Wees klaar voor wat je niet verwacht: we verassen je!

GENRE: Dans, Sociaal artistiek, Storytelling
THEMA: Sprekende lichamen, Stem geven aan het ongehoorde, Taal
TAAL: Language No Problem, Nederlandse Gebarentaal
Aangepast toilet: ja, Rolstoeltoegankelijk: ja
duur van de voorstelling: 30 min

Dan zeggen ze: ‘Oh een tolk bij het Journaal en bij de Troonrede!’ Jaja, helemaal top natuurlijk die toegankelijkheid maar gebarentaal is meer dan dat! 

Boaz Blume en Brendan Lodder zijn twee dove performers. De Nederlandse Gebarentaal is hun moedertaal. In ‘Exit Comfortzone’ gaan zij op zoek naar de mogelijkheden die ontmoetingen tussen ogenschijnlijk verschillende werelden bieden: gebarentaal -de stille taal van de doven-, de taal van de dans en de taal van de muziek. Wat kunnen ze met elkaar? Om dat te ontdekken is ‘exit comfortzone’ een voorwaarde.  

Gebarentaal wordt vaak bekeken vanuit een sociaal maatschappelijk perspectief. Dit concept wil dat beeld ombuigen door gebarentaal te benaderen als kunstvorm die de muzikant en de danser inspireren om vervolgens te komen tot een fluïde vorm waarin de gelijkwaardigheid en wederzijdse inspiratie zicht toont. 

DEZE VOORSTELLING IS OP 13 SEPTEMBER ONDERDEEL VAN FRINGE X MEERVAART

--

Event source:
https://amsterdamfringefestival.nl/exit-comfortzone-2/

Theater

Storytelling

Culture

Cultural

🎨 Cultural

Theater Bellevue

BB & Friends

Het is weer vrijdagavond en broer en zus Bram en Vera zetten de hapjes en drankjes op tafel voor de wekelijkse borrel met hun partners Manu en Sinem. Een vast ritueel om de hectische week af te sluiten en het weekend in te luiden, waarin ze de wilde parties uit hun twintiger jaren inmiddels dankbaar hebben verruild voor rust, reinheid en regelmaat. Normaal is de borrel hét moment om even met z’n viertjes te relaxen, maar deze week hangt er spanning in de lucht.

Waar het besluit van Vera en Sinem om ‘aan kinderen te beginnen’ begon als een prelude op een roze wolk, is het onderwerp inmiddels een touchy subject. Want wie had nou kunnen bedenken dat zij beiden het kind wilden dragen om zo ‘een stukje van zichzelf terug te zien’? Daarom hebben Bram en Vera voor vanavond een pitch voorbereid. Een oplossing voor de onvervulde en inmiddels uitgestelde en doodgezwegen kinderwens van Vera en haar vriendin Sinem. Een out of the box idee, waarvan ze geen idee hebben hoe het bij hun wederhelften gaat vallen. 

Who’s afraid of Oscar Wilde is een keukentafelkomedie die een respectvolle knipoog geeft naar het originele relatiedrama van Albee. Wie zijn de Martha’s en George’s van deze tijd? Wat zijn de hobbels die zij moeten nemen om over hun eigen ego’s heen te kunnen stappen en de bureaucratische barrières die ze moeten doorbreken om een kinderwens in vervulling te laten gaan?

Daan van Bendegem schreef het op in rake dialogen en schetst een portret van een generatie waarin vier queer Millennials worstelen met treurig makende uitdagingen, maar vooral ook lachwekkend herkenbaar zijn. 

Zowel NRC als Het Parool verkozen de voorstelling tot één van de tien beste van 2023. Een komedie van grote klasse, die bovendien een urgent thema aansnijdt.   


Tekst en spel zijn beide vlijmscherp in deze verrukkelijke relatiekomedie

“‘Who’s afraid of Oscar Wilde’ is een uitermate geestig en sterk ontroerend relatiedrama, dat door iedereen moet worden gezien.” ★★★★  NRC

“Geweldig eigentijdse queer-variant op beroemd relatiedrama.” Theaterkrant

"De voorstelling geeft een scherpe inkijk in queerliefde anno 2023. Weinig voorstellingen verdiepen zich zo sterk in deze thematiek als Compagnie Red, Yellow & Blue het voor elkaar bokst met Who's afraid of Oscar Wilde. Meer van dit alsjeblieft." Het Parool

Comedy

Queer

🪩 Party

Who's afraid of Oscar Wilde

Dan zeggen ze: ‘Oh een tolk bij het Journaal en bij de Troonrede!’ Jaja, helemaal top natuurlijk die toegankelijkheid, maar gebarentaal is meer dan dat!

Boaz Blume en Brendan Lodder zijn twee dove performers. De Nederlandse Gebarentaal is hun moedertaal. In Exit Comfortzone! gaan zij op zoek naar de mogelijkheden die ontmoetingen tussen ogenschijnlijk verschillende werelden bieden: gebarentaal -de stille taal van de doven-, de taal van de dans en de taal van de muziek. Wat kunnen ze met elkaar? Om dat te ontdekken is ‘exit comfortzone’ een voorwaarde. 

Gebarentaal wordt vaak bekeken vanuit een sociaal maatschappelijk perspectief. Dit concept wil dat beeld ombuigen door gebarentaal te benaderen als kunstvorm die de muzikant en de danser inspireren om vervolgens te komen tot een fluïde vorm waarin de gelijkwaardigheid en wederzijdse inspiratie zicht toont.

--

Event source:
https://www.theaterbellevue.nl/agenda/5336/bb-friends/exit-comfortzone

Exit Comfortzone!

Lisa Weeda

BrotherTill

In de theatrale installatie Dans Dans Revolutie stap je in het fictieve land Besulia, waar oorlog uitbreekt. De eeuwenoude traditie van de bevolking om te dansen en zo het kwaad te verdrijven, lijkt niet meer te werken. De jonge vlogger Anna pakt haar telefoon erbij en roept de wereld op: dans de svaboda samoverzjenja en help ons!

Over afstand tot oorlog en de rol van social media
In een wereld waar bijna iedereen met elkaar verbonden is en oorlogen en revoluties real-time gedocumenteerd en getoond worden, spreekt Anna vanuit haar kleine dorp de internationale gemeenschap aan. Samen met haar baba Yara maakt ze instructievideo's van deze traditionele verdrijvingsdans van de Notsjnik, beschermer tegen het kwaad. Het aantal volgers blijft groeien en ze blijven delen, terwijl de vijand steeds dichterbij komt. Tot die voor de deur staat.  

Via telefoons, een geluidsdecor en de mythologische Notsjnik neemt Dans Dans Revolutie je mee naar Besulia en volg je het verhaal van Anna en baba Yara op (steeds iets minder) veilige afstand. Een magische vertelling in het hart van de huidige geschiedenis.


dans, dan redden jullie het  
zeker als de hele wereld toekijkt  
het kan niet dat de hele wereld toekijkt en –


Deze installatie gaat over oorlog. Dat is goed om je van bewust te zijn. We tonen geen gruwelbeelden, toch kunnen bepaalde scènes als heftig worden ervaren. Zorg goed voor jezelf en elkaar.


Een klein verhaal over groot leed

"De theatrale installatie Dans Dans Revolutie is een uitzonderlijke prestatie" ★★★★★ De Volkskrant



"Een waardevolle metafoor voor hoe wij vandaag de dag een oorlog beleven." (...)  
"De hele installatie is een knap in elkaar gezette vertelling, waar veel urgentie en verdriet uit spreekt." Theaterkrant



"In Dans Dans Revolutie beleef je de oorlog door TikTokdansjes op een telefoonscherm" Parool



"Als schrijver met een Oekraïense achtergrond, die al 10 jaar onderzoek doet, kunst maakt en verhalen schrijft over oorlog, ben ik gefascineerd geraakt door hoe 'wegkijken' werkt en vraag ik me af waar daadkrachtigheid en assertiviteit begint als het gaat over oorlog en wat je kan doen om aandacht te blijven vestigen op oorlogs- en conflictgebieden overal ter wereld."  
Lisa Weeda


Dans Dans Revolutie - de roman

Dans Dans Revolutie is zowel een theatrale installatie als een (op research gebaseerde) fictie roman van Lisa Weeda. In haar boek gaat ze in vier welhaast magische verhaallijnen het gevecht aangaat met westsplaining, de machteloosheid van de al negen jaar slepende Russisch-Oekraïense oorlog en de arbeidsmigratie in Europa. Je koopt de roman online, maar ook bij de lokale boekhandel. Bijvoorbeeld hier: https://www.linnaeusboekhandel.nl/dans-dans-revolutie-9789403194110


Dans Dans Revolutie - op tournee

Deze installatie zal nog op meerdere speelplekken en (literaire) festivals te zien zijn. Houd onze website in de gaten voor de meest actuele speeldata.

Podcast nabespreking Dans Dans Revolutie

Dans Dans Revolutie is een verhalende, intieme installatie, die je met een kleine groep van 12 mensen beleeft. Toch hebben we de behoefte om elkaar hierover te spreken. Daarom gaat maker en schrijver Lisa Weeda dan in gesprek met de journalisten en makers Jelle Brandt Corstius en Mina Etemad, die dan net zelf de voorstelling hebben gezien. Het gesprek zal gaan over wat ze hebben beleefd en de onbehagelijke vraag in hoeverre we bij oorlogen die zich ver weg afspelen, betrokken zouden moeten zijn.  

Jelle Brandt Corstius is vooral bekend vanwege zijn reisprogramma's en journalistieke werk. Hij heeft verschillende reisprogramma's gepresenteerd, zoals Van Moskou tot Moermansk en Grensland. Hij heeft ook boeken geschreven, waaronder Rusland voor gevorderden. Brandt Corstius staat bekend om zijn interesse in Oost-Europa en zijn vermogen om complexe onderwerpen toegankelijk te maken.  

Mina Etemad is maker van podcasts en audiodocumentaires en freelance cultuurjournalist. Haar eigen werken gingen tot nu toe regelmatig over migratie en dierenrechten. Ze onderscheidt zich daarin door te zoeken naar schoonheid in pijn en balanceeract van het koesteren of loslaten van melancholie. Wat we van het verleden bij ons dragen en hoe we daarmee het heden vormgeven is een terugkerend thema in Etemads verhalen.


Lisa Weeda bij VPRO Boeken

Over haar roman Dans Dans Revolutie



Dans Dans Revolutie geselecteerd voor de Gouden Kalf competitie

Dans Dans Revolutie van Lisa Weeda en Brother Till is genomineerd in de categorie Beste Digitale Cultuurproductie 2024 en is daarmee onderdeel van de selectie van het Nederlands Film Festival.


Mirror Soup Kitchen Karavaan in Bellevue rondom Dans Dans Revolutie

Mirror Soup Kitchen spiegelt locaties in Amsterdam met brandhaarden elders in de wereld. Op 5 mei trekken zij met een fietskaravaan en soep gemaakt door de Sering, van De Sloot, via De Appel en De Uitkijk naar Bellevue.


Brief Lisa Weeda | Theater na de Dam

In deze brief schrijft de Nederlands-Oekraïense Lisa Weeda aan alle bezoekers van Theater na de Dam maar eigenlijk aan iedereen - over het belang van herdenken én bewegen.


Smoezen met Lisa Weeda

Schrijver Lisa Weeda (35) vertelt over het inzetten van een lichaam, wat afstand doet en hoe de Notsjnik tot leven kwam.


De nieuwe roman van Lisa Weeda is vanaf nu in de verkoop!

Vanaf vandaag - dinsdag 6 februari - ligt de nieuwe roman Dans Dans Revolutie van schrijver Lisa Weeda in de boekwinkels! Een moment waar we al naar uitkijken sinds haar succesvolle debuut Aleksandra,…

🏀 Active

Dans Dans Revolutie

In Dans Dans Revolutie stap je in het fictieve land Besulia, waar oorlog uitbreekt. De eeuwenoude traditie van de bevolking om te dansen en zo het kwaad te verdrijven, lijkt niet meer te werken. De jonge vlogger Anna pakt haar telefoon erbij en roept de wereld op: dans de svaboda samoverzjenja en help ons! Dit is een theatrale installatie: als publiek zit je in het decor en beleef je alles van dichtbij.

In een wereld waar bijna iedereen met elkaar verbonden is en oorlogen en revoluties real-time gedocumenteerd en getoond worden, spreekt Anna vanuit haar kleine dorp de internationale gemeenschap aan. Samen met haar baba Yara maakt ze instructievideo's van deze traditionele verdrijvingsdans van de Notsjnik, beschermer tegen het kwaad. Het aantal volgers blijft groeien en ze blijven delen, terwijl de vijand steeds dichterbij komt. Tot die voor de deur staat.

Via telefoons, een geluidsdecor en de mythologische Notsjnik neemt Dans Dans Revolutie je mee naar Besulia en volg je het verhaal van Anna en baba Yara op (steeds iets minder) veilige afstand. Een magische vertelling in het hart van de huidige geschiedenis.

dans, dan redden jullie het
zeker als de hele wereld toekijkt
het kan niet dat de hele wereld toekijkt en –

“De theatrale installatie Dans Dans Revolutie is een uitzonderlijke prestatie”

De Volkskrant

“Een waardevolle metafoor voor hoe wij vandaag de dag een oorlog beleven”

Theaterkrant

“In Dans Dans Revolutie beleef je de oorlog door TikTokdansjes op een telefoonscherm”

Het Parool

Performances

Activism

Zwolse theaters

Dans Dans Revolutie / Lisa Weeda & Brother Till

Plankton

Linde Schinkel

Plankton bewerkt de 4,54 miljoen jaar durende geschiedenis van de aarde tot een gloednieuwe, beeldende, taalloze voorstelling voor iedereen vanaf 8 jaar. Laat je meevoeren door een immens tot leven gekomen landschap schilderij dat je laat denken op een andere tijdschaal. Van de geboorte van de maan, langs de eerste alg die aan land komt, tot het uitsterven van de mens en zelfs verder…



Dit is het monumentale verhaal van hoe onze aarde voortdurend in beweging is, verteld door een enorm decor van kartonnen rivieren, wolken en bomen. In Er rent een berg voorbij kruipen wouden over het podium, verkruimelen bergen tot stranden en danst de maan een walsje met de zee, terwijl een vierstemmig koor het geluid laat klinken van krakende rotsen en tsjilpende vogels. Laat je meevoeren door een immens tot leven gekomen landschapsschilderij dat je laat denken op een andere tijdschaal. Van de geboorte van de maan, langs de eerste alg die aan land komt, tot het uitsterven van de mens en zelfs verder…

Plankton is het collectief van Sonja van Ojen en Hendrik Kegels. Met hun gedeelde fascinatie voor de magie van het alledaagse maken ze voorstellingen die op de grens liggen tussen objecttheater, beeldende kunst en mime. Waar fantasyschrijvers werelden scheppen met elfen en trollen, mythologiseert Plankton stopcontacten, kiezelstenen en brandblusapparaten. Op een geëngageerde manier, maar altijd met zachte hand, geeft Plankton een podium aan het niet-menselijke, de dingen die normaal niet aan het woord komen. Ze creëren werelden waarin de dingen niet meer in functie van de mens bestaan. Waarin de mens niet meer het middelpunt is, niet boven al het andere staat, maar er tussenin, op gelijke poot. 



Met deze voorstelling bouwt dit jonge objecttheatercollectief verder aan haar unieke handtekening: objecttheater waarin de hoofdrol is weggelegd voor de dingen om ons heen in plaats van voor de mens. Hiermee zijn zij een belangrijke invloed in de doorontwikkeling van objecttheater.

Er rent een berg voorbij

Jip Smit

Theatermaker Jip Smit neemt de toeschouwer mee naar een duistere en magische wereld. Een plek waar alles draait om eeuwenoude tradities en rituelen. Hier, op ‘De Eilanden’, worden mannen 80 jaar oud en leven vrouwen maar drie dagen. Maar dan, dan wordt Katinka geboren... 

Motherland is een feministische fantasy-reeks waarin we de queeste volgen van de vrouwelijke held Katinka. We vergezellen Katinka verder op haar reis terug naar haar moederland, waar ze wordt geacht de vloek van het patriarchaat te verbreken.    
   
Motherland is een ode aan het fantasy-genre en daagt u uit de grenzen van uw verbeeldingskracht te verleggen. In een verhaal vol zwarte humor, waar Game of Thrones en The Office elkaar ontmoeten, worden actuele thema’s als man-vrouwverhoudingen en identiteit aan de kaak gesteld. Motherland is een pleidooi voor het opeisen van je plek in een wereld die vertelt dat je geen bestaansrecht hebt.   
   
Jip Smit is voor Motherland genomineerd voor de Theo d’Or 2023

Uit het juryrapport: "In Motherland toont Jip Smit zich een uitmuntend en veelzijdig speler die met toewijding een onvergetelijke vertolking van een vrijheidsstrijder laat zien. Een verbindende kracht tussen materie en publiek kenmerkt het talent van Jip Smit. Het vakmanschap van deze genomineerde en haar overgave om grenzen te verleggen, maakt deze speler onderscheidend in onze theatersector."

Laurens Krispijn de Boer | Esther Habbema | Ralf Pouw | Jip Smit

--

Event source:
https://www.theaterbellevue.nl/agenda/4807/jip-smit/motherland

Feminism

Motherland

Lege ruimtes bestaan niet: de vloer waarop wij in Nederlandse theaters optreden is meestal gemaakt van Keruing hout.

Keruing groeit vooral in Indonesië en is door illegale ontbossing een ernstig bedreigde boomsoort. Waar deze boom vandaan komt, blaast een levensbedreigende wervelwind door zijn wortels heen. De vloer van ons toneel is besmeurd met bloed. Wat betekent het om op deze niet-meer-boom, maar-nog-niet-grond te staan, op dit lichaam dat vermoord werd door koloniaal geweld?

Wij kijken naar deze bomen als geesten. Zij achtervolgen de ruimte en fluisteren verhalen over het regenwoud onder onze voeten. In een wandeling door deze botanische bewijzen van genocide wordt onze beweging onrustig, onschuld voelt onmogelijk. De geesten tonen zich in sporen van houten herinneringen: littekens, krassen, markeringen, snijwonden.  
  
Wij houden een seance voor deze geesten om bij hun herinnering te blijven: om het geluid luid te laten klinken van een boom die valt in een bos.  
  

ENG  
There are no empty spaces: the wooden floor we perform on in most performance venues in the Netherlands is made of Keruing wood. Keruing is native to Indonesia, and is now, through illegal deforestation, a critically endangered species. Where this tree comes from, a whirlwind of life and death entangles their roots. The floor of our stages is blood-stained. What does it mean to stand on this no-more-tree, but not-yet-soil, on this body killed by colonial violence? We think of these trees as ghosts. Their presence haunts this space, whispering stories of the rainforest under your feet. In the wake of these botanic evidences of genocide, our movement becomes unsettled, innocence becomes impossible. The ghosts haunt us in traces of wooden memories: scars, scratches, markings, cuts. We hold a seance for these ghosts to stay with their relentless remembering: to invoke the sound of a tree falling in a forest.

HUTAN-HANTU

Elaine Hakkaart

Welkom in Dollywood! Dé stad van de tradwives (traditional wives). In deze idyllische stad leeft iedereen het perfecte leven. 

De schone was hangt al keurig aan de waslijn, de kaarsrechte gazons zijn gemaaid, het ruikt hier altijd naar versgebakken appeltaart en de kinderen spelen gelukkig in de tuin. De man heeft gezag en de vrouw draagt haar glimlach. Maar na een bizarre, mysterieuze en weerzinwekkende ontdekking ontstaan er barsten in hun tradwife-bestaan.  

Een voorstelling over onbegrip en het onbekende. Maak je klaar voor een niet-zo-traditionele musical waarin de scherpe comedy en pompende muziek je vanzelf uit je bubbel sleuren.

Meer over de makers
-------------------

Club Satelliet, bestaande uit Judith Boesen, Sterre Verschoor en Elaine Hakkaart, is een net geboren muziektheatercollectief dat verlangt naar frisse, brutale en vernieuwende musicals. Zonder de oude musicalconventies uit het oog te verliezen, willen ze experimenteren met wat musical allemaal nog méér kan zijn. 

Ze maken, componeren, produceren en performen hun debuutvoorstelling TRADWIVES De Musical.

In deze tijden van sterke polarisatie is een gevoelige snaar snel geraakt. Ze doen een krachtige poging om uit de eigen linkse bubbel te stappen en gaan op zoek naar verhalen die ook hen nog niet bekend zijn en vormen die tot een ‘in your face’ musical.

Ze zoeken naar theater dat zowel toegankelijk als betekenisvol is, vanuit nieuwsgierigheid en interesse in de ander. Gemaakt door jonge makers en voor een jong(er) publiek.

TRADWIVES de musical

Hoe beïnvloedt je omgeving wie je mag zijn? Sunni Lamin Barrow neemt je mee naar zijn jeugd en deelt de verhalen en gedichten die hij maakte over die tijd, beïnvloed door de angst voor straf en uitsluiting die op LGBTQ+-uitingen bestaan in zijn moederland.   

Genomineerd voor de BNG Bank Theater Prijs 2024   
A Fist of Tongues is een poëtische performance waarin Sunni de verschillende stadia van zijn leven onderzoekt sinds hij uit Gambia vluchtte. In deze performance, waarin storytelling samenvloeit met visuals, soundesign en dans, getuigt Sunni over hoe het is om te leven als Afrikaanse queer persoon, en over de beslissende invloed die ouders kunnen hebben op hoe je je ontwikkelt.  

ENG  
How does your environment influence who you are?  
Sunni Lamin Barrow takes you back to his youth and shares the stories and poems he wrote about that time, influenced by the fear of punishment and exclusion that exist for LGBTQ+ expressions in his motherland. A Fist of Tongues is a poetic performance in which Sunni explores the different stages of his life since fleeing Gambia. In this performance, in which storytelling merges with visuals, sound design and dance, Sunni testifies about what it is like to live as an African queer person, and about the decisive influence of one’s parents.  

--

Event source:
https://www.theaterbellevue.nl/agenda/5333/sunni-lamin-barrow-hollandse-luchten/a-fist-of-tongues

LGBTQIA+

Poetry

A Fist of Tongues

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

Theater Bellevue in Amsterdam is in 30 jaar uitgegroeid tot een cultureel begrip. Voor makers van muziektheater, nieuw toneel, eigentijdse dans, beeldend theater, kleinkunst en poppen/objecttheater is Bellevue een onmisbare presentatieplek. In drie zalen én op locatie bieden we jaarlijks zo’n 650 voorstellingen aan. Ons theatercafé en -restaurant De Smoeshaan is hét theatercafé van Amsterdam en een belangrijke ontmoetingsplaats voor cultuurliefhebbers en theatermakers.