Tijdens de Staat van het Internet steekt Waag Futurelab jaarlijks de peilstok in het internet. In dit 30-jarige jubileumjaar van Waag wordt de lezing gegeven door oprichter en directeur Marleen Stikker.

Nu techmiljardairs toegang tot het Witte Huis hebben, dringt het besef (eindelijk) door dat we extreem afhankelijk zijn van big tech. Met één decreet van Trump of een druk op de knop van Musk is onze samenleving volledig ontwricht. Volgens Rutte, secretaris-generaal van de NAVO, moeten we ons voorbereiden op oorlog. De vraag is of we die oorlog in het digitale domein niet al verloren hebben. Kunnen we onze grip terugwinnen? 

Marleen Stikker heeft hierop het antwoord. Tijdens de zevende editie van de Staat van het Internet zet Stikker uiteen hoe we terug kunnen naar een internet waar we zelf controle hebben over de technologie en onze data. Niet het aandeelhoudersbelang of het verdienvermogen van ‘de BV Nederland’ moet centraal staan, maar de weerbaarheid en het handelingsperspectief van Europese burgers, organisaties en democratische instituties. 

Dat betekent niet alleen de rug recht houden in het handhaven van de noodzakelijke Europese wetten, maar ook het investeren in kennis en technologie op basis van publieke en democratische waarden, de zogenaamde EuroStack. Er is al een eerste stap gezet door maatschappelijke en culturele organisaties en mensen om minder afhankelijk te worden van grote technologiebedrijven. Welke alternatieven voor big tech zijn er al, hoe maken we deze alternatieven samen tot een succes? En welke rol kunnen sociale en maatschappelijke bewegingen én individuen hier in spelen? 

Kom het allemaal te weten tijdens deze speciale editie van de Staat van het Internet.

Shane Koppers

Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond

De Staat van het Internet 2025

Anne-Mie van Kerckhoven

De Brakke Grond presenteert de eerste tentoonstelling in een nieuwe, driejarige samenwerking met Mu.ZEE. Terwijl het museum in Oostende tijdelijk gesloten is voor verbouwing, blijft Mu.ZEE haar rijke collectie toegankelijk maken via projecten in binnen- en buitenland. Deze bijzondere samenwerking met de Brakke Grond richt zich op het tonen van hedendaagse Vlaamse kunst in Nederland en biedt jaarlijks een andere Nederlandse curator de kans om een nieuwe kijk op de collectie te bieden.

De aftrap van deze samenwerking wordt gegeven door Suzanne Wallinga, curator en directeur van Museum Cobra. In samenwerking met Ilse Roosens (curator Mu.ZEE) en Sophie Dogterom (artistiek medewerker de Brakke Grond) stelt zij een groepstentoonstelling samen onder de titel What Cannot Be Held: Voices from the Mu.ZEE Collection die van 17 mei tot en met 6 juli 2025 bij de Brakke Grond te zien is.

In What Cannot Be Held verkennen tien kunstenaars de kwetsbare positie van de mens in een wereld die voortdurend verandert. De tentoonstelling brengt diverse werken samen, waarin thema’s als de instabiliteit van sociale relaties, de fragiliteit van identiteit en de tussenruimte tussen verleden, heden en verbeelding onderzoeken. In een tijd van verschuivende maatschappelijke structuren en afbrokkelende zekerheden, nodigen deze werken uit tot reflectie op wat het betekent om mens te zijn.

De kunstenaars nodigen je uit om stil te staan bij kwetsbaarheid, de kracht van radicale empathie en de spanning tussen verbondenheid en verlies. Tegelijkertijd verkennen ze grensgebieden: tussen droom en werkelijkheid, cultuur en natuur, en het zichtbare en het ongrijpbare.

Deelnemende kunstenaars: Danai Anesiadou, Anouk De Clercq, Edith Dekyndt, An van. Dienderen, Lili Dujourie, Anne-Mie Van Kerckhoven, Valérie Mannaerts, Katja Mater, Angyvir Padilla en Tramaine de Senna.

Mu.ZEE beheert een unieke collectie van meer dan 8.000 werken die een overzicht bieden van de Belgische beeldende kunst sinds 1880. De komende drie jaar biedt steeds een andere Nederlandse curator een nieuw perspectief op deze collectie, waardoor er telkens nieuwe verhalen en perspectieven ontsloten worden.

Mu.ZEE op bezoek: What Cannot Be Held

De Brakke Grond presenteert de eerste tentoonstelling in een nieuwe, driejarige samenwerking met Mu.ZEE. Terwijl het museum in Oostende tijdelijk gesloten is voor verbouwing, blijft Mu.ZEE haar rijke collectie toegankelijk maken via projecten in binnen- en buitenland. Deze bijzondere samenwerking met de Brakke Grond richt zich op het tonen van hedendaagse Vlaamse kunst in Nederland en biedt jaarlijks een andere Nederlandse curator de kans om een nieuwe kijk op de collectie te bieden.

De aftrap van deze samenwerking wordt gegeven door Suzanne Wallinga, curator en directeur van Museum Cobra. In samenwerking met Ilse Roosens (curator Mu.ZEE) en Sophie Dogterom (artistiek medewerker de Brakke Grond) stelt zij een groepstentoonstelling samen onder de titel What Cannot Be Held: Voices from the Mu.ZEE Collection die van 17 mei tot en met 6 juli 2025 bij de Brakke Grond te zien is.

In What Cannot Be Held verkennen tien kunstenaars de kwetsbare positie van de mens in een wereld die voortdurend verandert. De tentoonstelling brengt diverse werken samen, waarin thema’s als de instabiliteit van sociale relaties, de fragiliteit van identiteit en de tussenruimte tussen verleden, heden en verbeelding onderzoeken. In een tijd van verschuivende maatschappelijke structuren en afbrokkelende zekerheden, nodigen deze werken uit tot reflectie op wat het betekent om mens te zijn.

De kunstenaars nodigen je uit om stil te staan bij kwetsbaarheid, de kracht van radicale empathie en de spanning tussen verbondenheid en verlies. Tegelijkertijd verkennen ze grensgebieden: tussen droom en werkelijkheid, cultuur en natuur, en het zichtbare en het ongrijpbare.

Met werken van Danai Anesiadou, Anouk De Clercq, Edith Dekyndt, An van. Dienderen, Lili Dujourie, Anne-Mie Van Kerckhoven, Valérie Mannaerts, Katja Mater, Angyvir Padilla en Tramaine de Senna.

Mu.ZEE beheert een unieke collectie van meer dan 8.000 werken die een overzicht bieden van de Belgische beeldende kunst sinds 1880. De komende drie jaar biedt steeds een andere Nederlandse curator een nieuw perspectief op deze collectie, waardoor er telkens nieuwe verhalen en perspectieven ontsloten worden.

What Cannot Be Held: Voices from the Mu.ZEE Collection

Op zondag 18 mei wordt het tienjarig jubileum van Podcastwedstrijd Korte Golf gevierd en worden de prijzen uitgereikt voor de beste Korte Golf 2025. Het is een middag vol inspirerende verhalen, en een flinke dosis interactie. Initiatiefnemers Tjitske Mussche en Katharina Smets nemen je mee door een programma waarin we terugblikken op de impact van Korte Golf en vooruitkijken naar de toekomst.

Dit is dé kans om Korte Golf te vieren, nieuwe gezichten te ontmoeten en meer te leren over de verhalen die Korte Golf zo bijzonder maken.

Programma:

Korte Golf Finest: Twee oud-winnaars, Yelena Smitz (Vlaanderen) en Mirke Kist (Nederland), die de afgelopen jaren een blijvende indruk hebben achtergelaten, delen hun verhalen. Hoe heeft Korte Golf hen geholpen in hun loopbaan en wat doen ze nu? Het publiek mag vragen stellen – een unieke kans om meer te weten te komen van deze makers!

Publieksquiz: Doe mee aan onze interactieve quiz! Test je kennis over Korte Golf, hoor geluidsfragmenten uit ons archief en win geweldige prijzen, waaronder exclusieve Korte Golf-merchandise!

Luister en ontmoet de makers van de Top 5: Er wordt geluisterd naar de Top 5 Korte Golfjes en de makers worden aan het publiek voorgesteld. De winnaars van de publieks- en juryprijs worden bekendgemaakt door juryvoorzitter Fresco Sam-Sin.

Borrel: Na afloop is er gelegenheid om onder het genot van een drankje na te praten en nieuwe connecties te maken.

10 jaar Korte Golf

On May 20th, ArtTable and Amsterdam Art are joining forces to present the symposium “What do we bring to the table?”

Calls from within the cultural sector emphasize the need to increase our resilience and flexibility to better adapt to the constant changes we face. More and more, we realize that we can only reach the necessary level of resilience through collaboration, as it opposes the individualistic, competitive and extractivist tendencies that we now recognize as the cause of our vulnerability. With the symposium ‘What do we bring to the table?’, we ask ourselves what skills, practices, methods and means we have that we use in our day-to-day work that contribute to the strength of the sector. What are the problems we face and which practices have we formulated in response? Can we create alliances to respond to some of these issues, or unite ourselves to demand change from other sectors when we can’t solve them ourselves?

This symposium will bring various (inter)national art practitioners together to engage in meaningful and practical conversations about what they have to give, providing an opportunity for collective solidarity to arise and for alliances to be formed. The symposium will be opened and led by Fatoş Üstek. She will enter into dialogue with Zoé Whitley, Zeynep Kubat, Sophie Mak-Schram and Jeanne van Heeswijk in a plenary panel discussion. This will be followed by interactive roundtable sessions, in which all participants are split in groups to exchange action-oriented strategies. By highlighting best practices and promoting reciprocity, the symposium strives for a strong, connected, and future-proof cultural field.

Symposium 2025: What do we bring to the table?

In One Thousand and One Nights (2016), Edith Dekyndt creates a meditative and poetic interplay between light, time, and matter. In the theatre of de Brakke Grond, a thin layer of dust, collected on-site, is spread across the floor. A beam of light projects a geometric shape onto the floor, continuously and almost imperceptibly shifting. Every hour, a performer gently sweeps the dust back in line with the moving light, following its subtle transformation.  

Dekyndt explores the transience of materials and gestures. The swirling dust momentarily makes the intangible visible, while the repetition of movement gives the installation a rhythm reminiscent of breath. The work references the archetypal carpet as a symbol of nomadic life and domesticity, as well as the ancient tale One Thousand and One Nights, where repetition and the stretching of time play an essential role.  

With subtle precision, Dekyndt investigates the tension between fixation and disappearance, between presence and absence. The performance raises questions about labour, impermanence, and the cyclical nature of human actions. One Thousand and One Nights invites visitors to pause and reflect on the minimal, the everyday, and the elusive aspects of our perception of time and space.  

The work will be on view exclusively during Amsterdam Art Week, from May 22 to 25, as part of What Cannot Be Held, an exhibition curated by Suzanne Wallinga, featuring works from the collection of Mu.ZEE Ostend.

One Thousand and One Nights

Virgy’s Boutique by Angyvir Padilla is an intimate performance where the fragmentary nature of memories, identity, and the longing for home come together. Padilla is interested in the physical manifestations of the past and works with the raw qualities of materials, questioning non-linear time structures and even gravity itself. Inspired by her mother’s clothing shop in Caracas, Padilla creates a costume made of plaster, in which traces of touch and fabric remain visible. The delicate plaster objects balance between solidity and fragility, offering a poetic reflection on home, loss, and the tangibility of memories.

The performance is part of What Cannot Be Held, a collection presentation curated by Suzanne Wallinga, featuring works from the Mu.ZEE collection in Ostend. This special work is the first performance acquired by the museum and will be performed for the first time at de Brakke Grond as part of Amsterdam Art Week.

Pay what you can
We strive to make the performance as accessible as possible to as many people as possible. With our pay-what-you-can model, you can purchase a ticket at a price you choose.
You are free to select the price for your ticket that suits your budget. If a lower rate better fits your financial situation, you are able to choose that. Can you afford a bit more? By doing so, you support others who may have less financial flexibility.
Thank you for your solidarity!

Please note! The capacity for this performance is limited.

Angyvir Padilla - Performance Virgy’s Boutique

In het kader van What Cannot Be Held nodigen we de bezoeker uit om de tentoonstelling te ontdekken tijdens een inspirerende rondleiding. Curator Suzanne Wallinga toont de expositie die ze samenstelde met werken uit de collectie van Mu.ZEE in Oostende. Uit meer dan 8.000 kunstwerken selecteerde Wallinga elf kunstenaars die reflecteren op de precaire positie van de mens in een wereld die voortdurend in beweging is.  

De getoonde werken belichten vanuit verschillende perspectieven de instabiliteit van sociale relaties, de fragiliteit van identiteit en de tussenruimte waar verleden, heden en verbeelding samenkomen. Sommige kunstenaars benaderen dit thema op een formele, universele manier, terwijl anderen putten uit persoonlijke verhalen—hun familiegeschiedenis, herinneringen en directe omgeving. In een tijd waarin maatschappelijke structuren verschuiven en zekerheden afbrokkelen, bieden deze werken een krachtige reflectie op de menselijke ervaring.  

De kunstenaars nodigen uit om stil te staan bij kwetsbaarheid, de kracht van radicale empathie en de spanning tussen verbondenheid en verlies. Ze verkennen grensgebieden—tussen droom en werkelijkheid, cultuur en natuur, het zichtbare en het ongrijpbare.  

Met werken van Danai Anesiadou, Anouk De Clercq, Lili Dujourie, Marie-Jo Lafontaine, Valérie Mannaerts, Angyvir Padilla, Edith Dekyndt, Katja Mater, Tramaine de Senna, An van Dienderen en Anne-Mie Van Kerckhoven.

Apero en rondleiding met Suzanne Wallinga

In het kader van de tentoonstelling What Cannot Be Held

Op zondag 25 mei vindt een rondleiding plaats door de tentoonstelling What Cannot Be Held - speciaal voor dove, slechthorende én horende bezoekers van alle leeftijden. Deze rondleiding wordt verzorgd door Musea in Gebaren, een platform dat kunst en cultuur toegankelijk maakt in gebarentaal voor dove en slechthorende kunstliefhebbers.

Na de rondleiding volgt een poëtische voordracht in Nederlandse Gebarentaal (NGT) uit het aankomende boek van schrijver en kunstenaar Mirthe Berentsen over het gezin. Hierin verkent zij het belang van gebarentaal, vertaling en kunst - thema's die naadloos aansluiten bij de tentoonstelling over de kwetsbare positie van mensen in een veranderende wereld. Tijdens dit evenement wordt ruimte gecreëerd voor verschillende manieren van communiceren en uitdrukken.

Dit evenement is onderdeel van Berentsens langlopende, interdisciplinaire project Beyond the Nuclear Family, waarmee ze vanaf zomer 2025 door Nederland reist om vastgeroeste ideeën over het kerngezin open te breken.  In navolging van de legendarische huifkartocht van de Dolle Mina's in 1972, waarin zij enkele weken door Nederland trokken om te spreken over zelfbeschikking, gezinsstructuren en abortus – onderwerpen die vandaag de dag minstens zo actueel zijn. Tijdens Amsterdam Art Week trekt Berentsen langs verschillende locaties in Amsterdam om in dialoog te gaan met deze plekken en hun publiek. Iedereen is welkom bij de Brakke Grond om samen te genieten van kunst, taal en verbinding in verschillende vormen. Kinderen zijn ook van harte uitgenodigd!

Beyond the Nuclear Family

Ben je een podiumkunstenprofessional met vragen over je werkproces? Dan is Makers* Monday iets voor jou!

Voor deze speciale editie van Makers Monday verplaatsen we ons naar Antwerpen! Ben jij een maker gevestigd in Vlaanderen en heb je vragen over het Nederlandse veld? Kom dan naar deze editie van Makers Monday* in samenwerking met detheatermaker.

Werk je aan een voorstelling en heb je vragen over het proces? Wil je deel uitmaken van een groter netwerk? Misschien heb je artistieke, productionele of financiële ondersteuning nodig, maar weet je niet waar je die kunt vinden. Of misschien weet je niet zeker waar in het kunstenveld je je werk moet ontwikkelen of presenteren en hoe je daarbinnen past als maker.

Dan is Makers* Monday er voor jou!

Welke vragen kun je stellen? 

Wat voor vraag dan ook (zoals over dramaturgie, begrotingen, marketing, artistiek, productioneel, etc.), zolang het maar over je werk gaat of hoe je jezelf positioneert in het kunstenveld, en niet over een pitch om je voorstelling te verkopen. Voor Makers* Monday zijn we er om je te helpen met het proces, niet om je project te programmeren/verkopen. 
Er zijn geen foute vragen. Echt niet. We zijn er voor je, waar je ook bent in je maakproces. 

Hoe werkt het? 
Iedere eerste maandag van de maand vindt Makers* Monday plaats in een andere stad. De laatste sessie van het seizoen wordt gehouden in Antwerpen in samenwerking met detheatermaker. 

Wil je deelnemen aan deze sessie? Vanaf midden april verschijnt op deze pagina een inschrijvingsformulier om je op te geven voor deze sessie. Dat kan minimaal een week van tevoren. Zo kunnen wij op tijd binnen onze community een passende koppeling met een professional maken met wie je één op één kunt sparren over je vraag.

Iedereen die werkzaam is in de podiumkunsten is welkom. Afhankelijk van je behoefte is de gesproken taal Nederlands en/of Engels. Deelname is gratis!

Iedere Makers* Monday duurt van 15.00 tot 17.00.  
Meer info over alle andere Makers* Monday sessies vind je hier: https://www.festivalcement.nl/wat-we-doen/makers-monday

Makers* Monday

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

guestList

De Brakke Grond is er voor Vlaamse kunstenaars en Nederlandse kunstliefhebbers die hun grenzen willen verleggen. We initiëren en realiseren programma’s en samenwerkingen in ons huis in Amsterdam.