefde die ze bij haar vindt is onbeschrijfelijk. Maar de ware liefde hebben gevonden is ook eng. Wat als haar geliefde haar verlaat? Wat als ze ontdekt dat zij niet de ware is? Wat als ze toch niet voor elkaar gemaakt zijn? Wat als de angst je volledig overneemt en de angst niet meer los kan zien van de realiteit? 

***

Tekst: Sasha Kurensky | Regie: Laura Nieuwenhuis | Spel: Laura van de Werf | Geluidsontwerp: Dorian Kreso | Kostuum en grime: Pit Meurs | Decor: Juan Leon y Castillo | Lichtontwerp: Jurre Pöpping | Marketing: Pepijn Buizer | Begeleiding: Mart van Berckel | Foto: Alphons Nieuwenhuis 

*Met Engelse boventiteling*

Shane Koppers

Plein theater

Huilen Onder Water

**Een zeldzaam en intiem concert – uniek in Nederland**

De Argentijnse bandoneonist en componist Matías Gobbo (1984, Mar del Plata) komt voor een korte tour van slechts drie dagen naar ons land. Tijdens deze unieke gelegenheid brengt hij in het Plein Theater een soloprogramma met eigen composities en bewerkingen, speciaal geschreven voor de bandoneon.

Matías groeide op in een huis vol muziek – van folklore en rock tot klassieke werken. Zijn passie voor de bandoneon begon toen hij als tiener Astor Piazzolla ontdekte. Sindsdien ontwikkelde hij zich tot een veelzijdig en eigenzinnig musicus, met een geheel eigen geluid.

Zijn spel laat de bandoneon in al zijn facetten horen: intiem en krachtig, lyrisch en ritmisch. Hij combineert invloeden uit de Argentijnse tango en folklore met zijn liefde voor componisten als Bach, en daarbij zoekt hij steeds naar persoonlijke en oprechte expressie. Muziek met een enorme zeggingskracht.

Met zijn eerste optreden op Nederlandse bodem is dit een bijzondere kans om deze Argentijnse bandoneonist live te horen spelen – een bijzondere musicus die traditie en vernieuwing op natuurlijke wijze met elkaar verbindt.

Argentijnse bandoneon - solo concert van Matías Gobbo

Welkom in de betoverende wereld van HEY Wollie. Deze peutervoorstelling neemt de allerkleinsten mee op ontdekkingstocht, vanaf het prille ochtendgloren tot het moment dat de nacht valt. De Maskermeiden, met nieuwsgierigheid als kompas, stappen in een wereld vol wollige spullen. Wat is dat voor kleed? Zijn dat een neus en twee ogen? En daar, tijdens de ontdekkingstocht, verschijnt Wollie voor hun neus. Een groot wollig figuur dat net zo verward lijkt als zijzelf. Want Wollie moet ook ontdekken wie hij is. Waarom heeft hij voeten? Waarom is hij zo groot? En wie is dat meisje die naar hem staat te zwaaien?

Als kers op de taart komt er ook een robothond tevoorschijn. Dit alles zorgt voor een vrolijk feest van verwondering en ontdekking, waarbij Wollie en de robothond uiteindelijk vriendschap sluiten en samen de voorstelling dansend afsluiten. En we met alle kinderen, moe en voldaan, onder de wol kruipen.

HEY Wollie (2+) is een beeldende voorstelling waarin gesproken woorden bewust achterwege worden gelaten, omdat de Maskermeiden begrijpen dat jonge kinderen taal nog niet volledig beheersen. In plaats daarvan gebruiken ze beeldende en zintuiglijke elementen om te communiceren en de peuters mee te nemen op een betoverende reis vol fantasie.

Na afloop van de voorstelling nodigen de Maskermeiden alle kinderen uit om nog even te blijven om met écht schapenwol een eigen mini Wollie hanger te maken die mee mag naar huis.

HEY Wollie (2+)

The duet opens a contemplative space where it explores the theme of time having a spiraling motion. Through the ramification and fragmentation of movement, sound, and scenographic material, the piece adopts a rhizomatic structure. This approach results in an unfolding of possibilities that are already inherent in the present moment. Similar to entropy, the movement phrases and the relationships between bodies constantly change, but in our synthesis, entropy symbolizes not only a process evolving into chaos but also the transformation of what has occurred—because chaos is also part of harmony.

**How Now Becomes Then** is an 50-minute-long performance, featuring two bodies, three musicians, and two antique props—highlighting how each reality possesses its own rhythm and musicality, interconnected within a larger choreography influenced by Istanbul's rich cultural history.

How Now Becomes Then

SODOM is a multidisciplinary solo performance blending dance, theatre, fashion, and visual design to challenge queer stigmatisation entrenched in religious narratives by deconstructing stereotypes and prompting societal reconsideration. 

Divided into three parts — Distress, Emancipation, and Sacrament — the performance explores and questions gender norms while engaging viewers through momentary participation. Through reinterpretation and reclamation of Christian and Biblical symbols, the project challenges beliefs and convictions still deeply rooted in today’s societal consciousness. Central to this exploration is the character's transition from Distress to Emancipation, visually represented through scenography and costume design. These elements play a pivotal role in visualising the reinterpretation of biblical imagery, from gargoyle to an angelic figure.

SOLOM

Met dans, beeldende kunst en visuele storytelling verkennen queerdansmaker **Robin Nimanong** en beeldend kunstenaar **Valentina Gal** het thema dekolonisatie. Ze zoeken de verbinding met het inheemse, de aarde en de natuur. Ook is er ruimte voor queerpopcultuur en joy!

Children of Zeus

Baaaard is een beeldende en humoristische voorstelling over twijfel. Altijd willen we een antwoord op alle vragen. Maar is het soms niet juist leuk en spannend om te twijfelen? De wereld is immers een rare plek!

Heb je net geleerd dat vogels vleugels hebben om te vliegen, blijken er ook vogels te bestaan die niet kunnen vliegen. De regels veranderen steeds in je leven. Hoe vind je daarin je weg? Verwarring zaait twijfel, maar daardoor ga je ook verzinnen, iets doen en plezier maken. De theatervoorstelling Baaaard is een ode aan het zoeken en ontdekken, over de fantasie die begint als nog niet alles duidelijk is.

Hipsters, houthakkers, tovenaars, de kerstman, de vrouw met de baard en piraten: in Baaaard komt een wilde baardenparade voorbij van archetypen, waarbij alles kan. Een tekstloze voorstelling die inspeelt op de verwondering en de nieuwsgierigheid van iedereen naar wat er achter die baarden zit.

Baaaard

Wat zou jij op tafel willen leggen, van je af willen schudden of afpellen? Wat zou je willen oppakken of bij je houden? Daarover gaan we samen in gesprek. Met onszelf en met jou. Niet alleen met woorden maar in een pakkende mix van dans, muziek, beats en soundscapes.  

Eerst maak je kort persoonlijk kennis met een van de spelers om vervolgens in een gezamenlijke beleving te stappen en zo de lagen van ons bestaan te verkennen en nieuwe perspectieven te ontdekken. Elke keuze, elke laag draagt bij aan het geheel. Jouw aanwezigheid dus ook!

Layers of light

Gedurende het Queering Puppets Festival kun je in het Eetlokaal bij het theater voor €13,50 een lekker hapje mee-eten uit de Volkskeuken van Robin Food Kollektief! Robin Food is een sociale en activistische keuken die zich inzet voor betaalbaar en gezond eten.

De dagspecials zijn chefs choice en vegan of vega met optie voor vegan en optioneel glutenvrij. De prijs is exclusief drankjes. Geef eventuele dieetwensen van tevoren aan ons door via info@plein-theater.nl

Vanwege een beperkt aantal maaltijden per dag is het verplicht de dagspecials tot aan een dag van tevoren te bestellen. Deze zijn beschikbaar in de ticketshop, waar je ook je theaterkaartjes koopt. Aanschuiven is mogelijk in de tijden die aangegeven staan op het programma.

Robin Food Kollektief

--

Event source:
https://amsterdamalternative.nl/agenda/15610/queering-puppets-festival-amsterdam-x-robin-food

Queering Puppets Festival Amsterdam x Robin Food

Regulier + consumptiemunt

CJP / Student + consumptiemunt

Stadspas groene stip + consumptiemunt

Kunst(vak)student + consumptiemunt

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

guestList

Plein Theater
Het Plein Theater is hét theater van Amsterdam-Oost met een hedendaags en divers programma voor kinderen, jongeren en volwassenen. Wij zijn tegelijkertijd een presenterend podium met korte afstand tot de wijk en een theater met een internationale oriëntatie, een springplank voor jong talent en een samenwerkend en producerend theater.

De programmering in het Plein Theater is veelzijdig, interdisciplinair en verrassend; van hedendaagse kamermuziek tot moderne dans, en van jeugdtheater tot poppen- en objecttheater. Hier ontdek je kleinschalige, intieme voorstellingen, met een sterke focus op het beeldende en het activistische. We geven een podium aan jong talent, outcast makers én toptheatergezelschappen en bieden nadrukkelijk ruimte aan experiment. In onze visie heeft de maker een centrale rol als aanjager van maatschappelijke verandering.

Als samenwerkend theater vervullen we een belangrijke rol binnen het nomadische Cultuurhuis Oost (EAST&), met de openbare ruimte als speelveld. Ons productiehuis maakt daarnaast theaterprojecten die aansluiten bij historische en actuele thema’s van de wereld om ons heen.

Plein theater

250+

100+

Huilen Onder Water

Argentijnse bandoneon - solo concert van Matías Gobbo

Argentijnse bandoneon - solo concert van Matías Gobbo

HEY Wollie (2+)

How Now Becomes Then

SOLOM

Children of Zeus

Children of Zeus

Baaaard

Layers of light

September

Queering Puppets Festival Amsterdam x Robin Food