Wees klaar voor wat je niet verwacht: we verassen je!

GENRE: Dans, Sociaal artistiek, Storytelling
THEMA: Sprekende lichamen, Stem geven aan het ongehoorde, Taal
TAAL: Language No Problem, Nederlandse Gebarentaal
Aangepast toilet: ja, Rolstoeltoegankelijk: ja
duur van de voorstelling: 30 min

Dan zeggen ze: ‘Oh een tolk bij het Journaal en bij de Troonrede!’ Jaja, helemaal top natuurlijk die toegankelijkheid maar gebarentaal is meer dan dat! 

Boaz Blume en Brendan Lodder zijn twee dove performers. De Nederlandse Gebarentaal is hun moedertaal. In ‘Exit Comfortzone’ gaan zij op zoek naar de mogelijkheden die ontmoetingen tussen ogenschijnlijk verschillende werelden bieden: gebarentaal -de stille taal van de doven-, de taal van de dans en de taal van de muziek. Wat kunnen ze met elkaar? Om dat te ontdekken is ‘exit comfortzone’ een voorwaarde.  

Gebarentaal wordt vaak bekeken vanuit een sociaal maatschappelijk perspectief. Dit concept wil dat beeld ombuigen door gebarentaal te benaderen als kunstvorm die de muzikant en de danser inspireren om vervolgens te komen tot een fluïde vorm waarin de gelijkwaardigheid en wederzijdse inspiratie zicht toont. 

DEZE VOORSTELLING IS OP 13 SEPTEMBER ONDERDEEL VAN FRINGE X MEERVAART

--

Event source:
https://amsterdamfringefestival.nl/exit-comfortzone-2/

Theater

Storytelling

Culture

Cultural

🎨 Cultural

Theater Bellevue

BB & Friends

In een poging om een liefdesbrief aan haar volk te schrijven en haar West-Afrikaanse roots te herontdekken, wordt Great Apes of the West Coast een visuele, muzikale en lyrische solovoorstelling die het verhaal van de West-Afrikaanse cultuur vertelt door de stem van een West-Afrikaanse vrouw.

Princess Isatu Hassan Bangura is genomineerd voor de Theo d’Or / Grensverleggend en de BNG Bank Theater prijs 2024.

Het is een verhaal van herbeginnen, herontdekken en herinneren. Een verhaal dat het geluid, de stemmen en de taal van een West-Afrikaanse stam naar westerse theaters brengt. Voor het eerst zal Princess Isatu Hassan Bangura een eigen reis door het verleden maken om een nieuwe identiteit te creëren en haar persoonlijk verhaal vanuit een nieuw perspectief te vertellen. Bangura gebruikt theater hiervoor als een instrument om het licht van de West-Afrikaanse cultuur te doen herleven. Ze wil het narratief rond de ‘Great Apes’ heroveren en elke negatieve connotatie met het dierenrijk uit de wereld helpen. Een rauwe en krachtige afrofuturistische solovoorstelling.

ENG
Great Apes of the West Coast is the story I have always avoided to tell. But lately, I am realizing that this story is unavoidable”, says Princess Isatu Hassan Bangura. 

As an attempt to compose a love letter to her people and to re-discover her West-African roots, Great Apes of the West Coast will be a visual, musical and lyrical solo performance that tells the story of the West-African culture through the voice of a West-African woman. 

It is the tale of new beginnings, re-discoveries, and past memories. A tale about bringing the sound, the voices, and the language of a West African tribe to western theatres. For the first time, Princess Isatu Hassan Bangura will take a trip down memory lane to craft a new identity and retell her personal story from a new perspective. Using theatre as a tool to resurrect and celebrate the light of the West-African culture, Bangura wants to reclaim the narrative of the Great Apes and overturn any negative connotation with the animal Queendom. A raw and powerful afrofuturistic solo performance. 

Krachtige performance over de betekenis van opnieuw beginnen, ontdekken en herinnering .

"Princess Isatu Hassan Bangura hervindt trots in Afrikaanse wortels."  Theaterkrant

"Vrolijk en bitter schetst Princess Isatu Hassan Bangura haar Afrikaans zijn." NRC

--

Event source:
https://www.theaterbellevue.nl/agenda/5332/princess-isatu-hassan-bangura-ntgent-in-coproductie-via-zuid-likeminds/great-apes-of-the-west-coast

Performances

LIKEMINDS

Great Apes of the West Coast

Het is weer vrijdagavond en broer en zus Bram en Vera zetten de hapjes en drankjes op tafel voor de wekelijkse borrel met hun partners Manu en Sinem. Een vast ritueel om de hectische week af te sluiten en het weekend in te luiden, waarin ze de wilde parties uit hun twintiger jaren inmiddels dankbaar hebben verruild voor rust, reinheid en regelmaat. Normaal is de borrel hét moment om even met z’n viertjes te relaxen, maar deze week hangt er spanning in de lucht.

Waar het besluit van Vera en Sinem om ‘aan kinderen te beginnen’ begon als een prelude op een roze wolk, is het onderwerp inmiddels een touchy subject. Want wie had nou kunnen bedenken dat zij beiden het kind wilden dragen om zo ‘een stukje van zichzelf terug te zien’? Daarom hebben Bram en Vera voor vanavond een pitch voorbereid. Een oplossing voor de onvervulde en inmiddels uitgestelde en doodgezwegen kinderwens van Vera en haar vriendin Sinem. Een out of the box idee, waarvan ze geen idee hebben hoe het bij hun wederhelften gaat vallen. 

Who’s afraid of Oscar Wilde is een keukentafelkomedie die een respectvolle knipoog geeft naar het originele relatiedrama van Albee. Wie zijn de Martha’s en George’s van deze tijd? Wat zijn de hobbels die zij moeten nemen om over hun eigen ego’s heen te kunnen stappen en de bureaucratische barrières die ze moeten doorbreken om een kinderwens in vervulling te laten gaan?

Daan van Bendegem schreef het op in rake dialogen en schetst een portret van een generatie waarin vier queer Millennials worstelen met treurig makende uitdagingen, maar vooral ook lachwekkend herkenbaar zijn. 

Zowel NRC als Het Parool verkozen de voorstelling tot één van de tien beste van 2023. Een komedie van grote klasse, die bovendien een urgent thema aansnijdt.   

Tekst en spel zijn beide vlijmscherp in deze verrukkelijke relatiekomedie

“‘Who’s afraid of Oscar Wilde’ is een uitermate geestig en sterk ontroerend relatiedrama, dat door iedereen moet worden gezien.” ★★★★  NRC

“Geweldig eigentijdse queer-variant op beroemd relatiedrama.” Theaterkrant

"De voorstelling geeft een scherpe inkijk in queerliefde anno 2023. Weinig voorstellingen verdiepen zich zo sterk in deze thematiek als Compagnie Red, Yellow & Blue het voor elkaar bokst met Who's afraid of Oscar Wilde. Meer van dit alsjeblieft." Het Parool

--

Event source:
https://www.theaterbellevue.nl/agenda/5320/compagnie-red-yellow-blue/who-s-afraid-of-oscar-wilde

Comedy

Queer

🪩 Party

Who's afraid of Oscar Wilde

Dan zeggen ze: ‘Oh een tolk bij het Journaal en bij de Troonrede!’ Jaja, helemaal top natuurlijk die toegankelijkheid, maar gebarentaal is meer dan dat!

Boaz Blume en Brendan Lodder zijn twee dove performers. De Nederlandse Gebarentaal is hun moedertaal. In Exit Comfortzone! gaan zij op zoek naar de mogelijkheden die ontmoetingen tussen ogenschijnlijk verschillende werelden bieden: gebarentaal -de stille taal van de doven-, de taal van de dans en de taal van de muziek. Wat kunnen ze met elkaar? Om dat te ontdekken is ‘exit comfortzone’ een voorwaarde. 

Gebarentaal wordt vaak bekeken vanuit een sociaal maatschappelijk perspectief. Dit concept wil dat beeld ombuigen door gebarentaal te benaderen als kunstvorm die de muzikant en de danser inspireren om vervolgens te komen tot een fluïde vorm waarin de gelijkwaardigheid en wederzijdse inspiratie zicht toont.

--

Event source:
https://www.theaterbellevue.nl/agenda/5336/bb-friends/exit-comfortzone

Exit Comfortzone!

Lisa Weeda

BrotherTill

In de theatrale installatie Dans Dans Revolutie stap je in het fictieve land Besulia, waar oorlog uitbreekt. De eeuwenoude traditie van de bevolking om te dansen en zo het kwaad te verdrijven, lijkt niet meer te werken. De jonge vlogger Anna pakt haar telefoon erbij en roept de wereld op: dans de svaboda samoverzjenja en help ons!

De installatie neemt je mee naar Besulia en volgt het verhaal van Anna en baba Yara op (steeds iets minder) veilige afstand. Een magische vertelling in het hart van de huidige geschiedenis.

De voorstelling gaat over oorlog en kan als heftig worden ervaren. Zorg goed voor jezelf en elkaar.

--

Event source:
https://www.theaterbellevue.nl/agenda/4441/lisa-weeda-brothertill-theater-bellevue/dans-dans-revolutie

🏀 Active

Dans Dans Revolutie

In de theatrale installatie Dans Dans Revolutie stap je in het fictieve land Besulia, waar oorlog uitbreekt. De eeuwenoude traditie van de bevolking om te dansen en zo het kwaad te verdrijven, lijkt niet meer te werken. De jonge vlogger Anna pakt haar telefoon erbij en roept de wereld op: dans de svaboda samoverzjenja en help ons!

In een wereld waar bijna iedereen met elkaar verbonden is en oorlogen en revoluties real-time gedocumenteerd en getoond worden, spreekt Anna vanuit haar kleine dorp de internationale gemeenschap aan. Samen met haar baba Yara maakt ze instructievideo's van deze traditionele verdrijvingsdans van de Notsjnik, beschermer tegen het kwaad. Het aantal volgers blijft groeien en ze blijven delen, terwijl de vijand steeds dichterbij komt. Tot die voor de deur staat.  
  
Via telefoons, een geluidsdecor en de mythologische Notsjnik neemt Dans Dans Revolutie je mee naar Besulia en volg je het verhaal van Anna en baba Yara op (steeds iets minder) veilige afstand. Een magische vertelling in het hart van de huidige geschiedenis.



Dans, dan redden jullie het  
zeker als de hele wereld toekijkt  
het kan niet dat de hele wereld toekijkt en –

--

Event source:
https://www.zwolsetheaters.nl/programma/2024-2025/dans-dans-revolutie-lisa-weeda-brother-till

Activism

Dans Dans Revolutie / Lisa Weeda & Brother Till

Linde Schinkel

Plankton bewerkt de 4,54 miljoen jaar durende geschiedenis van de aarde tot een gloednieuwe, beeldende, taalloze voorstelling voor iedereen vanaf 8 jaar. Laat je meevoeren door een immens tot leven gekomen landschap schilderij dat je laat denken op een andere tijdschaal. Van de geboorte van de maan, langs de eerste alg die aan land komt, tot het uitsterven van de mens en zelfs verder…

Genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs 2024.

Dit is het monumentale verhaal van hoe onze aarde voortdurend in beweging is, verteld door een enorm decor van kartonnen rivieren, wolken en bomen. In Er rent een berg voorbij kruipen wouden over het podium, verkruimelen bergen tot stranden en danst de maan een walsje met de zee, terwijl een vierstemmig koor het geluid laat klinken van krakende rotsen en tsjilpende vogels. Laat je meevoeren door een immens tot leven gekomen landschapsschilderij dat je laat denken op een andere tijdschaal. Van de geboorte van de maan, langs de eerste alg die aan land komt, tot het uitsterven van de mens en zelfs verder…

Plankton is het collectief van Sonja van Ojen en Hendrik Kegels. Met hun gedeelde fascinatie voor de magie van het alledaagse maken ze voorstellingen die op de grens liggen tussen objecttheater, beeldende kunst en mime. Waar fantasyschrijvers werelden scheppen met elfen en trollen, mythologiseert Plankton stopcontacten, kiezelstenen en brandblusapparaten. Op een geëngageerde manier, maar altijd met zachte hand, geeft Plankton een podium aan het niet-menselijke, de dingen die normaal niet aan het woord komen. Ze creëren werelden waarin de dingen niet meer in functie van de mens bestaan. Waarin de mens niet meer het middelpunt is, niet boven al het andere staat, maar er tussenin, op gelijke poot. 

Met deze voorstelling bouwt dit jonge objecttheatercollectief verder aan haar unieke handtekening: objecttheater waarin de hoofdrol is weggelegd voor de dingen om ons heen in plaats van voor de mens. Hiermee zijn zij een belangrijke invloed in de doorontwikkeling van objecttheater.

--

Event source:
https://www.theaterbellevue.nl/agenda/5262/plankton/er-rent-een-berg-voorbij

Er rent een berg voorbij

Jip Smit

Theatermaker Jip Smit neemt de toeschouwer mee naar een duistere en magische wereld. Een plek waar alles draait om eeuwenoude tradities en rituelen. Hier, op ‘De Eilanden’, worden mannen 80 jaar oud en leven vrouwen maar drie dagen. Maar dan, dan wordt Katinka geboren... 

Motherland is een feministische fantasy-reeks waarin we de queeste volgen van de vrouwelijke held Katinka. We vergezellen Katinka verder op haar reis terug naar haar moederland, waar ze wordt geacht de vloek van het patriarchaat te verbreken.    
   
Motherland is een ode aan het fantasy-genre en daagt u uit de grenzen van uw verbeeldingskracht te verleggen. In een verhaal vol zwarte humor, waar Game of Thrones en The Office elkaar ontmoeten, worden actuele thema’s als man-vrouwverhoudingen en identiteit aan de kaak gesteld. Motherland is een pleidooi voor het opeisen van je plek in een wereld die vertelt dat je geen bestaansrecht hebt.   
   
Jip Smit is voor Motherland genomineerd voor de Theo d’Or 2023

Uit het juryrapport: "In Motherland toont Jip Smit zich een uitmuntend en veelzijdig speler die met toewijding een onvergetelijke vertolking van een vrijheidsstrijder laat zien. Een verbindende kracht tussen materie en publiek kenmerkt het talent van Jip Smit. Het vakmanschap van deze genomineerde en haar overgave om grenzen te verleggen, maakt deze speler onderscheidend in onze theatersector."

Laurens Krispijn de Boer | Esther Habbema | Ralf Pouw | Jip Smit

--

Event source:
https://www.theaterbellevue.nl/agenda/4807/jip-smit/motherland

Feminism

Motherland

Lege ruimtes bestaan niet: de vloer waarop wij in Nederlandse theaters optreden is meestal gemaakt van Keruing hout. Keruing groeit vooral in Indonesië en is door illegale ontbossing een ernstig bedreigde boomsoort. Waar deze boom vandaan komt, blaast een levensbedreigende wervelwind door zijn wortels heen. De vloer van ons toneel is besmeurd met bloed. Wat betekent het om op deze niet-meer-boom, maar-nog-niet-grond te staan, op dit lichaam dat vermoord werd door koloniaal geweld?  

Wij kijken naar deze bomen als geesten. Zij achtervolgen de ruimte en fluisteren verhalen over het regenwoud onder onze voeten. In een wandeling door deze botanische bewijzen van genocide wordt onze beweging onrustig, onschuld voelt onmogelijk. De geesten tonen zich in sporen van houten herinneringen: littekens, krassen, markeringen, snijwonden.  
Wij houden een seance voor deze geesten om bij hun herinnering te blijven: om het geluid luid te laten klinken van een boom die valt in een bos.  
  
ENG  
There are no empty spaces: the wooden floor we perform on in most performance venues in the Netherlands is made of Keruing wood. Keruing is native to Indonesia, and is now, through illegal deforestation, a critically endangered species. Where this tree comes from, a whirlwind of life and death entangles their roots. The floor of our stages is blood-stained. What does it mean to stand on this no-more-tree, but not-yet-soil, on this body killed by colonial violence? We think of these trees as ghosts. Their presence haunts this space, whispering stories of the rainforest under your feet. In the wake of these botanic evidences of genocide, our movement becomes unsettled, innocence becomes impossible. The ghosts haunt us in traces of wooden memories: scars, scratches, markings, cuts. We hold a seance for these ghosts to stay with their relentless remembering: to invoke the sound of a tree falling in a forest.

--

Event source:
https://www.theaterbellevue.nl/agenda/5339/toni-kritzer-lou-j-seidel/hutan-hantu

HUTAN-HANTU

In de tragikomische _TRADWIVES De Musical_ zijn drie vrouwen hun grip op de wereld volledig kwijt. Ze besluiten om hun feminisme over een nieuwe, onbekende boeg te gooien: de vrouwen worden ‘tradwives’ (traditional wives). In een oprechte poging om hetgeen te worden wat zo ver van ze af staat, bespelen en bezingen ze de meest absurde en schrijnende situaties. 

Gegrepen door het TikTok-algoritme belanden ze in een wereld waar vrouwen weer achter het aanrecht wíllen staan en mannen aan de lippen hangen van influencer Andrew Tate. Vinden de vrouwen hier de voldoening en rust waar ze zo naar verlangen? 

Een voorstelling over onbegrip, maar vooral over het altijd blijven zoeken en luisteren naar elkaar. Maak je klaar voor een niet-zo-traditionele musical waarin de scherpe grappen en pompende muziek je vanzelf uit je bubbel sleuren.


ENG  
In the tragicomedy _TRADWIVES The Musical_ three women have completely lost their grip on the world. They decide to take their feminism in a new, unknown direction: the women become 'tradwives' (traditional wives). In a sincere attempt to become something so far removed from themselves, they play and sing through the most absurd and poignant situations.

Caught by the TikTok algorithm, they end up in a world where women wánt to be back in the kitchen and men hang on the words of influencer Andrew Tate. Will the women find the fulfillment and peace they long for so much?

A show about misunderstanding, but above all about always continuing to search for and listen to each other. Get ready for a not-so-traditional musical where the sharp jokes and pumping music will drag you out of your bubble.

Meer over de makers
-------------------

Club Satelliet, bestaande uit Judith Boesen, Sterre Verschoor en Elaine Hakkaart, is een net geboren muziektheatercollectief dat verlangt naar frisse, brutale en vernieuwende musicals. Zonder de oude musicalconventies uit het oog te verliezen, willen ze experimenteren met wat musical allemaal nog méér kan zijn. 

Ze maken, componeren, produceren en performen hun debuutvoorstelling TRADWIVES De Musical.

In deze tijden van sterke polarisatie is een gevoelige snaar snel geraakt. Ze doen een krachtige poging om uit de eigen linkse bubbel te stappen en gaan op zoek naar verhalen die ook hen nog niet bekend zijn en vormen die tot een ‘in your face’ musical.

Ze zoeken naar theater dat zowel toegankelijk als betekenisvol is, vanuit nieuwsgierigheid en interesse in de ander. Gemaakt door jonge makers en voor een jong(er) publiek  
  
ENG  
Club Satelliet, consisting of Judith Boesen, Sterre Verschoor, and Elaine Hakkaart, is a newly born musical theatre collective that yearns for fresh, bold, and innovative musicals. Without losing sight of traditional musical conventions, they want to experiment with what musicals can be.

They create, compose, produce, and perform their debut show, TRADWIVES the musical.

In these times of strong polarisation, it’s easy to hit a sensitive nerve. They make a powerful attempt to step out of their own left-wing bubble and search for stories that are still unknown to them, shaping them into an ‘in your face’ musical.

They seek theatre that is both accessible and meaningful, driven by curiosity and interest in others. Made by a young collective and for a young(er) audience.

--

Event source:
https://www.theaterbellevue.nl/agenda/5340/club-satelliet/tradwives-de-musical

TRADWIVES De Musical

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Theater Bellevue in Amsterdam is in 30 jaar uitgegroeid tot een cultureel begrip. Voor makers van muziektheater, nieuw toneel, eigentijdse dans, beeldend theater, kleinkunst en poppen/objecttheater is Bellevue een onmisbare presentatieplek. In drie zalen én op locatie bieden we jaarlijks zo’n 650 voorstellingen aan. Ons theatercafé en -restaurant De Smoeshaan is hét theatercafé van Amsterdam en een belangrijke ontmoetingsplaats voor cultuurliefhebbers en theatermakers.