Uganda’s trailblazing Nyege Nyege collective lands in Rotterdam for a night of high-voltage rhythms, raw energy and percussive heavy club sounds, 2 Areas with live performances during the night with the best of both worlds.  Expect fast tempos, distorted textures, sweat, and sonic freedom!

**LINE UP**
PÖ
Aunty Rayzor (LIVE)
https://www.youtube.com/watch?v=zbh9gh7B0Us
[DJ Tobzy](https://www.youtube.com/watch?v=PtxqCGh-I_o)
[DJ Travella](https://soundcloud.com/resident-advisor/ra984-dj-travella)
Shaun D
ANDA Electronix (live)
Soft Break & Deborah X
Awhlkuhn
Benkult
DGZUDMVG 
Precy Numbi 

Shane Koppers

Worm

Nyege Nyege x WORM

*“We all need security, but at the same time we are longing for freedom”* – Esther Perel, relatietherapeut
Deze paradox maakt de liefde zo goed als onmogelijk, maar de opera’s groots en meeslepend! Intussen staat op collectief niveau onze veiligheid stevig onder druk en lopen we als individu vaak uitputtende rondjes in onze duur verworven vrijheid.

Hoeveel voorwaardelijkheid en verwachting verdraagt ons liefdesleven?
Hoeveel regels kan onze vrijheid aan?
Zijn we wel zo vrij of zitten we gevangen in een obsessie met zelf-optimalisatie?
Kunnen we nog aan onszelf ontsnappen? En bij de ander komen?

Hoe zit dat met onze relatie met de rechtsstaat?
En over wat voor relatie hebben we het eigenlijk?
Is een polyamoreuze relatie met de rechtsstaat ook mogelijk?

GRANIET gaat op zoek naar het burgerschap van de toekomst.

Opera is de moeder van het totaaltheater, verbinder aller disciplines. Maar kan ze haar armen nog verder openen en het publiek betrekken in een immersief co-creatie ritueel waarin ook hun stem, beleving en ervaring  een plek krijgt in het werk? 
In GRANIET nemen 15 zangers zichzelf en hun relatie met de rechtsstaat onder de loep. Ze gaan aan het werk met een relatietherapeut, een jurist, een filosoof en een Ubuntu specialist.
In O.Lab geven ze een voorproefje van de muziek, een compositie voor koorzang en orgel, en testen ze een gesprek-ritueel. Samen met jou, hun publiek. 

Koop je tickets [hier](https://o-festival.nl/voorstelling/o-lab-graniet/)!

**Over O. Lab**
Tijdens O. Lab krijg je een kijkje in de repetitieruimte van theatermakers, iets dat normaal is voorbehouden aan een select gezelschap… Kunstenaars delen met jouw hun onderzoeksvragen en jij kunt als bezoeker je waardevolle mening geven over de prototypes en works-in-progress die je ziet. O. Lab in WORM is één grote creative space en jij zit op de eerste rij van het maakproces! 

**About O. Lab**
O. Lab offers the audience a peak into the theatre makers’ rehearsal rooms. Something that is normally reserved for the select few… Artists will share their research questions. As the visitor, you are invited to watch and express your valuable opinions about prototypes and works in progress. O. Lab in WORM is one big creative space and you will be sitting in the front row as the processes unfold!

O. Lab #1 : GRANIET

Welke rol spelen wij als toeschouwers van andermans pijn? En hoe kunnen vrouwen hun stem en macht hervinden in een samenleving die hen onderdrukt? The Witch’s Mark van Belle and The Beats voert je mee op een intense, multisensorische reis door de duistere wereld van een heksenproces. Een samensmelting van elektronische livemuziek, zang, dans, theater en beeldende kunst nodigt het publiek uit om getuige te zijn van het eerste stadium van de heksenvervolging: de ondervraging.

Geïnspireerd door het historische werk Malleus Maleficarum, dat vrouwen de schuld gaf van verleiding en zonde, legt The Witch’s Mark de diepgewortelde machtsstructuren en maatschappelijke oordelen bloot die gemarginaliseerde groepen onderdrukken. De term “witch’s mark” verwijst naar het ‘duivelsmerkteken’ dat tijdens ondervragingen op het lichaam van vrouwen werd gezocht als bewijs van kwade opzet. Dit concept roept vragen op over hoe oordelen worden gevormd, zowel in het verleden als in onze hedendaagse maatschappij.

In een tijd waarin we gewend zijn passieve toeschouwers te zijn op onze telefoons, daagt The Witch’s Mark het publiek uit om stil te staan bij wat ze werkelijk aanschouwen. Deze voorstelling, opgedeeld in een openbaar proces, rituele vernedering en de nasleep van een executie, put inspiratie uit BDSM-cultuur om machtsdynamieken te onderzoeken. Het publiek wordt uitgenodigd verder te gaan dan passieve observatie en te reflecteren op hoe historische onrechtvaardigheden hun weerklank blijven vinden in het heden.

Koop je tickets [hier](https://o-festival.nl/voorstelling/o-lab-belle-and-the-beats/)!

**Over O. Lab**
Tijdens O. Lab krijg je een kijkje in de repetitieruimte van theatermakers, iets dat normaal is voorbehouden aan een select gezelschap… Kunstenaars delen met jouw hun onderzoeksvragen en jij kunt als bezoeker je waardevolle mening geven over de prototypes en works-in-progress die je ziet. O. Lab in WORM is één grote creative space en jij zit op de eerste rij van het maakproces!

**About O. Lab**
O. Lab offers the audience a peak into the theatre makers’ rehearsal rooms. Something that is normally reserved for the select few… Artists will share their research questions. As the visitor, you are invited to watch and express your valuable opinions about prototypes and works in progress. O. Lab in WORM is one big creative space and you will be sitting in the front row as the processes unfold!

O. Lab #2: The Witch's Mark

*I’m living in a city. But wtf. I don’t even know my neighbour. I only see strangers everywhere. Fremde Welt.

Ik zeg hallo en jij zegt niks terug.
Mijn scooter is stuk, nu vergaat de wereld.
Mijn kont is te klein. Een klap in m’n gezicht.
Hoe groot is jouw probleem, gedachte of zorg?
De wereld staat in de fik. Waar begin je?

Scrollen of protesteren,
shoppen of recyclen,
volgen of vermijden.
Aaaaa what would my neighbour do?*

In TRIBUNE (onderzoekstitel) doen Lieke en Anne van der Vegt onderzoek naar hoe het alledaagse stadsleven kan transformeren tot opera-performance. Midden in de stad staat een tribune. Voorbijgangers worden in een spotlight gezet. Dat wat verborgen blijft wordt uitgelicht: dagelijkse gedachten als libretto, voetstappen als partituur. De kleinste gedachten en twijfels over de grootste vraagstukken. Binnen het O.Lab onderzoeken Lieke en Anne de anonimiteit van de stad, haar vervreemding en het verlangen naar verbinding.

Koop je tickets [hier](https://o-festival.nl/voorstelling/o-lab-tribune/)!

**Credits**
Concept: Anne van der Vegt en Lieke van der Vegt, performers: Sterre Decru en Lieke van der Vegt, regie: Anne van der Vegt, tekst: Steff Geelen, sounddesign: Mathijs van Til, artistieke coach: Bart van de Woestijne, zakelijk producent: Sanne Huiskamp, PR beeld: QiQi van Boheemen, portretten: Ies Kaczmarek 

**Over O. Lab**
Tijdens O. Lab krijg je een kijkje in de repetitieruimte van theatermakers, iets dat normaal is voorbehouden aan een select gezelschap… Kunstenaars delen met jouw hun onderzoeksvragen en jij kunt als bezoeker je waardevolle mening geven over de prototypes en works-in-progress die je ziet. O. Lab in WORM is één grote creative space en jij zit op de eerste rij van het maakproces!

**About O. Lab**
O. Lab offers the audience a peak into the theatre makers’ rehearsal rooms. Something that is normally reserved for the select few… Artists will share their research questions. As the visitor, you are invited to watch and express your valuable opinions about prototypes and works in progress. O. Lab in WORM is one big creative space and you will be sitting in the front row as the processes unfold!

O. Lab #4 : TRIBUNE

Wat gebeurt er als feministische stemmen en elektronisch geluid samenkomen in een experimentele opera? RE#SISTER, een gemeenschap van vrouwelijke, femme en queer geluidsverkenners, presenteert een voorstelling die speelt met de spanning tussen structuur en chaos, verzet en transformatie. Dit collectieve project nodigt het publiek uit om opera op een nieuwe manier te ervaren. Speels, rauw en meeslepend: een uitnodiging voor een alternatieve realiteit waar feministische waarden heersen.

Koop je tickets [hier](https://o-festival.nl/voorstelling/o-lab-different-voices/)!

**Over O. Lab**
Tijdens O. Lab krijg je een kijkje in de repetitieruimte van theatermakers, iets dat normaal is voorbehouden aan een select gezelschap… Kunstenaars delen met jouw hun onderzoeksvragen en jij kunt als bezoeker je waardevolle mening geven over de prototypes en works-in-progress die je ziet. O. Lab in WORM is één grote creative space en jij zit op de eerste rij van het maakproces!

**About O. Lab**
O. Lab offers the audience a peak into the theatre makers’ rehearsal rooms. Something that is normally reserved for the select few… Artists will share their research questions. As the visitor, you are invited to watch and express your valuable opinions about prototypes and works in progress. O. Lab in WORM is one big creative space and you will be sitting in the front row as the processes unfold!

O. Lab #5 : Different Voices

Safety Sirens explores the dynamics of safety work in nightlife. 

Based on an ever-growing collection of interviews with awareness team members, door hosts, club managers, floor angels, and bar staff, performers Didi Kreike and Hélène Vrijdag developed multiple “siren songs”.

In close collaboration with five different music producers, they followed the dramaturgy of a club night and unraveled the structures surrounding social safety. With Safety Sirens, R3LN4CHT aims to expose the underlying nuances of our contemporary obsession with security. For O.Lab R3LN4CHT invites one of the producers back in the mix: Acidic Male provides a flash dj-set during the performance. 

**The performance with Helene Vrijdag starts at 23.00 , followed DJ sets and a clubnight. **

**DJ sets by** 
Acidic Male
Viktor Metske
Kahorsa



O.Lab: Safety Sirens ft. Acidic Male by R3LN4CHT

Trouble Score is een geestig en ontregelend vertelconcert over de ontberingen van het leven met trauma en ervan genezen. Drie broers en zussen duiken in een oud familieschandaal, een web van gefragmenteerde criminele verhalen, om vervolgens een onmogelijk plot te ontrafelen – een plot waarin de onschuld van de kindertijd botst met de vervormde realiteit van trauma, verzameld tegen de achtergrond van rassenscheiding en een militaire dictatuur. Tijdens de fasen van een ritueel ontmoeten de broers en zussen de dubbelgangers die ze hebben gecreëerd om te overleven: de Leider, de Outcast en de Fixer. 

Met veel humor en medeplichtigheid vangt Trouble Score de fantastische, mysterieuze en vaak hallucinante aard van familiedynamiek – het ‘vreemde vertrouwde’. De show maakt gebruik van magisch realisme om negatieve gebeurtenissen om te zetten in popsongs, copingmechanismen in hyperbolische analogieën en ongezonde patronen in herstellende mantra’s – om zo tientallen gevallen van lijden te veranderen in tientallen gevallen van genezing. Het decor, dat alleen bestaat uit laserlicht ontwerp, creëert een buitenaardse en vervormde sfeer: een visuele metafoor voor de beperkingen waar de personages mee te maken hebben. 

Met Trouble Score keren levenslange samenwerkers Luanda Casella en Pablo Casella terug naar de wortels van hun samenwerking: het vertelconcert. De show vloeit voort uit hun unieke stijl van het arrangeren van gelaagde tekst, geluidssamples, vooraf opgenomen en live muziek in een complexe compositie. Een helende viering en een symbool van eeuwige verbondenheid. Trouble Score bevat ook veel van de elementen die deel uitmaken van Luanda Casella’s artistieke universum: een kijk op de ‘onbetrouwbare verteller’, een verkenning van literaire genres, een speculatie rond populaire communicatievormen en het prominente gebruik van tekstprojecties, gebaseerd op het geloof in de kracht van taal voor verbeelding.

Koop je tickets [hier](https://o-festival.nl/voorstelling/o-lab-trouble-score/)!

**Credits**
Concept: Luanda Casella & Pablo Casella, dramaturgie: Jolien Vermeulen, tekst & performance: Luanda Casella, compositie & performance: Pablo Casella, lichtontwerp: Nick Verstand, motion graphics: Wouter van Nes, kostuumontwerp: Jo De Visscher

**Over O. Lab**
Tijdens O. Lab krijg je een kijkje in de repetitieruimte van theatermakers, iets dat normaal is voorbehouden aan een select gezelschap… Kunstenaars delen met jouw hun onderzoeksvragen en jij kunt als bezoeker je waardevolle mening geven over de prototypes en works-in-progress die je ziet. O. Lab in WORM is één grote creative space en jij zit op de eerste rij van het maakproces!

**About O. Lab**
O. Lab offers the audience a peak into the theatre makers’ rehearsal rooms. Something that is normally reserved for the select few… Artists will share their research questions. As the visitor, you are invited to watch and express your valuable opinions about prototypes and works in progress. O. Lab in WORM is one big creative space and you will be sitting in the front row as the processes unfold!

O. Lab #6: Trouble Score

*Houd een schreeuw aan en zie hoe het infiltreert. Houd hem lang genoeg vast tot hij breekt en de ruimte in schiet. Houd een schreeuw vast tot je niet meer heel bent, tot je onwetendheid bloot ligt. Houd een schreeuw vast en verdraag de ondraaglijkheid ervan. Je bent kwetsbaar en daarom gewond. Jouw lot is oorspronkelijk of definitief niet te scheiden van het mijne.* (Deze tekst bevat citaten en parafraseringen uit Precarious Life van Judith Butler: De kracht van rouw en geweld)

large space in the back of the mouth deelt een ontleding van vocaal huilen als een sonisch fenomeen. Huilen, als symptoom van verdriet, dwingt de lichamelijke toestand van de huiler om buiten controle te werken. In die zin is huilen onbegrijpelijk en stelt het de huiler bloot aan een toestand die vreemd is aan zichzelf. Deze staat van onwetendheid, zoals Judith Butler het noemt, onthult hoe mensen met elkaar verbonden zijn. De sonische compositie van de kreten wordt gedragen door, maar staat los van, de individuele performers om ruimte te geven aan het publiek om zich bezig te houden met deze staat van onwetendheid. Door bij het verdriet te blijven, kan er teruggekeerd worden naar een gevoel van menselijke kwetsbaarheid, naar de collectieve verantwoordelijkheid voor het fysieke leven van elkaar.

Het eerste deel van het onderzoek van large space in the back of the mouth was tijdens O. 2024 te zien als afstudeerwerk, als onderdeel van Re:master Opera.

Koop je tickets [hier](https://o-festival.nl/voorstelling/o-lab-large-space-in-the-back-of-the-mouth/)! 

**Credits**
Concept, compositie, regie: Diane Mahín, co-creatie en performance: Virág Anna Virág, luz, Diane Mahín, kostuumontwerp: Miruna Vlad, artistiek advies: Isadora Tomasi, compositieadvies: Jan Kees van Kampen, Hildur Elísa Jónsdóttir, Márton Menyhért, co-creatie en performance repetitieperiode: Unnur Birna J. Backman, fotografie: LNDWStudio, beeld: Diane Mahín, met dank aan: Sjaron Minailo, Flavia Dzodan, Claron McFadden, Ari Teperberg, Meia Oei, Manuel Groothuysen, Parvaneh Moazzeni, Henrica van den Berg, Medialab, Sandberg Instituut

**Over O. Lab**
Tijdens O. Lab krijg je een kijkje in de repetitieruimte van theatermakers, iets dat normaal is voorbehouden aan een select gezelschap… Kunstenaars delen met jouw hun onderzoeksvragen en jij kunt als bezoeker je waardevolle mening geven over de prototypes en works-in-progress die je ziet. O. Lab in WORM is één grote creative space en jij zit op de eerste rij van het maakproces!

**About O. Lab**
O. Lab offers the audience a peak into the theatre makers’ rehearsal rooms. Something that is normally reserved for the select few… Artists will share their research questions. As the visitor, you are invited to watch and express your valuable opinions about prototypes and works in progress. O. Lab in WORM is one big creative space and you will be sitting in the front row as the processes unfold!

O. Lab #7: large space in the back of the mouth

** Workshop: Micro Doser Experimental Synthesizer**

Overview of the Micro Doser:
The Micro Doser is an experimental synthesizer that creates a captivating contrast between micro sounds, including noise and sub-bass, blending everything in between. This unique device enables quick scrolling through a vast array of sounds, allowing users to explore textural soundscapes reminiscent of small crackles often found in ASMR experiences, alongside complex noises mixed with glitches.

The Micro Doser offers various control options:
- Knob Control: Easily scroll through presets.
- Touch Pads: For dynamic interaction and sound manipulation.
- Light Sensors: Engage in experimental control through ambient light.
- Control Voltage (CV): Each potentiometer can be integrated with a sequencer for more intricate controls.

This versatile synthesizer can be used as a standalone device or integrated into a Eurorack setup, with both formats sharing the same powerful engine and functionality.

About the Workshop:
Join us for an immersive workshop where you'll dive into the world of electronics and sound synthesis by building your own Micro Doser! The workshop is hands-on, focusing on through-hole soldering techniques, and you will learn the basics of electronics with guidance from experienced instructors.

### What to Expect:
- Tools and Equipment: All necessary tools will be provided for you to successfully complete your project.
- Take Home Your Device: By the end of the day, you will have a working Micro Doser to add to your musical setup.
- Engaging Experience: We aim to provide a wonderful day full of learning and creativity!

Workshop Cost: €110 (includes all materials)
(buy reservation for E10,-, pay the rest at the workshop)

For any inquiries about the device or to buy a ticket, please contact us at: studiopaultas@hotmail.com (mailto:studiopaultas@hotmail.com).

Workshop: Micro Doser Experimental Synthesizer

Hello Schatje, Adios Amour is een werk dat het podium transformeert in een intieme biechtruimte waar tekst een context biedt, terwijl muziek ons langs een pad leidt van romantische liefde in al haar vormen, energieën en sensaties. Het eindigt in een ritueel/concert, zoals Latino’s dat doen, om wonden te helen en onze liefde te vieren met een hoge mate van emotie en het loslaten van energie.

Een persoonlijk werk dat begon als een van de duizenden liefdesverhalen waarin een migrant verliefd wordt op een Europeaan en vragen oproept over identiteit, cultuur, ras, privileges en familie. We navigeren door verschillende obstakels en complexe gesprekken, waardoor we ons afvragen: Waarom doen we zoveel moeite voor liefde? Wordt liefde overschat? Of herhalen we het verhaal over wat liefde is en hoe je lief moet hebben? 

Er bestaan geen ‘liefdesscholen’ en we gaan er allemaal vanuit dat we zullen leren en begrijpen hoe we van anderen moeten houden.

Een voorstel vanuit het perspectief van de Latijns-Amerikaanse en Mexicaanse identiteit dat het romantische beeld laat zien van het drama, de satire en de komedie van degenen die de liefde in al haar kleuren hebben ervaren en een universum van emoties verkennen die ondanks wetenschappelijke verklaringen vaak verkeerd worden begrepen, maar die diep gevoeld en vaak oncontroleerbaar zijn.

We werken met persoonlijke getuigenissen verzameld uit interviews met een divers aantal mensen in België, Spanje, Mexico en Brazilië over hun romantische ervaringen die als inspiratie dienen, gecombineerd met het persoonlijke liefdesverhaal van de gastheer Augusto, presenteert dit werk een open visie op manieren van liefde geven en ontvangen die verschillen van de traditionele.

Koop je tickets [hier](https://o-festival.nl/voorstelling/o-lab-hello-schatje-adios-amour/?tickets=true)!

**Credits**
Productie: 2 Options, maker/performer: Augusto Pedraza, performer/muzikant: Abel Baeck (No Label), Elric Reinartz, Alex Smith, muzikant: Edgar Tristán, technisch en visual design: Jamy Hollebeke, dramaturg: Lorena Pires, external eyes: Junior Mthombeni en Junior Akwetyi, met ondersteuning van: Radar Mechelen, WIPCOOP/Mestizo Arts Platform, Le Bamp, wpZimmer en Nau Ivanow

**Over O. Lab**
Tijdens O. Lab krijg je een kijkje in de repetitieruimte van theatermakers, iets dat normaal is voorbehouden aan een select gezelschap… Kunstenaars delen met jouw hun onderzoeksvragen en jij kunt als bezoeker je waardevolle mening geven over de prototypes en works-in-progress die je ziet. O. Lab in WORM is één grote creative space en jij zit op de eerste rij van het maakproces!

**About O. Lab**
O. Lab offers the audience a peak into the theatre makers’ rehearsal rooms. Something that is normally reserved for the select few… Artists will share their research questions. As the visitor, you are invited to watch and express your valuable opinions about prototypes and works in progress. O. Lab in WORM is one big creative space and you will be sitting in the front row as the processes unfold!

O. Lab #8: Hello Schatje, Adios Amour

Adam

Maggie

Christie

Eric

Anna

Standard

guestList

WORM is de ultieme testomgeving voor alternatieve kunstproductie, experimentele levensvormen en niet- academische kennisontwikkeling. Wij zijn een netwerkorganisatie op het snijvlak van (populaire) cultuur en (podium) kunsten, gevoed door de interesse in de inspirerende, mooie, urgente, vitale, rauwe, weerbarstige en/of maffe shit waar onze medemens mee op de proppen komt. We zien de chaos die hiermee gepaard gaat niet als een probleem, maar we gebruiken het als energie voor actie.

--
(Text and Image)
https://worm.org/about/